完美的摄影作品，需要技术与创意的结合。我们从本刊的海量拍摄实例中精选了100个拍摄案例，并从中总结出它们涉及的实用拍摄技巧。精通，从模仿开始！ 高反差的场景往往会让相机力不从心。如果我们想要在后期处理的过程中从画面的阴影部分恢复更多的细节，就需要使用Raw格式进行拍摄。根据相机型号的不同，Raw文件可以提供最高达4挡光圈的后期调节空间。
在大部分相机上，我们都可以在以下这三种测光模式中进行选择。根据拍摄对象的不同，我们需要自己判断，哪种测光模式最为合适。
平均测光：在这一模式下，我们的相机会将画面分为多个测光区域，根据相机型号的不同会有所区别，相机会对各个测光区域进行测量和加权。
评价测光：在这种测光模式下，相机会对画面的整体光线进行评测。其优点是：曝光不容易受到某个很亮或者很暗的区域的“误导”，整体曝光较为平衡、稳定。
点测光：如果想要保证画面中某个特定区域曝光准确，最好选择点测光模式。那些对比度非常强烈的画面，该模式尤其适用。
想要在寒冷的场景中，让照片看起来仍然如南国一般温暖，我们只需把相机的白平衡设置为“阴影”或者“多云”即可。画面的色彩将呈现出黄色或偏红暖调。
很多摄影教程在介绍肖像摄影时，都会建议尽量避免采用仰拍的视角。这并非没有原因——如果拍摄对象不是太瘦的话，仰拍往往会突出人物的双下巴。但是，这种视角也有其独到之处：模特充满自信的眼神投向下方，有力地营造了一种凌驾一切的威严感。
无论是拍摄落日、飞机划过天际或是建筑物，如果拍摄主体位于正中央，都会让画面显得呆板无趣。此时，最好运用黄金分割法则构图。这一法则简单说来就是：将画面的长边和短边都分别划分为三等份，这样，整个画面就被等分为九个同等大小的矩形。在构图时，只要将拍摄主体置于等分线四个交叉点的其中之一上即可。
在这幅画面中，摄影师为我们呈现了富于戏剧效果的地面景观，以及与之形成对比的、平静的天空。天空只占了画面三分之一的比例，而反差强烈、形态优美的沙漠则占了画面绝大部分的比重。
美丽的沙滩、宏伟的名胜古迹，或是像纽约那样典型的城市景观——这一切早已无数次地进入摄影师们的镜头。即便光线效果再戏剧化、选择的视角再特别，这些题材也很难拍出新意，因为观众们对这些已经产生了固有印象。而拍摄城市中普通的日常景象，却别有一番韵味。每一幅画面，都呈现出这个城市独一无二的面孔。
在太阳下山之后的一小段时间内，常常能拍出效果非常理想的照片。日落后的30到45分钟内，自然光和人造光源之间的对比度是最完美的。如果天空还很亮，图片反差可能会不太理想——不是建筑物显得过暗，就是天空容易过曝。
当模特戴着眼镜时，镜片上的反光常常会遮住人物的眼睛。想要避免这一情况的发生，不妨采用以下方法：让模特的头部微向前倾，并且光源（无论是闪光灯还是影室灯）不要放置在模特的前方，而是放置在其侧面。
从表现方式、服装、姿势，到化妆、发型……如今的商业肖像对于拍摄技术的要求越来越高。我们需要注意的是：尽量让相机与人物的眼睛平齐。可以采用柔和的光源，并将其放在人物的偏左侧，如果有必要，还可以在阴影一侧加一个白色反光板。深色的背景有助于突出人物。
我们模仿惠普那个著名的广告，让画面中的模特拿着一张打印出来的照片，挡住自己的脸。为了确保这种视觉欺骗起到最好的效果，一定要考虑好打印的肖像在画面中的比例问题。最好以A3大小纸张打印肖像，并在拍摄时仔细调整它与人脸的距离和角度。
在拍摄这样一幅温馨的画面时，最好采用非常紧凑的构图。使用100mm以上的长焦镜头拍摄，让焦点落在主体人物上。光圈值设为F5.6左右，让画面虚实结合。
肖像摄影通常都使用长焦镜头，这不是没有道理的。因为较短焦距的镜头以及较近的拍摄距离，都会让人物的透视比例变得很不正常。被放大的鼻子、变形的头部，会让本来很漂亮的模特变得奇怪。第二张示例图所使用的镜头焦距要略长于第一张示例图，但是仍然出现了畸变。直到使用了长焦镜头，才让人物轮廓显得自然。
并不是所有化妆品都适合在拍摄时使用。最好选择含有光学提亮成分的化妆品，如果含有光学提亮剂，化妆品会在紫外线下发出荧光。使用这样的粉底，会让皮肤在照片中显得透亮有光泽。在拍摄时，好的底妆是非常重要的，切记一条原则：少即是多。太厚重的粉底和散粉反而会让皮肤看起来干燥、粗糙。
柔和、朦胧的风景总能给人一种浪漫的感觉。这张照片是在镜头前加装了星光镜拍摄而成的，树木看上去就像是画出来的一样。如果没有滤镜的话（毕竟它的价格也并不便宜），也可以将皮肤色的丝袜蒙在镜头前，或者向镜头上呵口气，来柔化景物。
如同所有动人心魄的风光作品一样，这张作品的光线也让人称奇。至于摄影师是如何获得这样的光线——是运气还是周密的计划——我们就不得而知了。刚刚沉入地平线的太阳仍然散发着柔和的光线，让天空与地面都呈现出迷人的色彩，前景中地面的纹理也与天空中柔和的云朵相映成趣。
围墙、水面、倒影……这些元素往往能让一幅风景画面变得更具趣味性。而我们需要注意，尽量不要让这些景物的线条从画面中央穿过，最好让它呈对角线穿过画面。这样，能让场景显得更有纵深感。在构图时，让街道（最好是蜿蜒地）引入画面深处，能起到引导观众视线的作用。
低角度的阳光会拉长物体的影子，从而让拍摄主体的反差更强烈。同时，色彩的对比也会变得更为明显——例如黄色与青色，或者黄色与蓝色。通过后期处理，这种光影和色调的反差还可以被进一步增强，让这张画面中的沙滩显得更加鲜明。
将种子播散开来——这样的运动非常柔和，用1/60s的快门速度就能清晰地捕捉下来。而白色花冠的略微虚化，让它显得更有动感。有一个小诀窍是：在拍摄此类自然景观作品时，可以使用偏振镜，让蓝天的颜色显得更加鲜艳。
当我们在山间拍摄作品时，最好能够提前了解当地的天气情况，并且预估一下，一天中的哪些时间段最适合拍摄自己的主题。如果我们脑海中已经有了一幅理想的画面，却没办法将其完美实现，这就太令人遗憾了。在这张示例图中，阳光的角度很好地突出了山脉的沟壑，使得画面富于空间感。