摘要： 本文从康斯太勃尔的个人经历及其作品出发，研究其铜版画作品的由来及艺术特点。 关键词： 康斯太勃尔 铜版画 主题 独创性 康斯太勃尔，1776年6月11日出生于英国萨福克，是英国伟大的浪漫主义风景画家。他的父亲戈定・康斯太勃尔是一个富有的玉米商人，拥有平津及戴德罕一座较大的玉米磨坊。空余的时候，康斯太勃尔向当地一个业余画家约翰・邓索恩学习画画。1795年，雕刻家特鲁利・史密斯开始教他蚀刻技法，其风景版画影响了康斯太勃尔早期的画作。
1797年，康斯太勃尔被召回父亲身边工作。在为家族事业花费了数年时间后，他带着风景画家约瑟夫・法林顿的推荐信到伦敦，以见习生的身份进入皇家艺术学院学习。这一时期康斯太勃尔的作品沉重、拙劣并且业余。意识到自己的缺点后，康斯太勃尔努力临摹艺术家的作品。这一补救办法卓有成效，他参观贝德郡所画的素描在1801年显示了相当的成就。如果说在1811年以前，康斯太勃尔的艺术并没有成熟的话，在此之后，他开始结合起自然新鲜的颜色，长期在露天工作。但是，他第一幅重大的萨福克风景画《地汉谷早晨》在学院展出，却没有得到关注。专业的忧虑增加了他的挫折。与此同时，他和玛丽亚・比克奈的恋情曝光后，遭到了反对，显然无望的前景让他专注于绘画，因此获得了相当的技巧。
1816年，康斯太勃尔最终得以和玛丽亚・比克奈结婚。南海岸蜜月之旅，威冒思湾和布莱顿的风光刺激了他，康斯太勃尔以更大的情绪开始了他的艺术。他开始第一次在6英尺画布上绘画河流，企图利用不同的材料来表达其油画。可以说，康斯太勃尔最优秀的作品几乎都是1816到1826年之间产生的。
1828年，妻子玛丽亚的去世对康斯太勃尔影响深刻。他的作品开始灰暗，充满了对直接或间接责任感的哀悼。1829年康斯太勃尔当选为皇家学会会员。因为长期遭受风湿病和抑郁症的折磨，康斯太勃尔于1837年3月31日去世。
1829年，康斯太勃尔和才华横溢的青年雕刻家大卫・卢卡斯合作，完成了一系列反映英国乡村风景的网线铜版画。1830年首版四张《英国风景》版画集问世。铜版画将康斯太勃尔油画作品中惯有的戏剧气氛，尤其是调色板般的多云天空巧妙地表现出来。可以说，康斯太勃尔的所有铜版画作品都是在其油画作品的基础上完成的。1833年5月，康斯太勃尔重新安排了铜版画集的一系列图片的秩序并出版。为了方便发行，称之为“第二版”。
为了制作出满意的英国本土风景网线铜版画，康斯太勃尔和卢卡斯进行了亲密的合作。首先，康斯太勃尔用单色的水彩色在铜版上画出轮廓，卢卡斯将其转变成网线铜版，再交还康斯太勃尔进行微妙的色调变化等细节描绘，最后，卢卡斯再对作品进行最后指导。其中经历了很多阶段，直到康斯太勃尔对图像觉得满意为止。在此之前，康斯太勃尔学到了一些纯蚀刻的技术，只是单纯地做一些线性蚀刻。但是，他需要一个印刷媒体来表现主要的色调。所以，当他们在一起工作的时候，卢卡斯变得更为适应康斯太勃尔的想法，最后产生的作品显示出非凡的灵敏度及轻和的大气基调。将网线铜版画作为创作媒介是他们之间最成功的合作。
在与卢卡斯合作的过程中，康斯太勃尔有了更多的想法，他想做更大规模的铜版画，而不只是主要表现基调和变化，他想利用网线版画特殊的视觉品质来表现自己的想法。因此，光线与轻和的气氛成就了英国版画史上具有开创性的作品。例如《夏季上午》，设计了一个像天鹅绒般黑暗光线的色调。在画里，灿烂的阳光照耀了夏季的上午，充满了质感丰富的光影。康斯太勃尔的一些想法使得他想尝试内在的单色印刷作为这些主题的调查。
康斯太勃尔的构想特别能团结在直接个人的视野景观与广泛的历史想法中。铜版风景画《老塞勒姆》是康斯太勃尔由其所画的水彩画而来。古老的塞勒姆是梳士巴利半英里以北的一个古老的土堆，康斯太勃尔对其印象深刻，处在天际线处的被遗弃的古老土堆显得荒凉。康斯太勃尔描绘的孤独牧羊人与其前方扩张开放的平原和丘陵形成对比。黑暗、寒冷的灰色云层的场面异常恢弘。他对这幅画的解释是：“在这里，我们并没有持续的城市。”
蜜月期间，康斯太勃尔描绘了一些多塞特郡海岸，其中包括作品《多塞特郡的威冒斯湾》。康斯太勃尔将威冒思湾作为表达自己感情和思想宣泄的寄居地。曲线的海湾，悬崖和丘陵，还有浓重的大规模的云海接近海岸，阳光在天空照亮了整个山湾。据说他所描绘的这个海湾1805年曾淹没了船长约翰・华兹和他的200名船员。1819年和1830年，康斯太勃尔扩大了他的原画，在顶部和左边给予更大的版图来描绘海上和天空。康斯太勃尔在作品中安排了丰富的细节，强调范围内的光线与阴影的变换，综合进了许多要素，作品的处理开始更紧密地结合动态的自由写生。康斯太勃尔描绘天空的积云通常要占据三分之二的画面。多变的天气条件和新鲜的微风穿过航行中倾斜的小型船只。康斯太勃尔将欣赏者带到一个在阳光照射下可以与远处阴影笼罩的海平面隔海相望的地方。
1820年中期，康斯太勃尔的作品开始多样化，他意识到应该避免成为一个简单的区域性画家。《布莱顿的锁链码头》在康斯太勃尔削减前预计有7英尺长，描绘了一个有新暂停码头及发达海滨和建筑物的城市面貌。船、渔民和锚，这些突出显示在最前面。康斯太勃尔最感兴趣的是布莱顿的浪花和戏剧性的天空。因此，他所描述的刮大风和稍纵即逝的多云条件下的渡假区，几乎是一个旅游景点的典型形象和缩影。海上的暴雨将并轴的阳光与乌云冲破。康斯太勃尔的作品传达了不平凡的力量与情感，特别是瞬时巨大的暴雨。他也用了托马斯・福斯特所特有的方式研究大气现象，并于1835年出版的一系列铜版作品，对云彩研究作出了修正和说明。
1830年开始，康斯太勃尔对景观的光线变化越来越感兴趣。他在铜版作品中集中使用了像洗涤过的灰色与白色，强调不同音调的明暗治疗价值观，但这绝不仅仅是一种视觉想法。对天空光线研究所创作的一系列作品，用了最纯粹的方式来表现受影响变动的气候条件。这些作品成为他寻找明暗性质的一部分。他认为其铜版作品的真正价值是从黑暗走向光明的无穷变化。
康斯太勃尔最著名的作品之一是《船闸》。《船闸》是河流系列唯一竖直方向的布面油画。这幅作品受到了热烈的欢迎，展览的第一天就售出了。1932年，在此基础上产生的铜版画《船闸》的中心主角依然用一根撬棍按压以打开闸门让水流畅通，用震动摇晃的行为来打破早前的宁静。优质、灿烂的印象完美地显示出了色调的平衡。康斯太勃尔出生在萨克福，尽管那里温柔的地形缺乏宏伟的前景和令传统风景画家青睐的巨大山区景色，但是康斯太勃尔将家乡的河作为他生活中的一条小路，他选择河和船闸来作为他作品的一大课题。
晚年，康斯太勃尔回到了之前一直描绘的河谷主题。《奈兰德的司炉》这个大的风景画揭示了他的乡村生活，他被斯托克的中世纪教堂这样的旧大楼所吸引。尽管他在伦敦生活了很多年，但是他依旧保持着对他童年时度过的英国乡村的终身喜爱。画面中的那个农庄距离他生活的萨福克乡村数英里。他的不平凡的天空表达处理，比已知的素描和已经完成的工程更接近真实。康斯太勃尔伟大的风景画连同特殊的全规模素描仍然是他最持久的遗产。
作为西欧画家中最早一位在自然中亲密观察光线变化和气候条件的画家，康斯太勃尔的作品具有独创性。他的网线铜版画、铅笔素描、油画成品、水彩等都揭示了他对自然的深刻认识。他对现场的快速写生，捕捉自然泡腾感觉的气氛，给风景画界带来了新的活力，他的作品成为19世纪风景画家艺术的基准。他试图通过户外素描获得特殊知识的合成，来显示他对英国本土乡村那些大的形象的关注。康斯太勃尔一直保持着用笔记和日记来记录气候条件和一天的时光，他画在本子上的素描为后来完成大型而且雄心勃勃的布面油画和网线铜版画提供了依据，也为他在伦敦皇家学院的年度展览作了准备。康斯太勃尔对天空及建筑，包括地汉船闸所画的素描，被认为是捕捉乡村情感和精神重要的工程，这一切也只有当艺术家直接接触自然才能实现。尽管康斯太勃尔对现实、外观的东西很感兴趣，但是他并不是一个冷静的观察者，因为他对自然的依恋情绪化，他的铜版画作品对自然现象的描绘更接近他本人的主观意图。
康斯太勃尔的铜版画着眼于逼真，并且对自然有更平淡的看法。这得益于他在学生时代临摹了许多大师的风景画，特别是雅克布・范・雷斯达尔的作品。康斯太勃尔相信，对自然真实的研究比任何艺术模型来得重要。他的手绘作品比他之前的其他画家都要更加直接地来源于自然。康斯太勃尔的作品是对他故乡当地的河流、山谷的诗意表达。
虽然，康斯太勃尔从来没有失去对他的萨福克――埃塞克斯边界风景的情感，但是他开始逐步扩大范围。汉普斯特德成为他后来工作的主要焦点。康斯太勃尔早期一次又一次用相同方式对地汉风景的研究。在汉普斯特德，康斯太勃尔变得对天气这一连续现象的关注更加敏锐。事实上，他把自然的变化作为一个整体投入更多的关注。1821-1822年，他承担了更短暂的所有自然现象的研究。在他1820-1830年后期的作品中，平和的夏季场面更多地让位给了不稳定的条件:大风来临前波涛汹涌的大海形象。康斯太勃尔越来越相信他对自己故土的心态和一些不安的现象，这些都为他后来制作铜版画提供了基础。为了试图反对忽视和误解他的艺术，1829年康斯太勃尔与卢卡斯合作制作了一系列他印象中的英国乡村铜版风景画，作品后伴随着解释的文本。这些作品技巧性地解释了康斯太勃尔作品戏剧性的气氛，尤其是从多云的天空变成一个柔软的明暗调色盘。
康斯太勃尔认为，天空是有情绪的。他在捕捉独特的大气效应，完美地研究、观察、记录日期、风向和天气条件下的天空等方面表现出了惊人的技巧。后来他开始更自如地使用风雨天气来表达自己的感觉。铜版风景画比其他方面的工作更能显示风景画可以采取完全新的方向。
康斯太勃尔一生在英国只售出了20幅画，但是在法国仅仅几年就超过了这个数量。尽管这样，他仍拒绝了所有国际旅行的邀请，专心于他的工作。他说，我宁愿在英国做一个贫穷的男子。他和卢卡斯合作的铜版风景画证明了在别的领域他也有自己的一片天地。
参考文献：
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