[谈高校中国画临摹教学过程中要注意的几个问题]中国画临摹

　　摘要：当代中国画教学中，临摹教学是学习中国画必经的一个教学过程。对学习中国画的画者来说，临摹是一个至关重要的课题和教学环节。那么到底临摹是什么，在临摹过程如何选择临本及其注意点，临摹方法等诸多方面的问题都是需要我们进行研究和阐述的。
　　关键词：中国画；临摹
　　临摹是学习中国画绘画形式、表现手法和审美思想的一种行之有效的方法，临摹课是高校中国画专业必开的一门专业必修课。在进行临摹教学时，临摹教学的过程是一个系统而复杂的过程。在临摹教学的过程中牵扯很多方面的知识，同时也要注意很多问题。笔者结合教学和自己的艺术实践把自己认为在临摹过程中应注意的问题将从以下几个方面做简单的阐述。
　　一、在临摹过程中对临摹的分类要有科学的认识
　　我们对中国画基础教学中的临摹的概念、分类要做科学的认识，要知道临摹的内涵和外延，只有这样我们在临摹的过程中才能做得更好。在具体的临摹过程中，可分为对临、背临、意临三个阶段，在不同的阶段所要解决的问题各有侧重和不同。对临是面对临本，边读边临、边看边画的临摹方法，在对临时可以先从基本的技法入手，着重继承前人的笔墨技法训练，解决好用笔用墨的基本方法，重点研究和掌握不同的技法；背临是在具有一定的笔墨基础上，掌握一定造型能力及艺术方法之后，有目的地提高自己整体艺术能力，所采取的有一定难度的临摹方法。背临不要求每个局部的造型均似原作，但要求整体笔墨情趣和神韵贴近原作。要把古人基本的意境题材、构图技法等变成自己的东西；意临是一种高境界的临摹方法，也是促使和加速艺术成熟的一种有效方法，它是在学习和掌握前辈大师笔墨情趣的基础上，在形象创造，章法布局上追求创意和变化的临摹方法。
　　二、在临摹过程中对临本的选择要注意的问题
　　临摹的过程是一个复杂和系统的过程，在不同的过程中有不同的要求和学习方法，所要解决的问题不同。在临摹的初级阶段，要选择笔路清楚和易起手的作品作为临本，比如在山水画的起步中像沈周、吴镇、王原祁等就比较适合。写意花鸟画中沈周、陈淳，任伯年、吴昌硕、齐白石等，他们及是花鸟画大家同时也是一种经典的样式的典范和代表，以他们的作品为起手，就相对降低入门的门槛，不会打击到学习者的积极性，这样有利于以后学习的积极性。等具有一定的笔墨和造型基础后，可选择自己喜欢的在历史上被公认的大家的经典作品来进行临摹和研究。在临摹的过程中对临本的选择要以经典的作品为临本，一定要选择～些历代大师的作品作为临摹的对象，这样以后在艺术生涯中也会少走不少弯路，省的再回过头来临摹，那样的话还不如刚开始就把底子铺好，为将来走得更好、更高做好铺垫。山水画大师陆俨少在《山水画诌议》中的学画起步时讲到：“如果起手学习了风格庸俗，笔墨不高，或者坏习气很多的临本，将来要改掉，那就不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。”古语中有“法乎其上，仅得其中，法乎其中，仅得其下”的道理，所以一定要选择好的临本。在临摹过程中也可以选择一些近代大师的中期作品作为临摹的范本，因为这类大师的早期作品中尚带有先贤的较多痕迹，而自己的风貌样式又未形成，至于晚期的作品又太多个性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是这些近代大师画法、风貌的转型期，其作品画面的布局和笔墨运用在此时都比较认真和精到。
　　三、在具体的临摹过程中要有正确的临摹方法和步骤
　　临摹方法的好坏直接关系到临摹的质量，如果临摹的方法正确会事半功倍，所以在临摹之前首先要读画，“读”是研读、解读、分析的读。要对所临作品进行科学的分析、研究、了解临本的笔墨特点，作品整体气韵等。即便是临摹古代名家的作品，我们也要善于分析，因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，所以一定必须要有辨别好坏的能力，看出哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。临画最好是先易后难、先简后繁。从山石树木开始画起，先画单棵树，然后再画杂树、丛树；先画一块石，然后再画一组石。先临物像结构比较清楚，笔墨比较规范的画，然后再临变化较多，较复杂的画；先临局部，然后再临整幅；相对先缩小临摹范围，力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在画幅上不要贪大，不求快。在临完一幅画时，要把临的画与范画做一比较，看看有什么问题及差距，然后再重新临摹一遍。
　　四、在临摹过程中应求质量而不必求数量
　　临摹是学习中国画的过程，而不是目的结果。临摹的目的是为以后的创作所需要的知识做铺垫。既然是为创作服务，所以在临摹的过程中就要重质量而不是数量。为了科学地进行临摹，所以在进行临摹时就要把我们所临摹的临本进行科学的分类。风格类似的临本只要临摹其中一个最有代表和技法齐全的临本就可以了。我们以前在临摹过程中往往把数量看的太重，没有对临本做深入的理解和感悟，只学到一些皮毛知识而已，没有领会到传统的精髓、传统的原貌及其规律。
　　五、临摹过程中目的一定要明确
　　临摹是掌握中国画的艺术表现手法和表现程式，加强艺术感受能力和鉴赏力，系统地学习古代优秀的古人绘画技法、创作方法的最好手段。通过临摹认识古人的造型图式、笔墨语言，了解画史、画论，掌握中国画的基本技法，了解中国画的各个门类，熟悉前人的风格、流派、师承以及中国山水画思考世间万物的特殊关系，理解我国民族绘画的优秀传统，加深对某些画家流派作品的认识。临摹是借鉴和继承优秀传统的主要途径、是了解中国画独特的思想根源与表现方式的重要途径。所以临摹古代大师的作品，最重要的目的还是要从中读懂古人作画时的心态、运笔的方式及图式规律。在具体的临摹过程中，可把临摹分为对临、背临、意临三个阶段。在不同的阶段所要达到的目的是不同的及时是在同一阶段在不同时间所要解决和达到的目的也是不能等同的。所以在临摹过程中目的一定要明确，只有这样才能在临摹的过程中取得好的效果。
　　六、临摹过程中要全面掌握中国画的各种语汇
　　中国画的学习和学习中国文化是一样的，都是从最基本的语言学起的，然而语言是由语汇组成的。中国画的语汇是很丰富的，不同的画科有不同的语汇，比如山水画中的勾法、皴法、擦法；花鸟画中的点法、染法，色法等。要想全面地继承传统中国画笔墨技巧语言，我们就一定要进行山水画和写意花鸟画的临摹学习。山水画和写意花鸟画笔墨技巧为现代人物画的发展所需的技法奠定了基础。通过对山水画和写意花鸟画完备的笔墨技法的临习和全面掌握丰富的中国画语汇，有利于我们在创作中对各画种之间语言的转换和相互之间的补充。
　　七、在临摹过程中应注意创造性思维模式的培养
　　我们在进行创作之前所作的一切工作都是为创作做铺垫的，是过程而不是目的。中国画学习各个过程中的临摹最终目的都是为创作服务，所以在临摹的过程中一定要清楚的认识到这一点，不然在具体的临摹过程中就是混乱的，达不到理想的效果。既然清楚临摹的目的是为以后的创作打基础的，所以在具体的临摹中要灵活的进行，时时要注意到创造思维的培养，要对临摹的每一张作品进行结构，寻找其存在的共性，然后通过自己的审美样式把各个共性有机的重组起来，这样，这些共性的东西就变成你自己的哪，就具有你自己审美的烙印，同时也就具有哪属于你自己的个性审美。
　　通过以上几个方面的论述，我们能够清楚地看出，临摹不但在中国画的学习中起着重要的作用，而且是学习中国画不可缺少的环节。临摹教学是一个复杂体系，要面临多方面的问题。要想取得理想的效果，必须要对临摹过程中牵扯到的问题有个人睿智的认识和把握。
　　参考文献：
　　[1]陆俨少.山水画诌议，[M].上海：上海人们美术出版社，2006年版，第1页