亚拉腊是澳大利亚西南部小城的美术馆，好久没这样热闹了，一天接待1500多名参观者。来自四面八方的人们，只为一睹Annemieke Mein在上世纪八九十年代制作的各类昆虫及鸟类图案的纺织作品。
当Annemieke优雅地现身时，全场为这位被誉为世界上最杰出的织品艺术家之一的女士鼓起掌来。自从1971年以来，Annemieke有30年没有公开露面和举办展览了，68岁的她已经满头银发。那只著名的攀在树枝上的青蛙，也从她的布艺作品里跳出，成为脖子上的银项链了。
令人惊叹的软雕塑
以前听朋友说，住在澳大利亚就是住在动物园里，五步见松鼠，十步遇袋鼠。虽有夸张之嫌，却也对那里的自然环境充满羡慕。也以为Annemieke的作品是以考拉、鸭嘴兽、袋鼠等澳大利亚珍稀的动物为主题，却惊奇地发现她选择了令大多数人觉得难受的飞蛾、苍蝇、黄蜂、蚱蜢和变色龙等动物作图案。
一只粉色的飞蛾张开翅膀扑在长约60cm的树枝上，轻盈、安静，毛茸茸的身体没给观赏者带来任何不适，反倒有股想伸手触摸的欲望。无论是枝干的年轮，还是翅膀的纹理，密实的线脚乱中有序，层叠地将细节逐一展现。这件作品叫《粉蛾》，由丝绸、锦缎、羊毛、鸵鸟毛和兔毛制作而成。将各种不起眼的材料结合，是Annemieke独创的风格，在纺织艺术界里也十分罕见。
绸缎、毛皮、棉花、人造材料……这些都是Annemieke捕捉着大自然的活力元素，有时一件10cm×15cm大小的作品，就会用到30多种材质。
挑选材料是Annemieke创作前的第一步，必须与作品主题契合，之后再用手工和机织等方式进行加工。细看Annemieke的作品，你很难一次性数清她所运用的技法，刺绣、染色、镶嵌、绗缝、褶裥、毡制、编结、串珠、贴花等，这些技术被无限制地组合，形成了独一无二的技法。远看，仿佛是刺绣和绘画的结合；近看，奢华繁复却主题鲜明，有着独特的质感。30年前，她的作品就被称为“软雕塑”，享誉世界纺织艺术界。
曾有人问Annemieke，“你数过一件普通的作品大概有多少针脚吗？我相信这个数字会令纺织机器也汗颜。”她平静地笑，“我只是在该表现的地方做了创作过程中应该做的事，针脚数字的多少只是作品内涵的辅助，我从不关心。”如Annemieke所说，从她指间流出的纺织作品的内涵，就是让社会对澳大利亚昆虫的保护起到积极作用。
生物学家查尔斯·麦卡宾曾说：“很多人认为无脊椎动物很恶心，或认为它们是害虫，因此被不明不白地杀害。Annemieke用她多年的手艺为昆虫们正名，让大家看到自然界美丽的一面，很棒的‘蝴蝶效应’。”Annemieke也因此成为澳大利亚野生动物协会的第一位纺织艺术家，展览上那张拿着望远镜，蹲在草丛里观察的照片就是最好的证据。若不是常年的辛苦观察，难以想象她如何将昆虫形象地在布面上生动展现。
用布艺拯救自然
这一切成就，在Annemieke小时候就已注定。
Annemieke在荷兰出生，7岁时随父母移居澳大利亚，父亲是一个牙科医生，母亲是裁缝。由于不会说英语，又是家里唯一的孩子，Annemieke的童年时代几乎是在野外度过。她被澳大利亚丰富的昆虫物种吸引，画素描、收集各种蝴蝶和昆虫制作标本，之后学习艺术，用昆虫元素进行创作。
Annemieke的艺术创作灵感，大多来自一些令人难忘的画面。“我第一次目睹了蝗灾，于是创作了《草蜢》；看到成年的蜻蜓神奇地从水生幼虫羽化而成，便有了《蜻蜓》；‘飞蛾’系列则是表现一种生命的轮回。”Annemieke说，“我的所有作品，都需要广泛的研究、实地观察、标本采集，再画无数的草图和长时间缝制来完成。”
这些年来，Annemieke不断受到布艺界的展出邀请，都被她婉言谢绝。“我更重要的头衔是野生动物协会的会员，纺织是我向大众传递保护自然的一种方式。”30年后再出江湖，Annemieke有些痛心，“我已经看到令人不安的环境变化，亲眼目睹了金钱带来的冷漠、无知，希望通过我的纺织品，无论是立体雕塑，还是平面作品，让观赏者把爱和关心还给大自然。”
展品前，常常有人感动得热泪盈眶，或许是忆起他们追蝴蝶、赶飞蛾的童年时代，而Annemieke还同意让观赏者尤其是孩童触摸作品，消除人们对昆虫的恐惧和紧张关系。“鼓励人们去认识我们的生存环境，理解保护自然的重要性。”在Annemieke Mein看来，她的织绣创作远远超出了手工艺的范畴，不仅仅是新技法的创造，更是对大自然的关爱。