值得回味的一节教研课
一次，市里举行普通高中新课程美术学科研讨活动，要求与会者提供一节教研课，笔者主讲的课的内容是湘版《美术鉴赏》第二单元《新的实验》。
课前的忧虑
本次教研活动在兄弟学校开展，开课之前又未曾与学生见过面，不了解学生的具体情况。《新的实验》一课教学内容涉及到大地、观念、装置等现代艺术，而对于农村学校美术教学资源相对缺乏的学生来说是很少接触的，与学生原有的审美习惯、知识储备存在一定距离。如何在教学过程中运用教学机智准确有效利用教学资源？怎样让学生进入课堂情景？对于第一次到外校上课，且要面对30多位同行、专家的年轻教师来说，压力不亚于第一次走上讲台。
过程体验
然而，教者并没有因为是教研课而刻意准备，而是坦然地对待。课前，与平时备课一样，写好教学设计，制作好课件，尽可能多地了解一些现代实验艺术方面的知识。上课时，尊重所在校的学生，也使自己尽快地融入学生之中，拉近与他们的距离，分享彼此的思考，并产生思维碰撞的火花，使得课堂充满轻松和愉悦。正是基于以上两点，出现课堂上灵活应变，利用现成的教学资源和身边的、生活的事例，唤醒学生的经验，巧妙地启发学生的想象，使知识在体验中生成。下面所记录的三个教学片断，是教者在开课之前的教学设计里是没有的，而产生的教学效果，正如美术创作时意想不到的收获，值得回味。
片断一：
上课伊始，师生问候。
师：我在路上就一直想象柳城中学的同学们是什么样子的，现在一看，个个精神饱满，一定很聪明。
这时候，学生们都笑了。
在一间有30多位听课老师的教室里，还要面对一个陌生的教师，学生的情绪是紧张的，所以教者没有直接进入课题，而是通过一句赞赏，拉近彼此之间的距离，营造一个宽松的教学氛围。
片断二：
沃霍尔《波普艺术》
美国艺术家沃霍尔认为传统观念中的艺术是一种精英文化，而他却致力于模仿流行的“庸俗”文化，在创作中他大量运用当代现成品或公众熟悉的形象。
放映一幅由10张玛丽莲·梦露肖像拼成的画。
师：同学们有没有发现这幅画的不同之处？
生：由10张相同的画组成。
生：像印刷品，不像画。
师：那么，为什么要重复玛丽莲·梦露的印刷肖像呢？
生：不知道。
师：我举一个例子，当一个同学在走廊站着，你们有什么感觉？
生：没感觉，很正常。
师：对了，如果你们看见10位同学整齐地排列在走廊，又会有什么感觉？
生：很奇怪。
生：想知道他们为什么要这样站着。
师：同学们已经发现重复现象会引起人们的好奇，并且产生视觉吸引力、视觉冲击力，波普艺术就是利用这一视觉规律的，后来被广泛地运用到广告、海报、招贴画领域里。
平时大量接触传统绘画的学生，已经对“美”形成思维定势，这种创作主题已经改变的作品呈现在他们面前，难免会产生诧异，用身边的事例解释现代实验性艺术，有事半功倍的效果。
片断三：
考尔德《红色的蜘蛛》
师：我们印象中的雕塑是什么样的？
生：很真实的。
生：有重量感的。
师：体量感是雕塑的一个重要特征，除此之外呢？同学们可以参照学校教学楼前的雕塑《牧童读书》再想一想，从存在状态来看，还有什么特征？
生：静态的。
师：很好，以前我们看到的雕塑几乎都是静态的。如果同学们去参观雕塑展，展馆里的雕塑都是静止的，突然，有一个会“飞”的雕塑出现，同学们会有怎样的感受？
播放现代雕塑《红色的蜘蛛》视频。
生：觉得不像雕塑，但是很特别！
生：目光会随着这个雕塑走。
生：记忆很深刻！
师：是的，这种创作形式已经打破了人们的视觉常规，拓展了作品本身的空间。雕塑家考尔德受到西方现代工业科技的启发，将一些轻而薄的材料运用于雕塑中，利用空气的流动，找到平衡点，让雕塑在空中“舞动”。《红色的蜘蛛》就是这一类型的雕塑。
教者利用所在校的校园雕塑为样本，让学生理解传统雕塑的形态，并且产生亲切的感觉，同时，播放《红色的蜘蛛》视频，突出与传统雕塑的对比，加深学生对实验性雕塑的领悟，理解现代雕塑的观念。
评析（专家点评）
布卢姆曾经说过：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为一种艺术了。”执教者这次借班上课产生意想不到的效果，正是在陌生的教学环境进行无法预料的教学，产生了预料不到的教学成果。教者跟我们分享了在本案例中教学成功的快乐，体验教学艺术美感，从课前的忧虑、紧张，到课伊始与学生坦诚的情感交流，对接成功后，教学创意不断迸发，将教学资源信手拈来，举重若轻，将教学重难点化解于与学生层层递进、引而不发的对话之间。我们可以感受到教者在这过程中教学思绪灵光频现，知、情、意交融，酣畅淋漓。课虽结，知已达，情未了，意犹未尽。
“汝果欲学诗，工夫在诗外”，教学也是如此，如果只是为教材而教教材，为教案而教教案，这就局限于“死教书”、“教死书”，继而是“读书苦”、“读书累”、“教书苦”和“教书累”。从本案例可见要有课堂的精彩，教师要吃透教材，灵活运用教材；善于发现、捕捉课程资源；具有较全面的艺术素养和综合素质；课堂教学要营造宽松、开放的氛围，这对于艺术（美术、音乐）课来说尤其重要，艺术心理学研究表明人在最放松的时候，艺术创造力是最强的。
课后的思考
笔者回想这节课，确有值得思考和回味的地方。首先，怎么看待学生。注重学生的情感体验，才能达到师生之间的融洽，使课堂和谐起来。其次，教师扮演什么角色。不应主宰课堂，或“单边行动”，教与学是一个师生交往、共同发展的过程，一起分享、理解、思考、交流、体验，从而实现教学相长。还有，教学资源在哪里。其实是无处不在的，稍纵即逝、意料之外的资源更可贵。所以，活用教材、教案，不拘泥于预设的程式，能因人而异、因时而异，灵活地调整教学，开放地接纳师生互动中的即兴创造，课程才能不断地生成和发展。