美术学科以其独特的训练方法和手段，在培训学生的观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势，创新教学成了美术教学的核心、灵魂，但就是这样一门学科，在经济落后的农村，由于教育体制的不完善，受应试教育思想的制约，教师在认识上存在着偏见。我在美术创新教育中看到了一些阻碍学生创新意识和创新思维发挥的弊病。
弊病之一：教师在教学内容选择中重临摹、轻写生。
农村学校的美术教学设备非常差，画室、石膏、教学挂图，幻灯片等教学资源一无所有。加之教师对美术教学认识不良，导致许多上美术课的学生一味简单机械重复临摹仿造，美术课便成了仿造工厂。其实只要我们善于观察、善于发现、善于利用，因地制宜、就地取材，遍地都是写生的好材料。如自然界有花草树木、怪石烂骨，生活中的各种器皿、蔬菜瓜果，实验室、体育室中形态各异、质感有别的器材以及学生每天在使用的文具和书，无不都能激发学生表现生活的欲望，无不都能使学生画出有创意、有思想内容的图画来。
弊病之二：教师在选择教学内容时重绘画、轻工艺。
有人认为：中学美术课就是绘画，而往往忽略了工艺美术。其实工艺美术在整个中学美术课中起着举足轻重的作用。它不仅能提高学生绘画技巧，更重要的是能使他们心灵手巧，培养高尚的审美能力和生活情趣。民间工艺美术尤其丰富多彩。婚姻喜庆、抱子贺寿；代表幸福、吉祥、祝福的剪纸，形态各异、各具特色的戏剧面具，以及与人为伴的许多生活用品，它们都是具有浓郁的乡土气息和地方特色的工艺品，并且农村山区有取之不尽，用之不竭的资源。如用干树根制作栩栩如生、形态各异的根雕；用砖瓦的泥巴捏制各种小动物；用豆、麦、花生壳、瓜子壳、笋壳叶等农作物或河卵石粘贴成的各种工艺品；纸板、麻布片、塑料、尼龙、皮革等边角料甚至植物的皮、叶、根等也可以当材料。如此这般，不但教的得心应手，学的灵活多样，而且节省资金，变废为宝，一俭省，二美观。能为贫困山区无条件从事“高档”绘画的美术教育带来诸多方便，同时又培养了学生动手动脑的能力及创新精神，又何乐而不为呢？
弊病之三：教学环境重室内、轻室外。
农村学校的美术课大多在教室内作画。要么闭门造车、要么依葫芦画瓢。学生并非“幻想家、空想家和复印机”，若不亲自领略自然风光，观看小桥流水，目睹春色满园，欣赏田园美景，感受牧童晚归，搜集生活素材，美术创作岂不是无源之水、无本之木？而农村特有的自然风光、小桥流水、春色满园、田园美景、牧童晚归等景象是创作的最佳素材。如：洋溪河波光粼粼、清澈明净、山水相映；春天的乡村梨花开、桃花开、苹果花开，各种家花、野花争着开放，农村就是一个花的世界、花的海洋；丰收时节，山乡田野鸟雀嬉戏、稻谷飘香，苹果比脸红、梨儿比肚大，农民们忙在手上、乐在心里，叫喊声不绝于耳，小孩偷吃嬉闹；栗园草场牧童骑在牛背上得意的晚归情境等，这浓浓的乡土情又是哪个生在城市的孩子所能切身感受到的？由此看来，室外教学比室内教学更能激发学生的创作热情。
弊病之四：教学方式重静态、轻动态。
美术教育虽然本身具有一定的感染力，且大多数学生均喜欢，但学生的兴趣是短暂的，教师若不依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，而是以自己为主体，一画到底，这样使学生静态被动地听那味同嚼蜡的教导，这样的教学是不能激发学生的创作欲望的。我们教师只有“顺应童心，投其所好”，通过看、听、讲、做等多种综合活动，才能打开学生的想象之门，使学生愉快地、主动地去想象创新。如在上七年级教材第二课《徒手画校园》一课时，就可以先让学生在课前先到校园走走、看看、想想，到山上看看校园内各建筑物、场地、园林、花台和草坪，以及它们的大小比例和位置关系，然后画下来。这样，学生先认识了要画的对象，便能有的放矢，轻松自如地描绘出他们心中的校园。
弊病之五：重知识技能目标的训练，轻过程与方法，情感、态度与价值目标培养。
新教材对学生的培养从知识与技能，过程与方法、情感、态度与价值观三个层面同时着手，在我们农村学校多数美术教师只重视美术知识与技能的单一目标培训，往往放弃了过程与方法，情感、态度与价值观的目标培养。
新课标的过程与方法目标强调：教会学生如何学习是当今教育不容忽视的任务。学习是每一个人终身的事情，在美术教育的过程和方法中培养学生学习兴趣和学习能力是美术课程必须着重解决的问题。同时美术是人文学科，情感、态度和价值观的养成，在课程中得到了关注，要求学生努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶学生的审美情操，提高审美能力，教学活动中显示出的综合性、多样性及审美情趣对学生的情感、态度、价值观有积极的意义，有利于学生个体的健康成长。
因此，三个课程目标是相互的，即通过学习使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会过程和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观；同时也是一样重要，我们在教学中必须都重视，才能培养出适应时代发展的合格人才。
弊病之六：教学评价重静态评价、轻动态评价。
在农村有的学校的美术课程评价与过去相似，仍以教学目标检测学生美术作业，是一种针对结果的静态评价方式。然而，相似的教学结果后面，可能是全然不同的教学过程；而相似的教学过程，又可能会导致差异巨大的教学结果。所以，静态评价方式很难帮助我们全面把握美术教学过程中的重要问题。因此，当今美术课程评价已经从过去那种关注结果的静态评价转向了关注教学过程的动态评价，把学生与教师在课程开发、实施，以及教学过程中的具体表现都纳入到评价的范围。可见，评价不再是对预期的教育结果进行测量，还要对整个教育方案进行全面研究；不再只是采取“量”的研究方法，更多关注“质”的研究方法；评价的标准也不再是唯一的，而变得更加多元化，多几把尺子衡量我们的学生，在多样的评价中开启学生学习的兴趣，评价方法的全面性会使我们的美术课越来越生动，让学生能以正确的、健康的审美趣味、审美标准识别美与丑，鉴别和评价美的种类、美的程度。评价的主体除了领导、教师外，还有学生，从一言堂式的评价转向关注学生和教师的自我评价。这种新的个性化评价理念，表现出价值多元，尊重差异的显著特征，适应了新时期素质教育的根本要求。
总之，美术创新教学中存在的弊病是由以上种种观念、认识、标准等多种因素影响的结果。我们美术教师必须转变狭义的创新性观念，真正落实创新教育，使美术教学活动能帮助师生传送与掌握基本知识、原理的技能，学生主动、积极地参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，不断提高学生的创新意识，创新精神和创新能力以便去表现和创造美好的明天！