他们都曾为人民的幸福与世界的和平而战；他们都曾肩负着好莱坞英雄主义梦想；他们身后都尾随着一批尖叫的粉丝。他们都曾是美式超人电影“爆米花”的忠实代言人，而当“宇宙魔方”的破坏力已经大到足以摧毁全人类时，集结的号角让他们被迫相拥并且互诉衷肠。他们是钢铁侠、美国队长、雷神、鹰眼、绿巨人、黑寡妇，他们是一个组合，组合的名字叫做复仇者联盟。
影片《复仇者联盟》改编自斯坦·李和杰克·科比创作的漫威同名漫画。第一辑复仇者漫画发表于1963年，当时的阵容包括钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女。而从南极冰层中被救出后，美国队长于第4期加入。作为漫威投资最高的漫画改编影片之一，此次《复仇者联盟》的成本达到了2.2亿美元。而导演乔斯·韦登用这2.2亿就办了一件事儿——养眼。从网络来的小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯嘉丽·约翰逊等一众“票房灵药”，到后期CG、游戏临场感的镜头特效制作，好莱坞大片从来都不在视觉上亏待“上帝”。
为了让这超人“全家福”的推出在情节上更经得起推敲和挑剔，身兼导演和编剧双重身份的乔斯·韦登，不惜开篇用大段的文戏去制造和解释这几个超级英雄“爆米花”间的单个冲突。虽然这样的安排直接使得影片前半段稍显呆滞，但确实为后来英雄们的热血情绪悄悄酝酿着丰满的力量，使得故事整体“建置—高潮”的情感线都有迹可循。影片一开头，便引出神盾局在冰山里发现沉睡了70年的美国队长的由头，当然，与他同时出现的，还有世界级“祸害”——宇宙魔方，由汤姆·希德勒斯顿饰演的反派洛基这时顺势抢走了此物。于是一场毁灭性的人类灾难就此展开，从前的孤胆英雄们被挨个集结了，统一战线形成了。
影片在这里埋下了一个人性化的矛盾冲突点，对于这些之前都是自己地盘上“大佬”的英雄们来说，自负与自恋的情节是必定少不了的。而如今，狭路相逢勇者胜，谁也不服气谁，并由此引发内讧和决裂，便成为了除了反派之外，“阻碍”情节发展的又一波折。这种人性化的矛盾，不仅为“全家桶”最后胜利的取得平添了跌宕的戏剧性，也更是为人物的形象注入了更多的血肉真实感——他们是超人，但他们也是人，妒忌，猜测，欢笑，眼泪，我们有的，他们也都有。
有意思的是，影片在后半段完全是在反复证明中国革命古训“团结就是力量”。在大伙儿一起奋勇杀敌的时间里，多疑的绿巨人学会了相信别人，与人为善；钢铁侠学会了谦卑温驯，广开言路；美国队长学会了与人合作，实现双赢；雷神也终于不再“耍大牌”，放下天神的架子，老老实实地接地气。这是一个过于励志和圆满的结局了，圆满得都有了些科教的价值，或许，影片想告诉我们的，不仅是正义终会战胜邪恶的公信真理，更是普及团队合作精神是多么重要的深层含义。照这样说来，或许影片的片尾曲，配上一首《团结就是力量》就更为贴切了。
总之，这毕竟还是一部爆米花快餐电影。和在此之前的《变形金刚》系列一样，它凭借观众对于昔日英雄的熟悉感和对震撼特效的热衷，累积卖点和噱头，它也有着此类电影的通病——情节的张力不足。但当观众坐在影院中看着满屏幕的超人飞来飞去打怪兽，并被影片密集的笑点戳得忍俊不禁的时候，谁还会在意哪个情节点上显得气短胸闷了？哪个人物出场时，战袍右边的纽扣没有对称了？就是有这么一种电影，让你觉得真实又梦幻，被骗也欢喜。毕竟，众多英雄齐聚，对于屏幕之下的我们来说，已圆梦。