摘 要：水彩风景写生教学是环境艺术设计专业的色彩基础课。但水彩具有以水为媒介的特性和不易修改的特点。初学水彩的学生在掌握的时候往往对水彩的特性了解不够深入，对于写生过程中将出现的问题估计不足，作品达不到风景写生的要求，从而影响教学质量。本文从水彩风景写生的特点、色彩感觉的训练、选景、构图、技法训练等方面逐步阐述风景写生教学中的要点和教学中应重点注意的部分，使水彩风景写生教学更趋向基础化、合理化。
关键词：水彩风景写生教学 色彩感觉 选景 构图 技法 训练
水彩画在英国形成独立画种以后，随着传教士的足迹，明清时期传入我国，通过发展，已经成为世界性的画种。水彩色以水为媒介，色泽纯净透明而美丽，非常接近大自然本身的色彩和微妙变化，更能体现出独特的情调和意境，因此常被大多数的画家作为表现自然风景的手段。又因其携带方便，可随时随地记录下所见景象，也被广泛的应用在建筑、景观等设计领域，成为必备的设计手段之一。
水彩风景写生课是环境艺术设计、园林设计等专业的必修课，对于学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。通过教学能提高学生观察和分析自然的能力，从而提高其对艺术形象的归纳和提炼，并有助于增强学生的审美意识，为设计课程的学习打下坚实的实践基础。作为艺术设计专业基础色彩教学的重要环节，以下将侧重探讨水彩风景教学中几个重点：
一、水彩风景写生的特点
水彩风景写生表现的主要是自然界变化多姿的色彩瞬间，具有视野广阔、内容丰富、光色变化对比强烈等特点。了解风景写生的特点将是学生首先要掌握的基础知识。风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不仅限于对自然的简单模仿，而是以客观存在为依据，通过作者独有的感受，创造性地将大自然的美升华到艺术形态的美，反映出作者的构思、意境和情感。它应具有诗一般的情景和令人向往的情调。水彩风景的写生，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行，通过推敲写生对象的构图，反复进行色彩和技法训练，以表现自然界色彩的冷暖变化和浓淡干湿，从而使学生掌握水彩这种颜料的特性及水彩风景画的绘画方法和表现技巧。
二、色彩感觉的训练
作为刚接触设计的大一学生，曾学习过基本的色彩知识，有一些画水粉画的经验，但那只是基础的入门和应试技法的训练。高等教育的色彩教学体系是引导学生科学的掌握色彩规律，并能熟练运用这些规律来进行个人创作。
训练色彩首先要从光与色的知识开始。光是人们感知色彩的必要条件，色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。所以，视觉是人类认识世界的开端。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置以及它们的界限和区别都由色彩和明暗关系来反映。风景写生就是引导学生正确的观察和辨别色彩，并充分把握自然风光中色彩与光线之间不断变幻的复杂关系。只有掌握了光与色的规律，学生才能在色彩的海洋里畅游。因此，对于光与色的训练，在风景写生中尤为重要。而水彩正由于其透明、轻快、能快速表达的特点，被高校基础美术教育作为重要的色彩训练手段。
其次，应注意色彩冷暖的培养。色彩的特性是由于人的生理特点和人的知觉、联想等原因而对色彩产生的心理反应，使人对自然界色彩的视觉感受与机体其他感觉形式相互联系，并在某种程度上相对地固定下来，构成色彩的种种特性。比如，色觉与温度感觉联系在一起，就构成了色彩的冷暖特性。自然界的丰富变化，给色彩的冷暖训练带来了很好的题材，从对自然风光的描绘中培养学生对于各种色调的把握和提炼，从而加强其驾驭色彩的能力。
最后，要注重色彩整体感的培养。文艺复兴时期著名画家达・芬奇曾说：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！”初学水彩风景的学生，往往过分地强调某一部分色彩的存在而忽视了其作为整体的组成部分；或画面没有主体，面面俱到。写生中色彩色调是第一位的，没有色调的画，只能是颜料的堆砌，谈不到美和情感的表达。“调”一词是由音乐术语中来的，色彩画的色阶就相当于音符，它有序的变化才会组成有旋律的色调。因此要培养学生明确画面中所有物体的颜色是一个整体的色彩组合，需要从整体入手，抓住构成整个画面的色调关系和色彩倾向，所有局部的色彩都应从属于画面的总体调子。
三、水彩风景选景
自然风景是适合任何风格和绘画方式的主题，因此选景的题材也十分广泛，如城市建筑、乡村风光、园林景观、市场街景等。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到观赏者的喜爱。风景画的选景不需要追求高大的气势，也无须描绘复杂的内容，一些平常的景致，随着季节、光线、时间、空间的变化，也会呈现出十分动人的特殊意境。比如山谷、水乡、海边等，都具有不同的特点与情调，更能给人不同的感受。这种对自然风光的特殊感觉，才是选景的动机。
自然是一个瞬息万变的世界，要从中选定一个美丽的景色来作画，并非一件容易的事，特别对于初学风景写生的人，更为困难。所以要引导学生从简单的景色入手，在实践中逐步提高选景的能力和水平。培养学生平时多观察自然、认识自然，提高对自然景色的选择和感受，同时要增强审美知识的修养，多欣赏世界著名风景画，再加上积累写生实践的经验，才会做到得心应手。
四、水彩风景构图
选定了合适的写生对象，就要进行创作了。这时对于构图的讲解就显得尤为重要了。
1.传统的基础绘画教育中，教师示范怎样画，学生就怎样画。长此以往，不仅让学生产生思维定式，而且影响了学生发散思维的培养。教师的作用应该是让学生明白为什么这样构图，之所以这样画。应端正学生构图时的指导思想，鼓励他们创新思维，去寻找自然界的新景象。在基础风景写生教程中，课本往往教导正确的构图形式有三角形、对角线等，这些对于初学者起到了一定的指导作用，在教学中不能忽视，但对处于高等教育的大学生来讲，教师给予更多的应是积极的引导，教会学生形成正确的构图思路和理念。
2.引导学生欣赏名家名作的构图方法，逐渐形成个人的绘画风格。风景构图教学是对学生创作能力的培养，教师不能只讲授自己的绘画风格来指导学生，要结合国内外各种流派和新兴技法理论，带领学生对自然景物进行仔细观察，反复作各种构图训练，从而开拓学生的视野及思维方式。
五、水彩风景写生技法训练
“水彩是现场作画最理想的选择――但更重要的是，水彩可以迅速创造出微妙的氛围和效果，这是其它材质难以比拟的”。每一幅成功的水彩画很大程度上依赖于对各种技法的运用，因此在写生技法训练上，应给予学生更多的讲解和练习。
1.平涂法。平涂法是最基本的水彩技法，是绘画中最常用的技法之一。大到天空，小到细节的部分。训练方法也简单，水彩色中加入大量的水，用大号的刷子在绷好的水彩纸上作大面积的连续的平涂。刷子与画面最好成15度角倾斜，以便下一笔能带走上一笔底边的液体。平涂的效果是光滑、均匀的大面积色彩，常用作天空、水面等的描绘。由于需要水色的混合，在训练的时候就要指导学生注意水和色的比例关系，可先用喷壶将纸面打湿，再加水彩色，从而控制色彩的浓度。平涂法也可以干后逐渐加涂层数，就可以形成另一种手法――层涂法，通过逐层的涂颜色，达到理想的色彩和浓度。这种画法也可用在细节丰富，结构明确的景色中，如岩石树木、水的反光等，可使画面更加生动或均衡。
2.渐变法。渐变法也是水彩基本画法的一种。以颜色的渐变来表现晴朗天空中逐渐消失的蓝色，使天空看起来更加透明和纯净。具体操作则是画板倾斜，在平涂的过程中加清水蘸笔，让颜色逐步减退至地平线。渐变的过程中我们也可以加上第二种颜色，以达到两种颜色的自然结合，我们称之为湿接法或浸接法。这种画法用来画天空是最常用的技法。
3.湿画法。“水彩是表现烟雾微妙效果的最佳媒介”。湿画法是先将画面打湿，再用浅色画出理想的气氛或远处的树、灌木、建筑、山峰等，产生出柔和的气氛和深远的空间感。画面随水分多少而显出不同的效果。在实际的训练过程中，应注意底层颜色的含水量要多于其他层次，以防止上层颜色跑散。学生需要重点掌握的部分在于对水分的控制，这也是水彩画的重要技法训练。
4.干画法。干笔画法可运用于很多画种。对于水彩风景画来讲，也是很重要的技法。干笔画要求是使用很少量的水或不用水，轻擦或推，在画面上留下各种特殊的肌理效果，适用于表现一些粗糙的肌理，比如草地、树皮、岩石等。实际教学中可选择不同的颜色以及变换运笔的力量来取得不同的效果。
5.其他技法。水彩画还有一些特殊技法，比如使用留白胶、撒盐、蜡封、拓印等等。在风景写生的过程中这些都是可以达到某种特殊效果的手段，可以培养学生自己创新，充分发挥主观能动性，使自己的作品具有不同的特色。
水彩具有纯净而美丽的特点，非常接近大自然本身的鲜明色彩和微妙变化。当运用技巧和想象力来使用水彩，从而表达薄雾风景的朦胧效果时，水彩或许正处于最佳状态。绘画是一个渐进的过程，水彩风景写生更是需要渐入佳境。水彩是一种难以捉摸的的媒材，但水彩那叫人惊叹的透明感，却又是任何画种所不能比拟的。一张成功的水彩风景写生作品，包含了对作画者多方面的综合要求，教师应引导学生从色彩的基础知识开始，逐步养成正确的观察方法，合理的构图方式，良好的绘画习惯。这是将水彩风景写生教学推向秩序化、规律化、有效化的合理手段。
参考文献：
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