浅析蒙娜丽莎的艺术特征 浅析中国早期电影主题歌的艺术特征

  摘要:影视音乐作为影视艺术重要的艺术表达手段,在影视艺术中具有独立的、重要的艺术价值,是影视艺术语言不可缺少的载体。《小花》这部电影在情节上给人感动的同时,其具有特色的主题歌也在不知不觉的渗入其中,默默扮演着它自己的角色,和电影画面进行了完美的结合,很好地表达了电影的情节,并带领观众随着音乐随着画面进入到了那个特定的场景里。
  关键词:电影主题歌;小花;艺术特征
  中图分类号:I135文献标识码:B文章编号:1009-9166(2009)014(c)-0134-01
  
  主题歌往往是对电影内容的一种高度概括,它既可以以特定的风格和凝练的情感刻画来充实影片中主要人物的形象,可以展现特定的历史气氛,还可以表现生活中的某种情怀。出现在电影开头的主题歌就像是一个交响乐的序曲,常常以先声夺人的艺术感染力把人们带到一个特定的历史情境、文化氛围或者某种情感范畴之中;而出现在电影结尾处的主题歌又是情感的概括与延伸,主题歌的旋律往往可以作为一种主要的音乐素材在电影中配合着片中人物性格与情感的展开、场景与环境的变化、戏剧性冲突的展开、发展及高潮的出现,采用音乐素材变奏、变形、延展等手法塑造人物形象,揭示主题内容。
  1978年拍摄完成的电影《小花》就是这一阶段主题歌创作较成功的一部,主题歌《妹妹等哥泪花流》不仅在电影音乐中,就是在我国的艺术歌曲创作中都占据着重要的地位。电影《小花》将音乐这一手段融入到影片的整体构思中,用抒情性很强的主题歌,揭示了革命战争环境中主人公的精神世界。电影《小花》最大的特色是消除了早期电影主题歌的充分性,而把主题歌进行了发展,发展成为了主题曲,从而使影片结构得以升华,形成主题歌引申发展的框架型结构。这种以音乐线索来确定影片结构是主题歌的又一艺术特征。
  下面,就电影《小花》中主题歌(曲)出现的具体位置做具体分析:第一次出现:主题歌02:48――06:49。《小花》不是一开始就放主题歌,而是在先简短地介绍一个故事后,在风声、雨声、雷声、哭声交织的场面后才出字幕,然后再出主题歌的演唱的。这样的方式让观众感到理所当然,是一种主动地接受,李谷一的声音将歌曲演绎的淋漓尽致。伴随着歌声,画面中出现红军部队行军的场景,接着女主角小花出现,她一直在张望,一直在寻找,结合歌词内容,我们可以真切地感受到小花寻找哥哥时的交集心情,眼看着红军部队都走完了,却仍不见哥哥踪影,小花流泪了,主题歌也渐渐远去,李谷一多用嘘声演唱,这更能描绘出小花欲寻不得、欲见不能的心情,我们可以把此时的主题歌理解为是一种叹息,一种哭诉。片头的主题歌为该片的主要情调做了重要的铺垫,也交代了剧情的发展。早期电影能做到这样已经很不错了。第二次出现:主题曲13:40――14:50。这一段配的由主题歌发展而来的主题曲,旋律与主题歌相同,但是没有歌词。作为主题音乐,没有歌词反倒给观众更多的自由,使观众不被歌词所束缚思维,也更有利于画面的展现――不必为寻求模式化的声画对位而出现太多超现实的东西。一个旋转镜头,展现了山林的大环境,镜头停留在一个昏迷的战士身上,悠扬的曲子配合着山涧泉水嘀嗒的声音,还有鸟儿清脆的鸣叫。一个特写镜头,定格在战士干裂的嘴唇上,这时候,山泉滴下来,正好给战士补充水份,使得战士渐渐苏醒,主题曲在这里象征着一份生机,明快、轻灵的调子更显出了一份盎然。最后,主题曲的音量渐渐变小,“救命”声响起。第三次出现:主题曲15:30――16:40。主题曲伴随着永生救这位国民党人的一系列动作而娓娓展开,他撕掉这位战士衣服上国民党的标志,把象征着共产党的布条系在他的头上,并在他的手上写到:咱们都是穷人,要为穷苦人而卖命。这里的主题曲的运用,是对感情的一种烘托,表现共产党人的无私博大。第四次:主题曲17:34――19:45。开始是很舒缓的节奏,镜头中永生正艰难的行走着。既而,节奏变快,因为当地的百姓翠姑发现了将要昏倒的永生。快节奏的曲子不仅表明了人物内心的激动,也象征着希望。当翠姑用担架抬走永生时,节奏又变得缓慢起来。这时候的特写镜头给在了永生的脸上,他渐渐的苏醒过来,翠姑看见了立即给永生喂水喝。永生朦胧中看见翠姑,想到了自己的母亲,画面闪回到永生母亲给永生喂水的镜头,然后又回到现实,永生又再度昏迷……这里的曲子表达了强烈的感情,永生此时的心情得到了表露,观众的感受也得到了升华。第五次:主题曲29:45――32:11。周医生认小花为自己的干女儿,两人相拥而泣,主题曲在此时适时响起,带领受众的感情达到高潮。周医生其实是小花的亲生母亲,母女俩相见不相认,给人心灵上强烈的震撼。镜头围着她俩旋转,主题曲的节奏很快,惋惜之情悠然而生。接着,主题曲的节奏渐渐缓慢,画面也变换到了晚上,两母女在床上谈心。这时候主题曲变得很轻、很柔,是不是担心吵到了小花呢。然后,镜头停留在一个烛台上面了,烛火慢慢熄灭,主题曲的节奏突然变得紧张起来,观众看见的是烛火熄灭、小花落入水潭的情节,船上有个凶狠的男人正在用杆子抽打着小花,此时主题曲的声音很浑厚、很重,然后小花从噩梦中惊醒,主题曲也渐渐停下。主题曲在这里不仅成为了引导人们进入剧情的线索,而且成为主人公宣泄诸种情感的载体,时缓时急的主题曲正是对主人公心绪的极好表现。第六次:主题曲35:08――36:46。永生把翠姑误认为是小花,情绪非常激动,主题曲在这个时候出现,可以充分的反映永生此时内心的起伏变化,而翠姑则感到莫名其妙。幽默之余,为后面的兄妹相见做了铺垫。
  主题歌在片中出现了两次,由主题歌发展成的主题曲出现次数也不少。这种形式构成了《小花》的音乐叙事框架。《小花》的主题歌(曲)在中国早期电影中占有突出地位,也使《小花》本身成为电影史上的经典之作。20世纪80年代电视剧的发展是主题歌这种形式得以确立并逐渐发展成熟的一个重要阶段。有这么好的前车之鉴,相信中国的电影业会越来越好的,而主题歌也会更加的精彩,更加的具有传颂性。
   作者单位:重庆邮电大学传媒艺术学院
  参考文献:
  [1][英]欧纳斯特・林格伦《论电影艺术》[M].中国电影出版社1979年版.第141页
  [2]安・塔尔科夫斯基《质朴节制的导演处理》[J].张久江,富澜译.世界电影.1991年第3期
  [3]刘志宏《值得用心感受的电影音乐》[J].家庭影院技术.1999年08期

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