摘要：文章通过对具象和抽象的概念解释，并对隐藏在物象背后的抽象元素点、线、面的形态、心理特性以及构成的认识和分析，表明了抽象元素是具象绘画语言的根本所在。 关键词：具象；抽象；点；线；面
人们在欣赏具象绘画作品时，往往陶醉在物象的的刻画和描述中。而忽视隐藏在具体物象的背后的抽象因素，这种抽象因素恰是绘画中的本体，是一幅优秀作品的内在支撑，也是作品成功的关键。因而，对于艺术创作者，探求具象中的抽象性显得尤为重要。
一、具象与抽象的的涵义
绘画中的具象主要是指画家对生活中的事物的整体感受而提炼出的艺术形象。它能被受众者直接感知，同时也打下了画家的情感烙印。从这个意义来说，具象是来源于生活，且高于生活的艺术形象。根据辞海上的解释，抽象的含义是指从具体事物中抽取出的相对独立的方面、属性、关系等，是最能体现事物的本质特征。从以上涵义的阐述，我们可以看出，具象与抽象是现象与本质的关系，为具象绘画中的抽象性的分析、理解、认识，奠定了理论基础。
二、形是最基本的抽象因素
具象绘画中的形象是一幅绘画作品存在的依据。如让具象绘画中的形象具有感染力和表现力，仅靠模仿生活中的形象，是远远不够的，这就需要画家具有敏锐的眼光和高超的简化能力。简化是指提炼出事物特征的最本质的形状，并不同于把复杂的事物概括为几何形。这种简化能力并非那么容易，要经过长期磨练才可获得。这种提炼出的形状，是复杂的抽象思维的结果，也是非正常的视觉经验。我们一般称之为抽象形。抽象形的基本元素是点、线、面。从形态上看，有规则与不规则之分。此外，点、线、面的视觉特征也很重要，主要体现在形状结构、性质、方向、质地。形构是指规则和自由或更复杂的组合形。形性是指直线型或曲线型。方向是指静止、无方向、运动的、复杂的多方向。质地指形状边缘及内部的的质地，光滑和粗糙。再次，点、线、面不仅具有再现的作用，而且具有心理暗示作用。圆点具有圆滑、丰满之感；方点具有坚毅、刚直之感；三角点有锐利、惊险之感。直线具有平静、广阔、耸立、崇高之感；曲线具有活泼、运动之感。面形与点形的心理联想相似。
三、色是最具画面效果的抽象因素
色彩在文艺复兴时期得到了全面的解放，艺术家们在他们的画作中一改以往为宗教服务的简单、沉闷的色彩画面，变得响亮、鲜艳。到了印象主义时期，由于科学技术的发展，人们对色彩有了新的认识和理解。因而，客观事物的光色变化是这一时期画家们的主要任务或兴趣点。二战以后，西方现代派画家对色彩有了全新的诠释，以康定斯基、蒙特里安为首的抽象主义对色彩的纯粹性、情感性进行了透彻、深入的研究和实践，为在具象绘画中寻求抽象元素，提供了理论依据。那么从司空见惯的色彩表象中寻求抽象化的表情，并非易事，必须通过感性和理性交融才可获得。色彩的理性化、抽象化是作品的品味、美感、画面效果、气氛等的根本所在，也是一幅绘画作品成功的关键。
具象绘画中的色彩抽象元素主要包含：黑、白、灰(彩色的明度和无彩色)、彩色的色块。色彩的抽象化使作者更加有效地表达情感、思想、观念等。因而对色彩的理性研究很有必要，色彩的抽象剖析主要体现在色彩的心理特性。首先色彩具有表情，色彩本来并没有灵魂，这是因为人们长期生活在一个色彩世界中，积累了很多视觉经验，看到色彩或想象色彩时就会在人们的心理上产生某种情绪。因而色彩具有冷暖感、前进与后退感、扩张与收缩感、轻重感等。红色是强有力的色彩，心理学家表明红色是热烈、冲动的色彩，能引起人们兴奋的感觉，就像康定斯基所说：红色只把自身烧红，达到一种冷酷地燃烧着的激情，存在于自身中的一种结实的力量。橙色：给人一种温暖的感觉，是欢快活泼的色彩。也是最暖的色彩。黄色是最辉煌、最明亮的色彩，给人一种轻快、自由的感觉。蓝色是冷静、宽阔的色彩，也是最冷的色彩。紫色是非知觉的色。就如伊顿所说：紫色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，时而富有威胁性，时而有富有鼓舞性。诸如此类，不一一列举。其次，色彩具有象征性，由于人们的性别、年龄、民族、习俗、宗教、地理环境以及人生经历不同，而产生不同的情感反映。这种色彩情感进一步深化，并能深刻地表达人们的观念、信仰。这就是色彩的象征性。随着人类社会的变化，色彩成了人们的精神寄存空间。黑色在西方的婚礼上和葬礼上表示严肃、庄重，而在中国的婚礼上却要用红色，寓意喜庆、幸福、快乐，在葬礼上白色成为人们对逝者的哀悼的象征。这种人类色彩文化差异的例子举不胜举。最后，色彩的联想。从具体物象的色彩引起抽象的联想，当人们看到太阳、鲜血时，就会想象到温暖、热情、暴力、危险等。看到金色的秋天，就会联想到成熟、丰收。诸如此类，不一一列出。
四、形式是具象绘画中的抽象元素的内在联系
具象绘画中，画家们抛弃了自然界中的真实模仿，而对色彩、形、构图进行艺术创造，这种创造是指对抽象因素的形式建构，它不再依赖透视、结构、形体来表达作品的内容，而是依靠点、线、面来建构作品的内核。
对抽象化点线面的组织、安排、配置是形式结构的关键。形式结构包含形状与边框的结构、形状之间的结构两个方面。
(一)形状与边框的结构。首先，边框的形态对画面的效果起到决定性作用，横向方形有平坦、开阔之感。纵向方形有高耸、挺立之感，圆形有运动、旋转之感等等。其次，形状与边框的组合造成不同形式的空间变化，形状的大小、多少对画面空间影响很大，数量多产生充实、饱满的视觉效果，反之，产生空灵的意境效果。
(二)形状之间的结构。首先，形状有正负之分，即“图”与“底”。“图”形是可以被人直接感知的。“底”形往往被人们所忽视。但“图”与“底”在画面结构中的地位是平等的，都不可以忽略。正确处理好图底关系是构图的关键。其次，形状的框架，是指画面中点、线、面的组合、排列、配置而形成的全局整体结构，体现了各形状之间的位置关系、结构关系、运动趋势的最概括的形式。框架结构是根据自然的形态的位置关系，运用形式美的规律，加以简化、平化、纯化、强化、组织化而重新设计。同时，框架必须要遵循简练、明确、有秩序、特殊的原则。建立好框架是作品中形状安排的关键，也是作品成功的起步阶段。
具象绘画中的抽象因素一直是画家们关注的重点，随着对抽象因素的探讨和研究的深入，人们对抽象化的点线面的理解和认识将会有一个新的高度。这对我们重新认识、欣赏具象绘画作品具有重大的意义。
参考文献：
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