新世纪的候鸟歌手――周云蓬 冬天去南方演，夏天在北方唱，春秋去海边。9岁失明，学会了弹琴、写诗，云游四方，为自己创作，为普通人献艺。出版诗集《春天责备》。发行唱片有《沉默如谜的呼吸》(2003)、《中国孩子》(2007)，2009年策划民谣合辑《红色推土机》，销售所得用于帮助贫困盲童。2008年，《南方人物周刊》评为“青年领袖”。同年，获得第八届华语传媒音乐大奖“最佳民谣艺人”、“最佳作词人”。
“我和命运是朋友，君子之交淡如水，我们形影相吊又若即若离，命运的事情我管不了，它干它的，我干我的，不过是相逢一笑泯恩仇罢了。”
叶尔波利乐队
叶尔波利・阿合买提汗，新疆的啥萨克人，1981年出生于阿尔泰。5岁开始学习传统民族乐器冬不拉，17岁成为新疆伊犁州歌舞团专业冬不拉乐手；十九岁时开始有意识地进行音乐创作。2006年，叶尔波利重组了自己的乐队，成员包括打击乐手小宇、贝司手廖凯以及鼓手文烽。乐队创作了一些自己的作品，并重新改编了大量啥萨克族民歌；现已出版第一张世界融合乐(WORLD FUSION)专辑《哈萨克精神Kazakh Spirit》。叶尔波利尽管思念草原，却只能在城市里游牧放歌，他的歌声里充满乡愁，以及对于现代化生活的焦虑和思索。
叶尔波利还在自由即兴，先锋实验等领域有着良好的成绩，跟国内外众多音乐家有过精彩合作。他和乐队参加过“重返大地――2006中国民谣音乐节”，“2006连州国际摄影节”，2008年德国文化年音乐节，2008年受邀参加台湾流浪之歌音乐节，2009年台湾碧潭音乐节，2009年挪威RidduRiddu音乐节，2010年马来西亚热带雨林音乐节。
啥萨克有一句古老的谚语：“歌和马是哈萨克的两支翅膀。”叶尔波利希望能够通过手中的冬不拉和他苍凉的歌声，把哈萨克文化传播到世界每一个角落。
苏阳乐队
成立于2003年夏，是一支极具地方特色的摇滚乐队，也是中国摇滚届的新生代力量，一如既往地走民族化的道路，坚持民间和本土音乐的融合，民乐和现代音乐的融合，把民族摇滚音乐放在平民化场合，延续正在发芽的草根音乐，是目前中国最优秀的民族摇滚音乐家代表。苏阳将西北民间音乐“花儿”，传统曲艺形式秦腔等与当代音乐进行嫁接、改良和解构，并通过西方现代音乐的理论和手法创造出一种全新的音乐语言。他的音乐对当下中国社会转型期给予了莫大的关注，是中国当代音乐领域内极具鉴赏性和保存价值的艺术品。
世界上最质朴的狐狸――万晓利
万晓利，世界上最质朴的狐狸，执著而又敏感，朴素而又丰富。留下大家的印象是一把木箱琴和千变万化的人声。因其独特的唱腔被观众评为颠覆民谣的歌手。而一再突破自己的万晓利将出现在2010年雪山音乐节的实验音乐舞台上，一如既往毫不退缩的用他全新的音乐方式来表达自己。
第一张专辑《走过来走过去》
第二张专辑《这一切没有想象的那么糟》
第三张专辑《北方的北方》
张玮玮 郭龙 独立音乐人
1999年～2005年参加“野孩子”“IZ”“美好药店”等乐队2006年起开始独立创作音乐
曾参加演出：
2006 MIDI音乐节
2006 连州摄影节开幕音乐会
2009 张北草原音乐节
2010 MID暗乐节
并于2008年在独立音乐网站
MICROMU出版数字专辑
曾配乐话剧作品：
孟京辉镜花水月2007
恋爱的犀牛2008
三个橘子的爱情2010
国内量具文艺气质民谣歌手――钟立风
2004年，签约太合麦田
2005年，单曲《生日，妈妈》，获全国校园歌曲大赛一等奖2006年，专辑《在路旁》全国发行。同年《在路旁》获上海东方风云榜冠军
2007年成立Borges(博尔赫斯)乐队
2008――2009年成立[野草莓]独立厂牌，推出专辑《疯狂的果实》、文字集《像艳遇一样忧伤》、私房专辑《她为我编织毛衣》
他说：音乐是我忠贞的妻子。文学是我最大的艳遇，她是我娇奢的情人。两者我都爱，当然爱的方式是不同的――忘记这一切吧，我是个犯了重婚罪的人。歌白天，字夜晚；字吸，歌呼。
北京独立民谣乐队，成立于1998年。
清新自然的音乐风格，无为而为的歌唱态度，简单质朴的生活观念，多年来在创作民谣领域辛勤耕耘，凭借现场演出的口碑与民间口耳相传的力量，得到众多聆听者的爱护，两岸三地乐评人誉其作品“可以闻到生活最本质的清香”。
2009年成为四个音乐路上心意相通、理想相近、甘苦与共的同伴，独立制作唱片和演出，在唱片工业之外走出一条自己的路。
一直在路上，只因有歌要唱。
出版唱片：《如风往事》、《细说往事》、《红布绿花朵》、《红布绿花朵》(台湾版)、《山谷里的音乐》(香港版EP)、《台北到淡水》
林一峰CHET LAH
香港创意工业工作者、音乐人、作者、旅行者。03年创立独立厂牌LYFEMusic(一峰工作室)，至今发表个人粤语、国语及英语专辑多张，并与不同国家艺人团体合作演出，如法国蓝调乐队Moriarty,古巴清唱组合Vocal Sampling等；他除替中港台流行歌手组合如孙燕姿，萧亚轩胨奕迅，黄耀明周笔畅，张信哲，atl7等创作曲词外,06年起LYFE Music更为独立音乐人举办音乐会，包括农夫／野仔，the pancakes／my little airport／陈奂仁／at17／山谷里的居民及张悬等等，并举行一系列《一峰一人一吉他》说唱式音乐会，均叫好叫座。曾获重要奖项包括台湾金马奖最佳电影歌曲奖、华语音乐传媒大奖最佳民谣艺人、香港IFPI最高销量新人奖、商业电台叱咤乐坛颁奖礼唱作人奖等。
“地下之王”――舌头乐队
主唱：吴吞
吉他：吴吞
鼓：张扬
打击乐：吾不力
如果舌头乐队在中国新音乐史中用一把锋利的社会之斧来形容的话，吴吞就是这把斧的斧柄。那么现在的吴吞用民谣及诗歌的形式来诠释他的体悟，所进发的力量并没有丝毫的减退，而更像是刚从火塘里捞出来的一疙瘩真金。不管是以前、现在还是将来，他的音乐都是厚重的地基，是立场和态度的坚守者。
舌头乐队主唱
长期从事诗歌创作与歌曲创作
2009年发表个人诗集《走马观花集》
2009年录制个人民谣作品
《时候到溜》
收录于公益民谣合辑《红色推土机》
代表作：《时候到溜》
《停止前进》《哈萨克人》
《喀什的天空》等
源生坊村寨歌舞团
来自云南边远山区，手握锄把且天生能歌善舞的民间艺人，将以他们日常的衣着和自制的乐器，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞步，演绎自己的 劳作和源自远古的祈祷仪式，再创浓郁神话――云南远古先民对精神的信仰。
源生坊村寨歌舞团有彝族、哈尼族、佤族演员50余人，其中有国家文化部授予的“国家级民间艺人”6人，省、地州民间艺人20余人：源生坊村寨歌舞其文化性质为云南边地少数族裔传统文化遗存类，风格样式分集成式歌舞(中、大型，多民族支系，时长90～120分钟)和部族式歌舞(小型节目，为单民族支系，时长50～60分钟)。
《雪域天音》藏乐会
点亮一盏盏酥油灯，传达无限的虔诚和祈祷，它可以将尘世变为火把，使火的慧光永不受阻，肉眼变得更为清亮；它可以排除障视和愚昧，获得智慧和慈悲之心。《雪域天音》藏乐会以莲花般洁净的哐腔，配以藏区古老的民间乐器和藏传佛教法器，诵唱传统的藏族原生态民间音乐。
热西・才让旦，主唱。藏族民间音乐人，香格里拉民间音乐保护仂会理事长。2007年出版发行首张个人大碟《香格里拉》，获评年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。致力于藏区传统音乐素材的罘集、整理和抢救和传承工作。
阿兵，主要乐手。音乐教学和研究人。8岁起学习民间乐器，1981年考入总政军乐团，1989年成立《末班车》乐队。曾担任深圳《红鹦鹉》乐队主音吉他手，擅长民族音乐的主要配器和演奏。
斯朗顿珠，主要乐手、歌手。
出生于西部弦子故乡太阳谷，幼年在草原放牧时跟随民间老艺人学习弦子演奏和藏族传统民歌演唱。2006年开始和藏族民间音乐家热西・才让旦合作演出至今。
哈萨克吟游歌手――马木尔
1970年生于新疆，9岁开始学习冬不拉演奏，13岁在北疆哈萨克地区成为了家喻户晓的阿肯(哈萨克吟游歌手)。
2002年来到北京，与吴俊德，朱小龙，张玮玮，郭龙组建IZ乐队。2004年哈萨克斯坦总统访华要亲自接见手马木尔，马木尔以为是为总统的宴会去唱歌，拒绝了，后得知是想与之交流文化，应邀前往。
2005年应邀赴法国参加了“中国音乐实验室”(CHINA MUSIC LABTOUR)的巡演活动
2009年签约英国伦敦世界音乐厂牌Real WorId Records，并发表专辑《EagIe》，后陆续进行欧洲巡演。
2009年在新疆与努尔太，阿尼瓦尔，张东重组IZ乐队。
2010年应邀前往哈萨克斯坦、丹麦、波兰、英国等地进行巡演。
HAYA乐团
HAYA，它拥有着美好的两种含义。蒙古语中HAYA象征着最宽广的边际，在那里有出生的太阳温暖万物的生命。在古印度的传说里，HAYA是恒河中的一块宝石，它可以融合大自然的光彩，发出美丽的光芒，如果有人得到了这块宝石，怨恨就会化解，爱就会充盈整个世界。
乐团创始人：张全胜
马头琴演奏家、音乐制作人、哈雅乐团创始人、中央民族大学副教授、中国音乐家协会会员、中国马头琴学会常务理事(USA)国际沙漠绿洲基金会常务理事，多次在世界各地巡演。
乐团的首张专辑《狼图腾》获得第19届台湾金曲奖，为《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐。
主唱：黛青塔娜
蒙古族，青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏。HAYA乐团主唱，由台湾风潮唱片出版专辑《寂静的天空》。
主音吉他 希博
2002年随同朱�基总理赴欧洲进行文化交流演出，同年参加国际马头琴交流大会并参与了演出。2004年与中国唱片公司合作推出首张个人专辑(该专辑于日本发行)，2006年加入HAYA乐团，担任马头琴、吉他演奏。
欢庆(吴欢庆)
欢庆(吴欢庆)在从事实验音乐的过程中，一直在寻找不同的音乐元素，从它们的结构和音色中发现创作的灵感，由此对民间乐和世界音乐产生兴趣，并长期对民间音乐及民间艺人进行调查，访问。现居云南大理。
作品：《一块铜皮》《水》《火》
寒磨(王集云)
寒鹰出生于云南、贵州、四川交界地昭通，童年在家乡渡过，后移居昆明专业学习大提琴。1994年后接触不同音乐风格，弹奏贝斯、做乐队、酒吧演出、室内四奏。后深受民族民间音乐影响。2004年开始独立创作音乐，在收集整理不同民族音乐的过程中，学习制作世界各地民族民间乐器，古老的乐器来自不同的民族如：云南傈僳族的笛哩吐、景颇族的勒绒见、非洲民族的雨树、卡铃巴、科拉琴等。2005年后整理自制民族民间乐器，录制个人专辑《�》2007年首演／V70工作室。
代表作：《�》《飓风后的悲哀》《丰收》《消失》《林间》等
胡格吉乐图
扎鲁特草原的年轻马头琴艺术家擅长乐器有马头琴、四胡、口弦、陶布舒尔和蒙古呼麦等。出生于音乐世家，其父劳斯尔是内蒙古著名的四胡好来宝说唱艺术家，深受其父影响的胡格吉乐图自幼学习四胡说书、马头琴。2005年至2009年四月，作为杭盖乐队的主要编曲、演奏成员参与各类演出，作为亚洲地区唯一代表参加的加拿大蒙特利尔市世界地球日的演出、英国伦敦Beyond the Wall及马木尔专场演出等。接受如BBC、CNN、印度尼西亚国际电台等多家国际级媒体专访。2009年组建“阿基耐”乐队，同时在宋雨哲组建的“大忘杠”乐队，担任马头琴手。