【摘要】中国绘画艺术在长期发展中由特定的媒材，逐渐形成独特风格。作品的创造必然与一定的时代和民族审美意识有关联，在此，我从中国古代绘画的媒介和材料的发展入手分析，通过对中国古代绘画媒介与材料的研究，深入了解卷轴和绢帛、纸与笔墨的历史，掌握其各自的特质，从而突出笔墨和宣纸这种媒材在中国画中的重要性。
【关键词】中国画；媒介；宣纸；笔墨
【中图分类号】J2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2011）02-0079-2
一、绘画艺术中的媒介
在艺术诞生那一刻起，艺术家都是以一定的世界观为指导，通过对现实生活观察、研究、体验和提炼生活素材，从而塑造出艺术形象，创作出艺术作品。也就是说，无论在什么样的环境和发展过程之中，艺术材料媒介的选择都是丰富多样的，都是有着时代和民族特征的。
绘画语言的形成首先取决于使用的材料，不同的材料媒介拥有不同的表现方法和独特的特性。材料一词源于拉丁语materials （物质的），在这就指艺术家用来体现艺术作品精神指向与内涵的物质媒介载体。例如：地面，丝绢，板，纸，笔，颜料，墨，综合材料等，都是艺术家进行精神创造的媒介，是每位艺术家将无机物质转换成有机艺术品时要解决的问题。
中国艺术在长期发展中逐渐形成风格、形式、媒材等各个方面的独特性。追索中国古代“线的艺术”的成因，除了中国古代社会风习和民族审美趣味之外，对其影响大的则是中国人所使用特殊媒介――毛笔，墨，还有宣纸。这些物质媒介为中国独有，这就使得“线的艺术”在中国不仅有存在的可能，更是获得可持续性的发展。
二、中国古代绘画的媒介和材料
（一）艺术媒材形式
1．装饰绘画
装饰绘画是由自然形态升华为艺术形态的表现。如原始洞窟壁画，新石器时代的彩陶、黑陶，奴隶社会器皿上的纹样，铜镜彩绘等，都具有很强的装饰性。在此提到的“装饰绘画”主要将彩陶、铜镜彩绘这两种形式的装饰材料进行分析。
彩陶发源于距今约10000前的新石器时代，陶土制成的胚形上用矿物颜料绘制图案形成彩陶。
任何质地的材料都可以绘出好画来。这是由汉代铜镜彩绘的鼎盛我们可以得出一个道理。《车马人物图》的镜子有云水蔓草花纹，外区以朱红色为底，上面绘有车马人物，用林木花草作为间隔。
2．地面画、画像石、画像砖
地面画，画像石、画像砖都是一种自然艺术或大地艺术，以岩石、地面、石头、砖为媒材，用凿、刻、绘的方式变现生活的绘画形式。但是这种大地艺术并不是很好保存，终会成为自然的一部分。
《大地湾地画―双人图》是在甘肃秦安大地湾一个距今五千年左右、属仰韶文化晚期的遗址上。是中国最有代表性的地面画之一。
画像石、画像砖在中国汉代（公元前206-公元220年）时期非常兴盛。画像石，是利用石块本身的质感，赋予作品新的生命的艺术作品。画像石，画像砖主要作为古代的一种建筑装饰材料，装饰宫殿的台基或者装饰墓室墙壁。
3．木板画
为了更加便捷地获取材料，我们也用生活中易得的木板和竹简作画，运用木板的特性我们也能创做出优美的艺术作品。有必要提到的是――版画。版画也是以一种艺术的形式出现的，其和木板画不一样的。
4．壁画
中国古代的壁画以丰富的色彩展现了壁画媒材的独特性。壁画的制作过程是先在墙上用麻、草、泥胚等，再加上白粉，最后用笔墨颜色绘制。其具特色的是甘肃的敦煌壁画。
敦煌早期的壁画以色彩“凹凸法”为主，到唐代才有大量的勾线作品，但仍重视色彩的表现力。所以壁画有着一条自秦汉以来就延续不断的、讲究气势和颜色的传统，为唐以后兴起的水墨画、文人画的表现技巧奠定了一定的基础。
5．漆画
中国用漆的历史非常悠久，可以追溯到史前时期；已知最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡遗址，是一件“木胎瓜棱形朱漆碗”，距今已有七千年了。用丰富的天然材料，辅以装饰材料，再加上生漆颜料描绘纹样则是漆画。
（二）绢帛和卷轴
众所周知，中国是世界上最先制造丝绸的国家。在丝绸还没有制造出来之前，绘画只能在墙面、地面、陶器、木板、竹简上展现，这样既不方便传播，也不方便保存。丝绸制品――帛和绢的出现，使绘画艺术便有了空前的发展，由此可知媒材的重要性。
战国帛画初步确立了早期中国画的基本样式。主要因为帛的质地柔软细密，能准确记录毛笔痕迹的种种妙处。宋代院体绢的质量与宋代院画的工整，典雅，因绢质地细密，不易沾染灰尘，加之保存较好，所以赵佶的《听琴图》历经千年时间仍然新洁如初。同时，宋代画家不少画作都是用数幅大匹绢拼合而成的，如：北宋―郭熙《早春图》，北宋―王希孟《千里江山图》。
由于帛，绢轻柔细密的特质，不仅方便保存和传播艺术，更主要是由于其特殊的材质，使得绘画产生不同的效果。更使新的绘画媒材――卷轴装饰形势诞生。卷轴画的出现，首先方便了绘画艺术的欣赏，更使得绘画艺术不再依赖环境、建筑等具体的实物。其次也为政治，宗教服务，进一步发挥其独立的审美优势。
绢纸可以承载笔墨文字和图象，而卷轴作为一种视觉媒体形式本身与其他的平面的图象艺术形成了微妙的差异。
三、纸与笔、墨
一提到中国画，我们便想到笔，墨，纸，砚。顾名思义，中国画最主要的媒介就是纸、笔和墨。清代画家“恽南田”曾经说过：“有笔有墨谓之画”，也就突出了中国画的特点。
众所周知，造纸术是我国古代“四大发明”之一，宣纸是传统手工纸的杰出代表。纸的产生虽然可以追溯到东汉，但晋代纸画的发现，让我们了解中国画家用纸作画的时间。五代两宋在画纸的制作上有很大的进步，则促进用纸作画逐渐的普遍。比如：五代贯休《十六罗汉图》，李公麟《五马图》，梁楷《破墨仙人图》等。
科学研究证明，用于做宣纸的材料都是很重要的，首先是材料的形状，青檀树皮纤维是团形，沙田稻草纤维是直线形的，通过自然的漂白和碱法，得以掏空纤维内部，使之纵横交错的结合在一起，当水墨在纸上运行时，由于重力作用顺着纤维四周蔓延开，水的浓淡和墨的浓淡都会以不同的速度和限度扩展，由此产生远近和浓淡的区别。纸张作画比较容易被掌握，绢是丝织品，无论是画还是裱都容易出现经纬线歪斜，从而影响效果。
纸分熟宣和生宣，绢也分熟绢和生绢。用生纸作画更是变化多彩，墨分五色的优越性远远超过绢，能产生许多的微妙的变化和意外的效果。这正是元代以来纸取代绢而成为绘画载体主流的重要原因。尤其是明清以后，造纸工艺更加进步，对大写意的花鸟画的迅速发展起到至关重要的作用。例如：徐渭生纸大写意。宋元画家喜欢用半生熟，明中期以后，生纸作画越来越多，宋元以后，纸逐渐成为绘画最重要的材料，因而使得中国画的表现技法产生了很大的变化，但丝绢的仍在中国画创作中广泛使用。
笔墨则是指用笔和用墨的方法及绘画中的点线结构形式与变化，它们和形象、意境、风格有直接联系，内涵十分丰富，几乎关系到画面的所有细微之处。有关使用毛笔的历史记载，起源甚早，用毛笔勾线造型一直是中国绘画的一大特点，时至魏晋南北朝，笔和墨的使用方法开始受到关注。南齐谢赫有“骨法用笔”之说。笔与墨的关系是一个整体，即笔离不开墨，墨也不能离笔，两者是相辅相成的。但是笔，墨的含义又是一个问题的两方面，笔与墨所指的内容侧重点是不一样的，用笔用墨也各自有独立的审美意义。
【参考文献】
［1］俞剑华．中国古代画论类编（上）［M］．北京：人民美术出版社，2000．
［2］陈心懋著．综合绘画材料与媒介［M］．上海：上海书画出版社，2005．
［3］寇焱主编．中国现代漆画［M］．北京：北京大学出版社，2007．
【收稿日期】2011年1月12日
【作者简介】关迪心（1988- ）：女，甘肃人，四川大学艺术学院美术学专业2010级硕士，研究方向：中国画。