中国画讲求“以形写神”， 以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上，无论是国画，还是陶瓷以及书法，都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜在的表现力， 自然要综合借鉴中国画等门类中线条的表现力。国画在对形的刻画上讲究线条的对比变化，如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。陶瓷绘画也当如此， 比如要求将线条淡化成块面，形成了线面的二层对比，或是在线与线、线与面之间加上一些点，形成了点线面的三层对比关系。
中国白描人物画是以单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
每一幅中国画，都是点、线、形的组合。有人称，中国画是点、线、面的交响曲，不是没有道理的。中国画的线最能出神入化，捕捉一切具象的神采；也最能体现画家的气质和情操。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。陶瓷绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素同样包括有：点、线、形、光、色彩等等。
点是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处，甚至处在表面上的一个点就像是在一处静谧屋子里的声音，它与周围形成一种关系，使这个空间有了生机。点从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心，从观念形态上说，是思想呈现之源。点在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。
线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹。一条线可表现出人或物的精神，富有表现力的线条是独具特色的。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写。线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的陶瓷绘画艺术中，线条的功用表现尤为突出。事实上，中国陶瓷绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。
形是关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面，是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是几何形，生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的，总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。
观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题，成为艺术家们的孜孜以求。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色处，在另一层面上看，绘画语言也是一种精神产物。绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。陶瓷艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式中不断地丰富人类的艺术追求，那人类陶瓷的绘画艺术必将迎来灿烂辉煌的明天。
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