【摘要】我们中华名族有着五千多年的历史文化，在他的身体里沉淀着独一无二的神韵和气息。鸟瞰这中华名族的历史足迹，万千的文化艺术，中国古典舞屹立其中。中国古典舞的历史久远，发展至今古典舞蹈已经形成了较大的规模，并有着大批的职业者。形成了一个专业、系统的教育体系，他主要分为古典舞身韵和古典舞技术技巧 ，他们是古典中的精髓，诠释了古典舞的真正内涵。古典舞技术技巧对舞者的基本功要求很高，不仅要有软开度，还要有良好的协调性。学习技术技巧的道路是艰辛的，一个好的技巧是要用心琢磨 ，用心练得。也许一个技巧并不算什么，可是当你做出它时，那舞蹈所呈现的、观众的掌声和你那份满足是无可比拟的。
【关键词】中国; 古典舞;旋转;翻身;方法
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)03-0085-02
在悠久的历史岁月里，人们制造了许许多多缤纷灿烂的艺术，并用它们培育着、滋养着一代又一代的子孙。在众多的艺术门类中，舞蹈嫣然成为了一门众所周知的大科门艺术品种，被人们所熟知和探究，舞蹈——人们赞誉为“美的化身”，它正用它独有的美丽招吸着全世界的人们的心灵与目光。
在全世界里有着各种类型与风格的舞蹈，而在中国，这个历史悠久的国度里，也存在着种类繁多的舞蹈品种，这些舞蹈的风格和情节、音乐都是各有不同、各具特色的。典型的中国类舞蹈：中国民间舞和中国古典舞是最具特色的。而中国古典舞在我国有着源远流长的历史，它的发展历程可以说是对中国历史的影射。从宫廷到民间，中国古典舞充分表达了古代人们的生活习俗和生活状态。古典舞渐渐的发展脱离，形成了自己独特的审美和味道。中国古典舞原是戏曲艺术构建中的重要组成之一，在历史的遗留中表现出了大批的古典舞影子，保存了丰富的戏曲传统的形态美，舞蹈吸取了戏曲中大部分的神韵与技术技巧。古典舞技术技巧它无非是有三种具有不同特点，不同难度的技术类别所组成的技巧和技术体系，跳、转、翻就是它的简称。
我个人认为在舞蹈作品中如果没有一些技术技巧的呈现，那再美的舞蹈动作都显得单调。技巧是舞蹈整体的重要表现手段，也是舞蹈的重要欣赏桥段、运用技巧是为了更形象、生动的表现舞蹈的情绪，它不仅仅能够很好的表达作品，更能够体现舞者的水平，是对舞蹈的作品的升华。当然如舞蹈作品中的技术技巧体现过多，或者无任何意义的生硬强加，那么舞蹈的表现意义就不存在了。对于技术技巧的训练和学习，是要有一份执着坚韧的心态和向上的信念，这几点是表现在平时的刻苦学习和尽心的钻研。大家知道古典舞技术技巧在训练过程中，训练的得当，方法真确，那么就能够很快的得到提高和进步。如若训练的错误，不仅学习不到标准的技术，还会造成对身体的伤害。所以在技术技巧的训练过程里，不仅要花时间去练习，还要讲究它们的方法。技术技巧是一门才能，不是一朝一夕靠蛮力或投机就能练成的，应该去利用自己合理的训练方式，正确的训练方法去练习，这样才会有好的学习效果，又不会对身体带来病痛。
在舞蹈中旋转占据着很重要的位置。无论是在芭蕾舞，民间舞还是中国古典舞蹈中，旋转都是复合着舞蹈表现的情节、音乐而出现的、舞蹈中衔接的技巧，旋转总能在舞蹈的表现中、吸引眼球带领高潮。而旋转中的优美和高难度是很难达到的。古典舞的旋转是古典舞技术技巧中的精髓之一，中国古典舞的旋转与芭蕾舞的旋转有着很大的不同，芭蕾舞讲究的是训练学生以自身重心为轴，直立的长线条的进行旋转，因此动作显得舒展延伸，规格性很强。中国古典舞中的转，不仅使用了芭蕾舞中的旋转，还发挥了中国古典舞的特点，取长补短，中国古典舞的旋转以拧、倾的舞蹈姿态结构为特色，古典舞的旋转种类繁多，变化多种多样，精彩纷呈，造型各异的中国古典舞舞姿基本都会在旋转中展现，创造出古典舞独有的旋转和叫法，如：反掖腿仰胸转、后退侧身转、紫金冠转、拧身吸腿转等，与芭蕾舞的旋转有很大的区别。
舞蹈，不论是古典舞的、还是芭蕾舞的旋转都是需要平衡、协调、控制这几个要素的，尤其是在中国古典舞中，舞姿的变化和情绪的强调，这些能力的表现是非常重要的。首先要在基本功都扎实学习的同时，先要训练半脚尖的力量，因为半脚尖的“立”是旋转中很重要的一点。要从把上的立半脚尖做到把下来，训练脚掌的扎地和外开，半脚尖的训练不仅要有数量还要质量，因为养成一个良好的习惯很重要，“法儿”没有开好，对下面单一、甚至复合的旋转产生很大的影响。其次后背与腰的灵活和力量也很重要，背与腰松紧决定着身体轴心和稳定，中国古典舞的腰部、背部的拧、仰、倾还是很重要的。在这两点都掌握后还需配合这该有的头和正确的舞姿手位，旋转并不是一个需要蛮力的技术技巧相反的，巧劲与旋转的意识是主要的，在中国古典舞中要抓住垂直力的点，在这个基础上，添加中国古典舞舞姿。在变化旋转的时候总让人找不到头绪，迷迷糊糊的做的很不舒服。可是一旦作对了，一切就是迎刃而解，就如前面所说的半脚尖、下半身的牢固是基础，上半身的舞姿在怎么变化全部的重心合力集中，就都不会受影响。旋转从准备、起范儿、旋转到收是一场飞快的电影，一定要在脑海中一个不落的准确的把所有过一遍。所以反复刻苦的训练是重点，舞蹈中的旋转要给人一种轻松自如的感觉。
在舞蹈艺术中，中国古典舞是一种很唯美的舞种它对舞者的肢体和情感体会要求很高。一个完整的古典舞蹈作品中，不仅要有动人的故事情节还要有一个“精湛老练”的表现者。他不仅要把古典舞的“形、神、劲、律”表现的游刃有余，还要有灵巧稳健的技术。这样古典舞中的技术技巧的表现，才能够深刻的表达出古典舞中特有的情感，让大家看了记忆犹新
翻身是我们中国古典舞蹈中得天独厚的民族技巧，也是中国古典舞技术技巧中的重要组成部分。翻身通常是以腰、胸为轴，身体躯干的上半截在倾斜的状态，手臂运动呈现立圆中完成的转。中国古典舞里比较简单的常见的翻身就是踏步翻身、点步翻身、串翻身，这一类的翻身，腰、手臂和脚下的配合很重要，首先胸腰要有控制的力量和灵活性，使其在一个稳定的高度上灵活的旋转。平时训练需巩固加深翻身时的几面腰，并可以快速的连串起来，在做翻身的时候，大脑对着几面腰的运动，能产生的正确记忆和反应，因为腰是翻身的根本。其次在训练中还要注意头的固定点、肩膀的竖向变化。再次，两个膀子（手臂）的带动力和正确协调的运动路线也不容忽视，在翻身的时候手臂从何发力，又该如何向下，还有两手的延伸，各种翻身手的路线和膀子的带动力都有些不同，比如：点步翻身和踏步翻身的膀子（手臂）主要是呈现立圆的形状；绞腿翻身在推起跳的同时右臂和右后背是提拉向上的。一般学习翻身的顺序是踏步翻身、点步翻身、然后就是串翻身，这样的训练顺序正是，由简单到复杂，从基础到更高的层次翻转，这样不仅学习起来较好掌握，而且到达串翻身时就不会很费力气的。脚和腿部的力量直接影响着翻身的质量，一般在旋转训练时脚和腿就会被锻炼到，翻身要以头和胸脊柱为中心轴，两个膀子和动力腿发力翻身的。翻身的动力不像是旋转的发力只有一次，翻身的发力是一个接一个的，例如：点翻、串翻、胯腿翻身，像这几种连续性强的翻身，臂、肩、胯的中心协调配合，对翻身的全过程中所有步骤的思维清楚，一气呵成无断点的完成准确。才能游刃有余的把各种翻身动作做到完美。