五十岚淳(Tun Igarashi)，1970年出生于日本北海道。1990年毕业于北海道中央工学院专门学校。1991年到1995年工作于Ben建筑设计事务所。1997年，五十岚淳成立了自己的建筑设计事务，设计的作品多为住宅建筑。同时，五十岚淳也是东北大学、名古屋工业大学和北海道工业大学的讲师。在网上搜索他的资料，可以看到他设计的Shonan House、House o、Rectangde ofLight等被各大网站争相转载，有不少条目会显示这样的字眼――“日本实验建筑工作室TunIgarashi Archltects”，而他断然否定自己的设计带有实验性质，强调它们都是实实在在地扎根于本身所存在的环境中，与实际的生活紧密相连。这是他一贯遵循的理念。
2011年5月13日至7月9日，五十岚淳在东京TOTOGALLERY・MA举办了自己的首个个人建筑展“状态的构筑(The Construction 0f a State)”。因为地震的原因，这次展览推迟到了五月才举行。展览展出了五十岚淳从业十多年来的18个重要作品，均以1／10比例的木制模型呈现，为观者全方位展现了五十岚淳从过去到现在的创作轨迹。
五十岚淳借助这个展览描述了他从业多年的经历，他说，当我刚开始从事建筑设计时，我感觉自己像是一直在设计的门外徘徊，周围全是混沌的黑暗，一眼望去，我找不到任何方向。虽然我已经在学校专门学习过两年建筑学，并且在建筑设计公司工作过五年，但我从来没有认真思考过有关建筑思想与理论这方面的东西。在黑暗之中，没有一个明确的目标点可以指引自己向哪个方向前进以及如何前进，这样一种状态着实让人非常沮丧。在这种心态之下，我决定要像一个真正的建筑师那样工作。
建筑总是要与一片土地、一种环境相连，在设计的过程中，那个环境里所存在的所有状态条件都需要平等对待，不能疏漏任何一个。这是五十岚淳在过去的十年里设计建筑时一直遵循的基本原理。北海道是他的根据地，他的大部分作品可以说都是在与北海道恶劣的气候条件(主要是指严冬)进行积极的抗争。作为一个土生土长的北海道设计师，他觉得自己更容易理解本地居民的居住需求，为他们创造最适合的舒适的生活之所。北海道的冬天有暴风、大雪以及冰冻等多种恶劣天气，在这里设计一个住宅，需要考虑防风、霜线、雪荷载等种种情况。在保证必要的安全的基础上，五十岚淳希望自己设计的住宅能最大限度地接收到温暖明亮的阳光、清新的空气，创造不同寻常的空间体验。而最后呈现的作品也无一不体现了这些优秀品质，而且更为重要的是，它们还表现出丰富的多样性。比如2000年的Rectangular Forest，五十岚淳在室内设计了一系列格栅，使整个空间的布局既显得整齐又相对自由宽松；2003年的Wind Circle和2004年Rectangle Under Truss体现了三维空间布局上的丰富变化；2007年的Rectangle of Light和2008年的Layered House，通过将光线层层引入，打造出一种独特的空间层次感。可以说，在这些作品中，所有空间均处在一种散而不乱的关系之中，它们追求的是成为自由、多元化的舒适居所。
五十岚淳十分重视自己本土化的定位与意义，他认为东京是一个很有吸引力的城市，但北海道对他的设计之路有着巨大的影响，他的设计深深植根于此，也更适合于这一块他所生活的土地。当下，五十岚淳的关注重点在于节能建筑的设计，研究如何通过材料的利用与结构的设计有效节约能源。尤其在大地震之后，这一点更是成为一个重要课题。五十岚淳将此视为自己的一份责任，一个建筑师的责任。
对话录(以下《现代装饰・家居》简称《现》)
《现》：您是怀着怎样的理想从事建筑师这个职业的，这个理想现在实现了吗?如果没有，是为什么呢?五十岚淳：我的祖父和父亲都从事建筑行业，因此受家庭影响我也同样对建筑设计怀有极大的兴趣。当我见识了安藤忠雄的建筑作品后，我便立志成为一名建筑师。关于理想，我只想说我一直在努力，在这条路上不断前进。
《现》：对您的设计理念影响最深的设计师或者文化因素是什么?
五十岚淳：日本设计大师仓俣史朗、筱原一男以及妹岛和世对我的设计理念都产生了莫大影响。我在北海道的生活即可以概念化为我的建筑设计理念，我将它称为“状态的构筑”。
《现》：日本传统建筑对您的设计有些什么样的影响?五十岚淳：嗯，关于这一方面，我想说一下缓冲区的设计，那就必须要提到“缘侧”，它是一种传统的日式风格的游廊。考虑到房屋周围的环境因素，我的设计中经常会采用缘侧或可移动的隔板作为重要的设计元素。总的来说，于我而言，空间设计中总是会或多或少地融入传统目式建筑元素。
《现》：您目前最想做的设计是什么项目类型?五十岚淳：可以说，任何类型的项目都深深吸引我，但是现在我尤其想尝试教堂和博物馆设计。
《现》：您近期最关注的设计行业的现象是什么?五十岚淳：作为一名建筑师，自从我从事这个行业以来，每做一个设计，其具体的实践理念总是会与项目的周边环境有紧密的关联。因为，在我看来，所有的建筑都将在它所处的环境里生根，而设计理念就能反映当地的特征，比如气候等。
《现》：您在构思建筑时，最在意的是建筑物的哪一方面，形态上的特别、结构上的和谐还是层次的有序?
五十岚淳：在任何类型的建筑设计项目中，我都会考虑到包括形态上的特别、结构上的和谐以及层次的有序等所有方面，我不会厚此薄彼，只有同时具备了这些条件，才有可能成为好的设计。《现》：您设计的许多作品都呈现出一种空寂的氛围，请问是您特意营造出来的吗?您所追寻的是怎样一种空间美感呢?
五十岚淳：如果一位设计师去刻意营造一种空间氛围，那么使用这一空间的用户便没有了其它任何选择。对我来说，我愿意把更多营造空间的机会留给我的客户。所以说，塑造一个意想不到的空间就是我的许多作品所要表达的设计理念。
《现》：在你设计的住宅建筑中，通常没有为客厅、餐厅、厨房、卧室等区域做具体的划分，请问这是为什么?五十岚淳：我认为设计师不应该仅依照自己的意愿进行空间设计。相反，意想不到的空间才是一个建筑中最有意义的因素。因此，我所设计的住宅大都是一个大的整体空间，并没有任何空间划分。
《现》：您设计的住宅建筑Shonan House、House M在外形上别具艺术感，因而在居民区里与周遭其它的住宅建筑形成了巨大的对比，请问这是业主们的想法还是他们给予了你充分的创作自由?另外，我很好奇这些业主都是什么样的人呢?
五十岚淳：这两个住宅项目都没有去刻意打造出很强的艺术感，最后所呈现的艺术感和形状都是出自于客户们对相应项目所提出的要求；或者，换句话说，室内空间的设计特征都是自然而然的结果。住在里面的人也没有特殊的身份，其中Shonan House里就住着一家六口，户主是一名办公室职员，他和妻子、两个孩子以及年迈的父母生活在这里；而House M则住着从医的丈夫和他的妻子二人。
《现》：很多人评价您设计的房屋带有实验性质，您怎么看待这样的评价?
五十岚淳：我并不认为在我所做的项目设计中存在任何实验性建筑，因为我设计的所有建筑都是真切地与当地环境相融合的结果，尤其是位于北海道等寒冷地区的建筑项目，它们更需要与周围环境相适应。
《现》：上世纪以来日本涌现了许多世界级的建筑大师，比如安藤忠雄、矶崎新、黑川纪章等，请问这与日本的相关政策和人们对于建筑的审美有关系吗?您自己在日本做建筑师感觉如何?五十岚淳：虽然日本的建筑设计在世界范围内所占的比重有限，然而日本建筑师的确创造了许多种不同风格的建筑。每位建筑师都在当代日式建筑的发展过程中创造出了属于自己的设计理念。这其中可能存在某些建筑师的设计理念有共通之处，其他人的又可能各有不同。然而，可以很肯定的是，日本建筑师们的设计理念都或多或少会与传统的日式建筑风格、日本文化、政治或经济有关。因为我们生于这里，长于这里。
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