[中职音乐高考生视唱练耳教学探析]视唱练耳初学者怎么学

  “视唱练耳对于学音乐的人来说犹如画家的眼睛。”德国音乐教育家米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。音乐是听觉的艺术,是建立在声音基础之上的艺术享受,所有音乐都是通过耳朵传到大脑的,无论声乐还是器乐都要以视唱练耳为基础。
  在职高音乐专业教学中,视唱练耳是专业课中一门重要的音乐理论基础学科,它是学习其他音乐相关学科必要的前提和准备。它通过听、写、唱、等基本技能的训练培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力,从而熟练掌握读谱的技能技巧以及丰富的音乐语言、语汇,为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要条件。
  从内容上讲,它主要通过视谱即唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉、发展音乐思维能力、培养音乐感受力、积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度从而更好地为音乐实践服务。各大音乐高等院校十分重视考生的视唱练耳水平,近年来在高考中视唱练耳考试的难度也不断加大。因此不论在考试还是在音乐实践活动中视唱练耳的学习都有极其重要的作用。
  职业高中的音乐高考生与普通高中的音乐高考生有极大的不同。普通高中的音乐高考生是在初中毕业时经过术科考试、人才选拔优中选优才可以进入相应的艺术班,也就是说他们是具有一定音乐基础的;而职高音乐高考生的特点是来到学校之前只有极少数的学生有一些甚至很少的基础,绝大多数学生是零基础的,甚至有些学生连起码的兴趣都没有。因为他们是想来我们学校就读但由于其他专业名额已满不得以才选择了音乐专业。除了在专业课方面的差别以外,在文化基础的方面也是有很大差异的。
  大多数普通高中艺术班的学生文化课成绩也要达到普通高中学校的成绩要求,大多数这样的普通高中的艺术生的成绩也仅仅是比普通学生总分低五十分;而众所周知,职业学校的生源是普通高中淘汰的初中学校成绩比较低的学生,他们学习成绩低,学习习惯差,学习兴趣弱。因此,学生除了在学习积极性方面有很大差异,在理解能力方面也较普通高中的学生有一定的差距。所有这些都为职业高中教师的视唱练耳教学带来了难度,对职业学校的教师提出了更高的要求。
  笔者从事视唱练耳教学十余年在视唱练耳教学方面积累了一些经验,特别是对职业高中的音乐高考生的视唱练耳教学感受颇深。以下针对这一问题谈一下我的浅薄之见。
  
  一、什么是视唱练耳
  
  视唱练耳分为视唱和练耳两部分。
  视唱是一门综合性的技能训练,是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力并加深对拍子、音程和调式等感性的认识是积累音乐语汇和音乐听觉的最直接、最具有效的方法之一。它除了发展听觉和提高读谱能力外,还必须利用内在的音感、节奏感和调式感,纯正而富于表情、正确而流畅地表现音乐。
  练耳是用来培养学生对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等内容。
  “视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括“唱”和“听”。
  虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的两个构成要素――音高和节奏组成,所以又有很多的相同点。可以说掌握了音高和节奏的学习方法,也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。除此之外,在视唱练耳教学中要学会处理众多的表现记号,这能够极大地帮助学生演绎完整的音乐作品。
  视唱练耳就像英语听力一样是一个逐渐积累的过程,在短时间内是难以见效的,只有不断地积累才可能实现在视唱练耳学习上的质的飞跃。
  
  二、目前职业高中音乐高考生视唱练耳教学中存在的问题
  
  第一,由于学生音乐基础差、对视唱练耳课的认识不足、再加之视唱练耳课本身的枯燥乏味、见效缓慢,导致学生学习兴趣缺乏、学习动力不足、学习效果不显著,很容易放弃对视唱练耳的学习;另外还有一部分学生认为视唱练耳是非常容易的学科,考试之前临时抱佛脚就可以,不能足够的重视视唱练耳的学习。
  第二,在视唱方面,由于基本没有音乐基础,大脑中积累接触的音乐旋律少,识谱能力不强,因而导致视唱时缺乏旋律感,节奏不稳定,音准有偏差。比较简单的唱视谱可以独立完成,唱复杂谱子或生谱子的能力较差。调式概念不强,音乐术语表现不到位。
  第三,在练耳方面,单音模唱基本上没有问题,但是一旦要求听记,就有困难。基本音级比较容易,但遇到变化音级就容易出现错误。连续变化音的出现,往往会使学生感到一头雾水,手足无措。听记和声音程与和弦时找不到音高;对音程或和弦的性质不能准确把握;听力的层次感不强,不稳定。和声音程及和弦的听辨对于职高的学生是非常困难的事情。节奏与旋律听写记谱困难。
  第四,听觉训练是具有一定规律的,一些训练方法也是程式化的。这样就使一些学生常常进入一种无意识的听觉状态被动的进行听觉训练。在这种状况下注意力根本不在听觉上很难进行积极的音乐思维常常是脑子一片空白。其实,程式化的训练和灌输式的教学剥夺了学生主动学习的积极性使学生产生了听觉惰性。
  第五,在教学中教师过分的注重音准和节奏而忽视了音乐最基本的情感表达。视唱练耳教学的最终目的是服务于音乐实践也就是让音乐表演者更好的表达音乐所包含的丰富情感。而我们的教学往往忽略了情感的表达只注重技术的培养。无论是多么高超的技术最终都要服务于情感的情感才是音乐的灵魂。
  
  三、我对职高音乐高考生视唱练耳教学的几点建议
  
  (一)关于视唱教学
  视唱要从基础的部分开始训练,即解决音准和节奏的问题,所以我们首先主要解决C大调内的视唱曲,用固定调唱名法练习。
  练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“口唱”是加强自己对音高的记忆能力(最好跟着钢琴唱);“耳听”是提高自己对音高的分辨能力;“脑想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解;“手划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。“心记”是最重要的环节,但凡心到的地方一定会受益匪浅。
  1.加强调性感觉的培养,对视唱条目要分析其调试、调性及风格,要唱调式音阶,找到骨干音,找到调性感觉,并通过伴奏将其和声体现出来。
  2.加强对难点的训练,每条视唱练习都要在钢琴上反复练熟,找出其难点及难点训练方法,上课时对难点要跟琴慢练,多练。
  3.单独唱和集体唱要结合起来,脱离琴与跟琴唱要结合起来,弹伴奏与弹单声部要结合起来,击拍与不击拍结合起来。
  4.加强音乐美感的培养,谱面上的表情记号,换气记号要唱出来,重拍要有所显示,要有表情地唱。
  5.平时要注意对唱新视唱的训练,唱新视唱时学生把谱看一遍,看时要找难点、找规律、找音位、找感觉;唱时要速度放慢,不错不断,把握好音高节奏、音程关系。
  (二)关于练耳教学
  练耳部分是视唱练耳的重点部分,占总分值的70%,所以这是高考中的一个主要部分。这部分教学中,单音模唱与听记比较简单,学生主要出现问题的是音程、和弦,节奏、旋律的听记。单音是听辨和声音程的基础,和声音程是听辨和弦的基础。
  和声音程与和弦相对于职高音乐高考生比较难,它是一种和声效果,声部的层次很难在短时间内区别开来。很多学生刚开始听音程时都说听不到任何音,一团糊。
  所以,首先要培养学生的声部感,通过训练可以让学生分出音程的两个声部。以C大调为例,从三、四、五度比较简单的度数开始,逐步完成八度内的所有音程。先固定其中一个音,变化另外一个音(如:1---31---41---5这是固定根音;或者3---52---51---5这是固定冠音)让学生知道其中一个音,找另外一个音,这样容易很多。慢慢进入同时变化两个音,有一个由浅到深的过程,逐渐树立学生的声部层次感。另外,在听和声音程与和弦时,还有一点十分重要――低音。把低音听准了以后,高音由于振动频率快,更容易引起听者的注意,再加上性质的判断,就可以轻松地将音程准确无误的写下来。
  和弦的学习与音程很相似,但是又难一点,有了音程的听觉基础,听和弦会快一些。首先,要求学生构唱基本音级内的每一级和弦及其转位,熟悉每一个和弦的唱名。而后再开始听,注意和弦的色彩(大三和弦与小三和弦在色彩上的区别),特别要注意听低音,因为和弦中低音是最难听见的。和声音程与和弦都是一种和声效果,在听的过程有一些共同的问题,就是对和声效果反应较慢,所以开始老师弹完一个音程或和弦后尽量把手停在钢琴上的时间延长一点,这样就有一点延音,学生就有更长的时间来听辩。但是,熟练之后就要慢慢缩短延音,以便将来要适应考试的要求。和声音程与和弦的训练,一方面要培养学生的低音感觉,同时性质听辨训练也是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
  关于节奏的教学,我们可以从以下几个方面入手,这样可以使节奏教学更加切实有效。
  1.节奏训练要从最基本的四分音符开始,然后到八分音符、十六分音符、附点音符、切分音符等。也可启发学生把节奏与生活事例相结合,如教附点四分音符时,可以用知了的叫声,也可以用划船时的节奏等等,将基本节奏打好基础,再开始复杂节奏的学习。
  2.复杂节奏的学习,给每一种节奏都定名称。如:二分、四分、八分、十六分、小附点、大附点、前十六、后十六、小切分、大切分、三连音等等。清楚了这些节奏型后,每一种都反复练习,用口念“Da”直到能清楚体会到每个节奏型的时值感和速度感。
  完成这一步后再将不同的节奏组合在一起练习,分辨不同节奏的明显对比。先从一个小节开始,再到两个、三个,最后到四个小节,由短到长,从易到难,充分保护学生的学习兴趣和自信心。
  3.利用奥尔夫教学法的声势教学,这样不但可以充分调动学生的学习积极性,还可以锻炼学生的读谱能力以及全身的协调能力,为复杂节奏的学习打好基础。
  4.为视唱配节奏伴奏。将全班同学分组,一部分同学视唱,另一部分同学为视唱配一些适合的伴奏,将视唱与练耳教学相结合,巩固了视唱,提高了节奏。
  5.旋律模仿,它是单音与节奏的综合,给枯燥的节奏加上了音高,它的训练过程和方法与节奏相似,可与节奏练习同时进行,还可要求学生找出旋律中运用到的节奏型,一举两得,既练节奏,又练旋律,提高学生的注意力,激发学习兴趣。但是无论节奏,还是旋律在练习过程一定要打拍子,否则速度不对,会出现将音符时值记快一倍或记慢一倍的现象。还有一点,要学会听强拍在什么位置上以便把握乐曲的节拍。
  (三)提高学生学习的兴趣
  对于没有受过专业训练的学生来说要让他们进行系统的视唱练耳的训练无疑是一件非常困难的事情。怎样培养学生学习的兴趣呢?我们可以从以下几个方面着手:
  1.以熟带新,启发兴趣。
  或许有一部分同学会把歌曲唱得优美动听,但是要他们唱谱却是一窍不通,既不会看谱也不看节奏,或者是同样的节奏换成另外一些音之后又不会唱了。因此我们在上课时先选择几首熟悉的歌曲让学生自由演唱。在熟悉旋律的情况下再来看谱了解节奏,这样学习起来就容易多了。
  2.巧填歌词调动兴趣。
  利用学生爱编儿歌顺口溜等特点,为视唱曲巧填歌词,这样说说唱唱,既调动了学生的视唱兴趣,又提高了学生的审美能力。
  3.加入表演,激发兴趣。
  在教学生视唱歌谱时,可根据歌谱的特点,启发学生做出动作,这样以演辅唱,对于激发学生的视唱兴趣,提高学生的表演能力,都有很大的作用。
  (四)引用国外先进的教学方法
  进入21世纪,很多国外的优秀的音乐教学法在我国兴起。这些教学法不单单可以用于普通中小学以及幼儿园的音乐教学,我觉得如果加以适当的运用,完全可以渗透在职高学生的视唱练耳教学中。
  达尔克罗兹的体态律动,可以运用在节奏的教学中;柯达伊的合唱教学,可以使视唱与练耳的教学很好地结合到一起;柯尔文的手势音阶借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名,在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来,以帮助学生形成正确的音高概念;奥尔夫的音乐教学法更是可以渗透在视唱练耳教学的方方面面。“他山之石,可以攻玉。”多种教学法的综合运用,对于我们的视唱练耳教学来说有很大的启发和促进,充分调动了学生的积极性,使师生在一种轻松愉快的气氛中进行学习。

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