中图分类号：J0- I02 文献标识码：A 一、南北方不同的历史文化背景 中国文化从历史上来说一直存在着鲜明的地域色彩，这个地域特色一旦形成就会给当地的人文活动和政治经济产生深远的影响。地域是从大的地理范围和文化积淀划分的文化概念，它涵盖范围远远比一般的地方要大得多，同时，地域文化的形成是长期以来的历史文化原因造成的，南方区域生产与经济和当时的北方比较相对落后，而这也恰好形成了南方的民风民俗保护得比较完整，民间巫术在南方文化发挥的重要作用。北方文化在远古时代以黄河流域的中原一带为代表，农业经济发达，北方文化崇尚祖先崇拜，形成相对正统的文化观念。中国南北方文化的产生具有多方面的因素，其中主要包括地理环境因素、政治经济因素、文学艺术因素等。中国的疆域辽阔，各地的文化差异非常明显，中国文化的地域性差别也表现得非常明显。简单的说就是中国可以划分为南北两大区域。北方多是以平原、戈壁为主要地形地貌，北方人总是置身于一个视野开阔的地理环境里，相对而言，南方具有气候湿润、植被繁茂的生态环境，这就造成了和南方不同的视觉元素并融进艺术家的内心和血液，这也转变成为艺术创作取之不尽的源泉，从而造成了南北方艺术家从情感上与精神上对世界的不同感受。北方曾长期作为中国的政治中心，直至今天依然如此，北方人对社会政治生活的关注度远远超过南方，因此在北方出现了大量表现当代人心态、生活的新写实力作。南方长江流域文化区从历史上看，因为远离政治中心，思想比较解放、个性特色更为鲜明。近些年来，改革开放给南方的政治经济生活带来了活力，南方艺术家的艺术视野更为开放，他们的创作中显示出温和的怀旧和文化批判性，与北方的艺术不同，他们的艺术中大多表现出对都市文化的疏离趋向。因此，从总体上来说，北方是现实型的文学艺术风格，而南方是幻想型的文学艺术风格。
二、南北方艺术家艺术观念的差异
南北方在饮食、地域、语言等历史文化差异，无疑会对中国绘画风格产生影响，而对于绘画风格的研究也要从艺术作品本身入手，从绘画的情感和形式方面入手，从历史文化的积淀入手。“广义的‘积淀’指不同于动物又基于动物生理基础的整个人类心理的产生和发展。它包括‘理性的内化’即作为认识功能的诸知性范畴、时空直观等等；还包括‘理性的凝聚’，即人的行为、意志的感性现实活动中的伦理道德。狭义的‘积淀’专指理性在感性中的沉入、渗透与融合。狭义的‘积淀’就是审美，却也和审美有所不同。它常常直接呈现为人的整个“情理结构”即整个心理状态，而不限于认识和行为。或者说由各不相同的文化（民族、地区、阶层）所造成的心理差异，即理性与感性的结构、配合、比例，便可以颇不相同。” ①
随着时代的进步，南北方差异有可能在逐步淡化并不断走向融合，可是只要我们用心去体会，就会发现现实生活中的南北方艺术家们在不经意间就会显露出某些细微的不同思维轨迹和不同情感的体现。从一颗露水可以折射出世界，从一个从事油画研究和创作的研究生身上也可以看出南方艺术家和北方艺术家的个性和艺术风格的不同。
从中国本土艺术中汲取与传统油画语言不同的因素，扩展油画形式的领域，这种“东西对接”的着眼点不在于异质文化之间的对立，也不是寻求他们之间的碰撞点，而是追求期间和谐的文化韵味，中国油画家在广泛地学习和吸收了西方的艺术形式之后，自然而然地与本土文化贴近、融合，尽管画家们的艺术取向是多元的，然而不论是崇尚传统还是标榜前卫，无论是忠实写实还是追求表现或象征，虽然风格与见解迥异，但思维的根仍在本土，离不开对身边事物的关注，离不开本土思维意识的定势。这就使我们每个艺术主体从自身的优势出发，完善自己的知识结构与艺术语言等，实现自身价值，发挥个人在社会中的义务，同时更有利于推动整个时代文明的向前发展。
三、 中国南北方油画艺术的不同体现
文化背景和由此导致的艺术家内心世界特征的差异决定了南北方油画艺术风格的差异性。南北方油画艺术风格在内容、形式、题材上有一定的差异性，更重要的是在传达的情感和表现的技法上也存在着很大的差异。艺术相互贯通，从唐代以来，中国绘画就存在南北两大派系。南派是以王维等画家作为代表；北派是以李思训等画家作为代表，以马远、夏圭作为中坚力量。南北宗在表现方法上有很大区别，南方绘画重士气，擅长采用淡彩渲染，北方绘画重精气，从手法上来说，擅长采用勾勒、着色等。南宗以文人画为主，北宗以行家画为主。南宗的创作机制大多是以“顿悟”式的感悟性作画，创作主旨是自娱自乐，正所谓“以画为寄，以画为乐。”北宗的创作机制则是以“渐悟式”为主，注重内在功力的传达，正所谓“积劫方成菩萨”。其创作宗旨是娱人和教化，正所谓“刻画细谨，为造物役者。”“南北宗论”在一定程度上揭示出了传统中国画发展演化的一条基本的潜规则——隔代相承、变相古出。这也说明艺术风格的流变具有一定的循环性。在我看来，这种“循环论”是合理的，它与发展观并不冲突。宇宙间一个最简单的现象，就是地球在自转的同时，也进行着公转。因为自转，有了昼夜之更替、阴阳之互生；因为公转，有了四季之变化、生命之轮回。自转不等于原地踏步，公转也并非长生不老。自然万物在宇宙的这种不断循环中轮回，但这并不影响新事物的不断产生与旧事物的逐渐消亡。我们不难发现，这种将中国画“南北分宗”，并使之对立统一的画学理论，无疑与中国古代朴素的唯物辩证法思想是相协调的。老子曰：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随，恒也。”这就是说，宇宙间万事万物是相互依存的，而不是彼此孤立存在的。美丑、难易、高下、有无、刚柔、动静、巧拙、生死等等，都是对立的统一，一方不存在，对方也就不存在。南方特定的山山水水、地理环境造就了诗意盎然的生活情调，南北不同文化生活的各个方面，延伸出来的抽象与具象同样得以体现在绘画中。从历史上来看，以王维为代表的唐代绘画的“南宗”，就体现出鲜明的“萧散简远、宁静淡泊”的特征。而当今画坛也有被称为“南宗”的画家，只是这个“南宗”已经演变为流派论的一个术语，并非纯粹以地理位置来划分画家的风格特征。黄文中曾说过：“九十年代,中国油画出现的一些新的样式风格很平整, 色调很灰、很亮, 形体若有若无。这类样式风格并非少数,它已成为一种新的趋势, 我们可以随便举出无数这样的作品。由此, 我将这类新的样式风格概括为中国油画的‘ 南宗’ , 并以尚扬、何多苓、毛焰、季大纯等画家为代表。这些画家大抵精神状态相通而作画风格亦有相似之处。
纵观中国油画，在继承传统文化的同时，北方艺术主体乡土情结到都市文化的转变，以及南方艺术主体对都市文化的疏离和普遍关注人的文化生存状态来看待，南北艺术主体都各自坚守着他们的艺术理念。当下油画创作中北方画坛主要的特色是普遍关注人的生存状态，同时，北方作为政治中心，出现了大量表现当代人心态、生活的新写实力作。北方的新写实主义和新古典主义都与南方讲究灵气和意境的创作取向有所不同，北方的深厚和博大，往往是“质”胜于“文”，以深刻和现实意义而见长。值得一提的是，这里的“北方”不仅仅是地缘概念，而是由地缘决定的一个艺术上普遍存在的艺术现象。
注释：①李泽厚. 历史本体论[M].上海：三联书店，2002:2