摘要：钢琴演奏是对技术、技巧要求苛刻的一门艺术，而技术则是技巧的生命线，只有在技术达到一定水准的前提下才有技巧可言。本文通过介绍几个具体乐曲片段的训练步骤来对钢琴高级演奏技术的训练方法进行归纳和总结。
关键词：技术；技巧；钢琴高级演奏技术；训练方法
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
1 引言
古今中外有许多钢琴家都曾谈论过钢琴演奏技术、技巧的训练方法与途径。波兰著名钢琴大师戈多夫斯基则明确提出了技术与技巧的不同概念。他认为：“技术自然是包括了从机械性能的角度来训练手一就是尽可能地使手能弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力能弹奏各种因指法或各个调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。技巧不同于技术，他和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。技巧的含义就是节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等。而这一切的运用都以乐曲的音乐风格和思想、情感表现为准绳。对以上所提的这些项目有敏锐的理解，并能根据自己的解释运用到键盘上，那就可称为有高度的技巧。”中国钢琴艺术理论家魏廷格也曾指出：“严格的说，(二者)不是一回事。技术侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。所以，有了技术不一定具有技巧。但没有技术肯定谈不上技巧。”可以看出，技术是技巧的生命线，是表现音乐的基础和最基本要求。笔者在工作期间研习了为数不少的高难度作品，主要包括：李斯特《超技练习曲》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》、李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》等，这些作品中含有大量高级技术难点，这对于手指跨度较小的笔者来说，是有很大障碍的。因此，在练习过程中，笔者对各种高难度技巧做了详尽的分析，尔后研究出了一套有针对性、有步骤的练习方法，并通过自身实践，收获了较好的练习效果。在本文中，将对各种技术难点的练习方法进行详细、具体的陈述。
2 钢琴演奏技术发展简介
自1709年意大利人巴尔托洛梅奥克利斯托福里制造的世界上第一架钢琴问世至今，钢琴的构造及制作工艺不断被完善――改善制弦机械的性能、扩大音域与音量、改进用材使音色日趋完美，钢琴最终成为音域宽广，表现力丰富，表现手法多样，音响宏大的乐器之王。随着钢琴制作技术的发展，钢琴的演奏技术也被作曲家与演奏家们逐渐地丰富起来。从音乐史各时期的钢琴音乐中可以清楚地看到钢琴技术的发展历程。巴洛克时期与古典主义时期的键盘音乐多以敏捷、均匀、轻巧、清晰的特点为主。键盘演奏技术属于“手指学派”，手臂和身体通常保持静态，包括快速的音阶走句、琶音、分解和弦、分解八度、装饰音、复调等。而在古典主义时期，技术的训练得以重视，许多键盘演奏家开始大量创作练习曲，用于强化演奏者的手指机能、提高演奏者的技术水平。浪漫主义时期是钢琴技术发展的又一个高峰。由于钢琴在当时人们音乐生活中的地位上升，大批的钢琴演奏家应运而生，并各自建立起演奏技术训练的体系，纷纷编写各种类型的练习曲和手指基本功练习，从而将钢琴演奏技术训练纳入规范化的道路，这一时期对钢琴手指技巧的发展贡献最大的当数肖邦和李斯特。肖邦的作品10号和25号共24首练习曲堪称钢琴练习曲史上的里程碑，这些练习曲不仅挖掘了钢琴乐器本身所特有的表现力与潜力，同时也以华丽的炫技性激发了钢琴家手指的最大潜力。而另一位技巧派大师李斯特，这位首创独奏会形式的钢琴家，他所具有的演奏技巧，超越了当时的常识范畴。在他所写的练习曲中，尤为著名的有《超技练习曲》、《音乐会练习曲》等。这些作品中包含了大量另人眼花缭乱的快速音群、快速双音音阶、快速八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、双手刮奏等艰深技术。这些练习曲代表着钢琴技术发展的顶点，是钢琴演奏技术上的高度完美。晚期浪漫主义时期也有一些作曲家继承发扬了前辈们的艺术成就，创作了大量技巧艰深的钢琴作品，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等等。后来的印象主义时期、20世纪近现代的钢琴音乐中更强调音响色彩的调配和作曲技法上的创新，在钢琴技术上则继承和延续了前人的成果。
3 钢琴高级演奏技术训练方法
何谓钢琴高级演奏技术?由于钢琴技巧的高度发展，在我们今天所演奏的专业作品中，几乎有四分之三都存在着相当棘手的片段，它们包括：快速八度音阶、双三度双六度音阶、超过八度的大跳、持续的分解和弦、同音重复等等，这些片段无法通过初级训练手段来解决具体演奏困难的技术，称为高级演奏技术。而遇到这些技术含量较高的片段时，大多数学生都感到手足无措，即使花费大量的时间和心力，也只能让这些片段不至于出现基本演奏错误或显得慌乱，那么把技术运用于音乐的表现从而将技术上升到技巧的层面也就无从谈起了。
如何练习并克服这些艰深的“高级技术难点”呢?有一些专门的手指练习，如哈农、车而尼等，都是为了预先训练我们的手指，使之能克服在其他乐曲中可能遇到的困难。但这只是练习的第一步，要解决更困难的技巧问题，我们除了针对不同的技术进行分析，研究出一些有针对性、有步骤的练习方法，还要花费大量的时间及精力来练习，在练习的过程中不断思考去发现练习方法的缺陷和漏洞，并进行及时的调整，唯有如此才有可能扎实而有效地解决和掌握各种高级技术难点。下面将选取以上所列举的各种高级技术中的八度，对其训练方法进行陈述。
八度技术是钢琴演奏艺术中一个很重要的部分，它经常出现在乐曲的高潮部分或音响宏大、气势恢宏的乐曲中。它能使音响加厚，音量加强，气势辉煌，并伴有一些炫技的成份，与交响乐队中的八度重叠具有相同的意义。因此，八度技术是从事钢琴专业学习的学生们从初级到高级进军过程中必须掌握的技术。拥有一双大手的演奏者弹奏八度是不大困难的，他们的手指力度和手掌骨架的坚硬度相当于手小的演奏者来说有绝对优势。而手小的演奏者在演奏过程中会遇到许多困难。首先，演奏八度的一般原则是分别突出双手的外声部，而外声部通常是由最弱小的小指来演奏，黑键上则用无名指演奏。这让大多数手小的演奏者在演奏此类片段的时候，常常觉得手指疲软无力，力不从心。缺少坚固的外声部支撑，八度的音响会变得空洞而薄弱，作品的表现力也因此大打折扣。其次，手小的演奏者很难将八度弹得又快又准确。弹奏八度的速度是有手腕决定的，只有手腕松弛，手掌的震动才能更快速。而手小的演奏者由于心理和生理因素的影响，在演奏八度时手腕和手臂通常处于紧张的状态。我们同时也发现，容易碰错和弹错音的通常是小指。最后，由于手指跨度不够，很难将八度演奏出乐句的方向 感和连贯性，很多手小的演奏者演奏八度时听起来生硬无比，像弹奏手指练习曲一样，丧失了乐曲的表现力和线条感。如此之多的障碍，使得手小的演奏者遇到此类技术难点片段时感到无能为手足无措，甚至丧失信心。
那么，手小的演奏者如何弥补生理上的劣势呢?本文认为：
3.1 正确的八度手型
进行八度训练的时候，手的姿势是很重要的。正确的手型应该是双手中间的手指尽量里见高一些，使手掌中空，不会防碍八度音的弹奏，而大拇指与小指则坚固有力地向下触键。整个手掌的形状应呈拱形，这样更有利于两端手指的支撑。手小的演奏者应将手腕稍微提高一些，可防止掌心由于过度伸张而贴在琴键上。如果在八度的断奏里，我们始终保持这样的手型，坚固而不僵硬，则无论在键盘上的任何位置都能发出饱满而富有弹性的音色。但要这样手型并使之成为习惯，我们必须借用节拍器，保持正确的手型，由慢到快，由单手到双手，用各个大小调的音阶来做八度练习，经过一些时日的锻炼，才能使双手形成一个“八度的模型”。而在手腕高低的问题上，曾出现过两种不同的观点，一种观点认为手腕应保持平放，另一种观点则认为手腕应高于掌关节，成为最高点。对上述两种观点，笔者通过自身的演奏实践做了一些研究，研究中发现将手腕提高来演奏八度，优点是弹出的音响更洪亮，因为有了手腕的帮助，手掌的骨架支撑更坚硬，两端手指更容易站稳。缺点是提高手腕导致动作的轴心变成了手肘，从而降低了手的运动速度。而平放手腕演奏八度，手腕作为运动轴，运动速度较快，缺点是音量教小。由此可得出结论，提高手腕演奏八度的手型适用于八度的强奏，而快速的八度演奏应采用手腕平放的手型。
3.2 小指的单独训练
通过前文对八度演奏中诸多困难的分析可以发现，小指的疲软是造成弹奏不准确、外声部难以突出的主要病因。因此，在练习八度之前我们应先对小指进行单独的训练。
对于最瘦小的小指来说，练习的首要目的是使它变得坚硬而有力，从而弹出与其他手指一致的音色。如何让小指变得坚硬有力?在具体的教学中我们可以进行“放松下坠练习”：将手抬到一定高度，绷紧小指，指尖对准任意琴键，其他手指放松张开。一切预备动作就绪之后，突然放松大臂及肩部的肌肉，让手臂像。“自由落体”一样掉落下去，而准备好的小指在琴键上瞬间站稳，让全部重力落在小指上。如此反复练习，即可达到锻炼小指的目的。
3.3 八度弹奏速度的训练
八度的弹奏速度是由手腕决定的。手腕作为手掌的运动轴，应保持一定的放松度，才能帮助手掌更快地抖动。如果手腕过于紧张就会使整个手臂僵硬而无法快速弹奏。一般情况下，手小的演奏者手的力量较弱，弹奏时更费力，心理与生理上都容易产生紧张感，使手腕手臂变得极其僵硬。要解决这一问题，演奏者应通过练习加强手指力量及手腕的灵活性。在具体的教学中可以尝试在琴盖上进行手腕抖动练习：关上琴盖，将手自然地放在琴盖上方，手掌则保持坚硬的八度模型，按一拍符点(后半拍分别是两个音、三个音、四个音)的节奏进行练习。在练习时应注意小臂要保持一定的紧张度，不能过于松弛。手掌的骨架要牢固，两端手指更需要绝对的坚硬。而手腕必须放松并根据节奏做小幅度的抖动。抖动幅度如果过大，必然会降低演奏速度。经过一段时间的练习后，可将练习移至琴键上用同音继续练习。每一个钢琴家都可以通过练习获得八度的技巧，因为从理论上来说，每个人在弹八度时都能与他鼓掌时的最快速度相当。
3.4 手臂肌肉耐力的训练
在演奏此类高级技术性片段时，所耗费的体力是超常的。而由于生理条件的限制，演奏八度时所必须使用的小臂肌肉会因长时间用力而酸痛。手臂酸痛会给演奏造成极大的障碍，演奏者面对一些较长的八度片段时无法持续演奏而不得不降低速度或音量。因此，演奏者还必须进行手臂肌肉耐力的训练，以加强手的抗疲劳能力。手臂肌肉耐力的训练与体育项目耐力训练的原理一样，都必须坚持循序渐进的原则，在练习过程中逐步加大练习量，延长练习时间，从而使手臂肌肉的机能及耐力得以增强。在具体的教学中可采用在一拍内演奏四个音，再分别用2/4、3/4、4/4拍进行练习，旋律上可采用分解和弦的方式进行。
3.5 线条感的训练
要将八度演奏出线条感和方向感是比较困难的，因为演奏八度时能使用的手指通常只有1、4指或1、5指的组合，拇指的连续使用无法将两组八度音程完美地连接在一起，而在快速的八度进行中，4、5指也不得不断开弹奏。那么，如何才能一气呵成地将八度弹奏出来呢?问题的关键在于手臂、手掌骨架。在弹奏连续八度时，手掌要始终保持坚固的架子，即使在手掌悬空的状态下(即两个八度音程交替时的间隙)。手臂要始终起到带领的作用，根据音的走向，带动手腕、手掌连同手指一齐向目的地作横向移动。在具体的教学中可用4/4拍，一拍四个音，前两拍奏半音阶，后两拍奏音阶上、下行的方法进行练习。
上述这一系列快速八度技术的练习，主要针对小手的演奏人群。通过这一系列的练习，假以时日一定能取得较好的成效。
4 技巧运用和情感表达的统一
技巧运用和情感表达二者存在于演奏这个统一体中，它们相互依存，相辅相成，无论你的技巧有多么精湛与完美，也无论你的情感表达有多么的准确与投入，离开彼此谁也不能独立的作为艺术的一种形式。其中技巧是有规范的“量化”要求，如：强弱的控制、连奏、断奏、颤音、力度变化、音色变化等等，这些都可以通过刻苦的学习与训练来掌握并随心所欲地在演奏中去使用。而表达情感则需要我们的生活积累与积淀，生活经历越丰富，知识面越宽泛，文化修养越好，表达能力越强，技术才会随着情感支点的需要而变成最为自身需要的艺术表现形式。
5 结语
综上所述，技术是技巧的基础，是表现音乐的最基本要求，而要掌握精湛的技术必需通过系统的、有针对性和科学的方法来加以练习。对已知的技术难点必须首先进行全面的细致的分析，找出问题的病因，并研究出有针对性的练习方法，同时，在练习的过程中还必需根据练习情况不断地进行调整，最终达到掌握某种技术的目的。
(本文责任编辑 刘家宜)
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