摘 要：生活是艺术的源泉，写生对于绘画创作永远都有着不可忽视的重要作用，对于山水画创作也是一样。本文主要探讨山水画的写生与创作之间的关系。写生在传统山水画中被称为“师造化”，历代大师无不努力实践着，历史上有成就的中国画家都非常的重视“师造化”，凡是师法自然的，在艺术上就有创造性。深入生活是中国传统绘画的重要研究方式。
关键词：观察体验；师造化；创新
中图分类号：J212 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）18-0027-02
中国的山水画，作为中国绘画艺术的主要组成部分，本质上是属于抒情的、写意的艺术，艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。中国的山水画，之所以具有独特的艺术魅力，是因为这种艺术在抒发主观感情的同时，没有完全离开具体物象世界的描绘，在视觉上能引发人们的与具体描绘对象有关的联想，给人们以美的享受。中国山水画的总体抒情的、写意的，这并不意味着山水创作可以抛弃现实，凭空想象，闭门造车。生活永远是艺术创作的唯一源泉。山水画注重表现理想抒发情感，但理想和情感的源点还是现实生活。
一、写生是山水画创作的本源
走进大山是山水画家贴近生活的最佳途径。在气象万千的大自然中，通过写生获得美好的形象、意境，了解掌握山石、树木、云水流泉等物象的生存状态、形体结构，来了解它们之间的依存关系，还可以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。南朝宗炳在其山水画论《画山水序》中就说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”。就是说画家要想表现山水之美，就应该深入自然生活中，观察真山真水的形象。写生可以帮助画家进一步认识和掌握自然规律、构造与绘画理法。客观世界是艺术创作灵感的来源，画家陶冶于自然万物的生命之中，就会不断有新的发现、新的体验和新的创造，就有机会参悟自然变化的规律，从而积累丰富的情感体验，体悟人生境界，完善山水画的创作。生活是写生的源泉，写生就是“采集花粉以酿蜜”的过程，艺术家在深入生活的过程中，认识、体察和升华，将客观物象变为艺术。朱景玄《唐朝名画录》说王维曾在京都千负寺壁画《辋川图》，“山谷郁盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”这说明王维首先有对自然美的充分感受，而后创作出具有艺术美的山水画。
在写生中，对自然的观察能力与艺术语言的组织被客观的联系在了一起。在自然中，观察其生长结构，在脑子里进行艺术加工，借助国画的笔墨技巧概括出来。古人提倡要“行万里路”就是强调到实际生活中去体察实践，师法自然。大自然的锦绣山河为山水画家提供了极好的创作条件。作为一个山水画家，只有热爱大自然的一山一水，一草一木，才能够创造出荡人心脾、令人神往的山水画佳作。宋代郭熙在他的《林泉高致·山水训》中提出的“身即山川而取之”的命题。他说：“学画花者以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因日夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。”强调画家要对自然山水作直接的审美观照。只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象。并且要求画家对自然山水作多角度的观照，，才能对自然美有无穷的发现，才能把握无限生动和丰富的审美自然。
二、写生是山水画创新的基础
任何艺术形式都不是一成不变的，都是在不断发展着的，想要发展就要不断创新，否则就会停滞不前、就会消亡。创新为艺术注入了新鲜活力，只有创新才能发展。创新是指对时物有新的审美发现，包括了为表现这一创新的审美理想所使用的新的技法。
国画大师黄宾虹说：“学画者宜重视者有三：一曰笔墨，由练习（书画），读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流，则创造无法，未讲创造，则新境界又从何而来？”他讲的这段话，把中国画的学习、创作与写生的关系分析的很透，没有笔墨基础就无法体会传统，不深入传统就谈不到创新，山水画的创新就来自于掌握了传统方法基础上的写生。米芾在《画史》中评论范宽：“范宽学习前人,尤其是学李成，虽得精妙尚出其下，终不能胜过前人。即悟,乃叹曰：前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也,吾与其师于物者,未若师诸心。于是舍其旧习，卜居终南太华岩畏林麓之间,而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间,则千岩万壑,恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也，故天下皆称：(范)宽善山水传神，宜其与关(仝)李(成)并驰方驾也”。范宽深入终南山、太华山把对自然的感受转化为笔墨程式，运用这种形式语言来塑造山石形体，表现出黄土垂直肌理与山峦浑厚大度的团块势态。这种表现山石肌理的“雨点皴 ”是范宽山水画的独创，正是范宽长期对自然观察的经验总结。他师自然不但身体力行,置身于大自然之中,亲身体验生活,而且是用心感悟自然,。
写生在传统山水画中被称为“师造化”，历史上有成就的中国画家都非常的重视“师造化，凡是师法自然的，在艺术上就有创造性。好的山水画之所以感染人，一定饱含作者的情感，充满作者对自然的激情，并能够赋予自然一种新的寓意。五代的荆浩，曾在太行山洪谷画古松数万本，才能探索总结出皴法。北宋的米芾借鉴董源山水画法，根据自己对江南山水的亲身感受，创造了“米氏云山”。元代黄公望流连于富春江畔“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树怪异，便当模写记之” 才有了传世名作《富春山居图》，也开创了浅绛作色的山水画新形式。近现代傅抱石学习石涛奔放的艺术语言个性，又根据自己对四川地区苍郁之山的观察，在作品中把笔锋打散，形成了“抱石皴”。陆俨少在精研传统之后，又乘筏漂流长江，从亲身经历中得到情真意实的感悟，开辟出了自己的天地。李可染继承了中国画的传统，吸收了西方绘画的一些表现方式，山水作品注重写生环节中的经验积累，生发出个性认识的笔墨与艺术风格。还有张仃的焦墨山水，白雪石的漓江美景，贾又福的太行雄浑，……这些在艺术上有独到见帜的画家，都是在写生中发现吸引作者的那些内心感觉，高度概括其精神内涵，在写生时，高度提炼概括，大胆舍取，找到与内心自然的切合点，创造出与众不同的境。黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自然畅达矣”。在这些画家身上，我们能看到他们通过写生来创造绘画语言，造成不同的艺术风格、艺术特色及不同的表现手法，究其原因，是画家们对“师造化”的关注与追求的结果。
在世界日益趋向多元化的今天，山水画艺术要想保持生命力并有所发展，就必须不断创新。只有注重对自然和人生的真切体悟，重视写生，重视从生活中寻找感动，山水画家才能找到能够表达自己情感的语言，从而为自己的创作创新找准方向、方法与突破口。近半个世纪以来，山水画更有长足的发展，一大批新老山水画家以饱满的热情投入生活之中，以不同的风格对山水画创作有着新的开拓、新的发展、新的突破，创造出无数反映时代精神的画卷，也使当代逐渐形成了多元并存的山水画坛新格局。
参考文献：
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