就像国画大师挥毫后宣纸上留下的那一抹空白，意存而笔未见，“意境”似乎是一种气息，只可意会而不可言传。自古以来我国的书画、建筑、园林都透露着创造者对“意境”的追求。“意境”不同于西方几何理性的思维，更像是中国特有如诗画般的感性产物。自古以来情景交融，意象合一都是对于艺术作品的绝高肯定。室内空间可看做环境的一个浓缩。传统的室内设计中饱含着“意境”营造的智慧，归纳与分析，便有指导现代室内空间设计古为今用的可能。 中国传统室内向来不缺乏意境营造的典范。故宫太和殿，尊贵的皇座高居于殿堂的中轴线上。背靠高大精致的镂雕屏风。盘龙金柱和装饰这盘龙戏珠雕刻的藻井环绕其周。当人们步入宫殿，仰望圣座，不由得在心理上产生一种权威的压迫。也正是当时设计者对“皇权至高无上”这一室内氛围成功的表现。这种权利尊严的氛围表达也同时广泛的被运用于庙宇佛殿的设计中。而当我们走入一间对称的居室，中轴线上摆放供奉着祖先的案几，两旁各置一张太师座椅。强烈的中国传统的家庭氛围也很容易被感知。室内的布局设计也让主客有别，长幼有序的社会等级思想和礼仪制度得到很明确的表现。而苔痕满阶，草色入帘的环境搭配上质朴简洁的家具，生动活趣的摆设，满室墨香的空间则可以让人们感觉到潇洒自如的文人气息。 故宫太和殿室内 传统室内设计是用何种方法打造空间的意境，又是怎样让这样的意境感染于人。通过归纳得出以下几种方式是实现意境营造的重要部分： 1.巧妙的空间组织 我国传统建筑中多用隔扇、罩、屏风等形式来组织内部空间，创造出似隔非隔，似断非断的“意境”。苏州留园“揖风轩”厅堂的正墙上别出心裁的开出了三个“尺幅窗”俨然象挂了三幅“竹石图”。让室内空间情趣顿增。古诗云：窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。这是古代文人对门窗的定义，像是把门窗喻为人类与自然沟通的途径。门窗的灵活运用也是传统室内设计中的重要环节。通过门窗重叠配合让空间交互渗透从而从视觉上拉深室内空间尺度或是将窗外美景浓缩构进室内，为室内所用都是传统室内设计中常用的空间组织手法。 2.家具选择与布设 家具的选择在室内设计中至关重要。首当其冲的就是家具的造型体态。中式传统家具历史悠久，各朝代风格品质各不相同。其中当推明式家具最为出彩。明式家具有四美：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。也可以用简，厚，精，雅来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。是室内空间中意境营造的重要组成部分。其次是家具的材质质感。中式传统家具多以硬木为家具主材，其中鸡翅，紫檀，花梨等名贵木材都是经常被选择的材料。结合家具本身的结构之美，木材温润光洁的特质也让室内空间增添了一份儒雅。最后是家具的摆放与布局，这也往往决定了空间的形态和性质。如前例所指，正统的家居大堂规矩稳重的家具设置和文人墨客自由随性的家具摆法所营造出的不同意境给人以中庸和洒脱两种不同感受。 3.室内饰品的选择与搭配 奇珍异宝，名家字画，也可以是一把琴，一壶酒或摆置一个浓缩的小天地。不同的室内配饰也同样能给空间带来或是豪奢或是清幽的意境。传统室内设计中，堆满博古架的陈设并不多见，空间所营造的氛围也并非以饰品数量为衡量。而往往是代表主人精神追求的器物最能画龙点睛般道出其情趣从而将室内意境带向更深远之处。文人居室中的文房四宝，崇尚自然的人士起居空间中的鸟笼奇石都能成为散发主人情趣的室内饰品。其中室内常用的匾额就反映出一种文化气息和书卷情趣。各种匾额配以佳句名词的楹联，像居住者抒怀记志的专属物品，驻足品读的人也能感受到主人的志向情绪从而更深的体验到空间的特别意境。 4.绿色植物配置 植物是中国“意境”营造中的主体物质之一。植物以它千姿百态的形式和变换无穷的色彩以及人们赋予它的诗画般的风韵让它在不同环境中都能构成无比生动的画面。在中式室内设计中，为营造“意境”而选择植物配景也有所讲究。中国植物造景深受历代诗画、哲学思想和生活习俗的影响。故选择植物时，多讲究其“品格”。植物的选择不仅仅是为了美化环境更多的时候还被用于寄托心志。所以往往“品格”优越的植物成为中国室内设计中营造意境植物配置的不二之选。如梅、兰、竹、菊“四君子”代表着高直，幽雅，气节的品质。也让这些植物成为室内植物配置乃至室内装饰物品题材的常用素材。 中国传统室内空间，意境的营造让人感觉像是建造者无心之举，其实多数情况下还是有意为之。在装饰性造型的体量与尺度，空间布局形式，室内材料质感等方面着力打造，让空间层次更为丰富，个性变得更加鲜明。也正是现代室内设计中值得探讨和钻研的。