教学改革初探 [“发展式”美术教学改革初探]

  摘要:怎样才能摆脱传统习惯的束缚,充分地发挥出美术教学的教育作用?笔者认为,选择最佳教学途径,改革美术教学的指导思想,改革常规的美术教学模式,改革美术教学的方法和教材,都是进行美术教学改革,必须认真思考的问题。
  关键词:美术教学;“发展式”;改革初探
  中图分类号:G633文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2011)06-0-02
  
  我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能,几十年来教学改革总是裹足不前,究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚,充分地发挥出美术教学的教育作用?笔者认为,选择最佳教学途径,改革美术教学的指导思想,改革常规的美术教学模式,改革美术教学的方法和教材,都是进行美术教学改革,必须认真思考的问题。
  一、必须彻底地进行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用
  从古西腊哲学家亚里斯多德初次述及美术教学的意义,把美术作为教育手段,用艺术的表现方法教养年轻人以来,开始沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社会发展的历史长河中,起过学承古人、教习后人的重要作用。但是,对感觉器官的教育影响,却有很大的局限性。随着人类社会的发展进步,临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要,于是出现了改革美术教学方法的思潮。写生教学训练和培养观察、认知与写实能力,发挥出美术教学对感觉器官的训练和发展的教育影响,同时也推进了艺术科学的进步,发现了透视法表现的绘画法则,形成了以解剖学、透视学、色彩学等科学理论为基础的写实主义美术教育体系。从而在培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力,发展形象思维和抽象思维,促进德、智、体、美全面发展方面,才逐步发挥出它的教育作用。
  二、选择最佳教学途径
  古今中外各种不同学习美术的方法,无论是自学还是教学,都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。直接认知又有具象写生与抽象写意和与记忆、想象、创作、临摹等互相配合的多种途径。总结不同教学途径及其表现发展的规律,能为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
  (一)以临摹为唯一教学手段的美术教学,是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。临摹是通过范画和样本间接认知形体,从平面到平面移写,没有直观的感性认识的教学过程。 在临摹教学中,学生不必进行构图的审美选择,认识不到真实的空间和形体,没有直接观察和直接验证的经验,更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践,思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们,思维活动越积极,观察的收获就越大。长期临摹教学,封锁了学生的视觉感官,限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生,只能依照着范画样本摹仿描画,一旦写生实物和进行联想创作就束手无策,有眼睛不会看,有脑子不会想,有手不会画,更不能会创作。只能跟在老师和古人后面爬行,不能画出更新更美的图画,它的最终发展结果,只能是摹仿表现,永远也不会达到模仿性写实表现和创造性艺术表现的高度。
  (二)以写生为唯一教学手段的美术教学,是文艺复兴以来,伴随科技进步,逐步改革形成的美术教学途径。写生能直接感知客观实物,直接观察认识真实的立体的空间,得到的是第一手视觉直观的形象。对生动、具体、丰富和不断变化的光线、明暗、色彩、形体、空间的感觉,经过自己在头脑中思考比较,分析概括,就可能直接发现形体结构、色彩对比、明暗阴影、透视空间的变化的规律性。表现在画面上的形象艺术语言,是经过学生自己加工模仿出来的。这种直接观察实物,以感性认识为基础的写生教学,符合认识发展的规律。它是西方写实主义画家成才的途径。“以自然为师”写实成才的画家,不但发现了透视、色彩、解剖等绘画科学理论知识,他们中还有不少人造就成了一身兼有诗人、学者、工程师、设计师和发明家等才具的“全才”。 但是,尽管写生模仿优于临摹摹仿,长期单一的写生模仿教学,在提高写实能力的同时,也会养成对模仿的依赖性,这种依赖性影响了艺术创造才能的发展,它是导致离开“模特”就难于作画的“学院派“习气的根本原因,自然主义表现是他的必然归宿。
  (三)在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学。进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练,是包括了从直接认知到忆想创作,实践了完整的艺术创作活动的教学过程。把写生模仿教学与记忆、想象创作教学有机地配合起来,科学地在观察――记忆――想象的心理训练中,把识记形象作为教学训练的重要环节。为写实主义模仿表现补充了抽象主义艺术创造表现的色彩。
  (四)重视“儿童画”的发展阶段。“儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家,有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”,他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价。人之初,幼儿在生长发育过程中,在尚不认字,还不识数的时候,就本能地运用随手得来的工具随意涂画。开始有乱涂的点和线,接着出现抽象的几何形符号。画人物开始只用单线表示对肢体的认知,逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面,画车马却先从侧面起步,转换画面人物和车马的角度,需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现,印象的来源是直接认知,无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画,逐步在本能地活动中进行“抽象的表现”――当儿童能够用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形,表现自己对现实的视觉印象时,就具有明显的主观意愿,也就是“主观写实表现”――随着儿童视觉感官的发展,写实的倾向日趋明显,进入“视觉写实表现阶段”之后,“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终止其发展。这就是瑞士心理学家皮亚杰等人总结的儿童画表现发展的规律。
  综上所述,我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童画”的发展规律,把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段,在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后,选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径,不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚,保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展,而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。选择这条最佳教学途径,要求美术教学必须把发展儿童画教学作为基础教学的“启蒙”教学阶段;在启蒙教学中,把儿童画引进美术课堂,促进儿童画的发展,帮助儿童把受压抑的儿童画的表现欲望顺利导入美术基础教学继续发展。基础教学的模仿性教学与创造性教学互相配合。两个教学阶段都必须要有正确的美术教学的指导思想。
  三、改革美术教学的指导思想
  美术教学中不但要重视直观性原则,其它如系统性和循序渐进的原则、因材施教的原则、理论联系实际的原则、教师的主导作用和学生的自觉性积极性相结合的原则、还有现代教学论中关于“直观性和抽象性相接合”、“专业性和综合性相结合”、“统一要求和因材施教相结合”、特别是“知识与智能的发展相结合”等原则都要结合起来。改革美术教学贯彻上述教学原则,必须从“美术是视觉艺术”、“艺术本身是创造”和“艺术就是感情”的三个基本特点出发,彻底改革重视临摹教学的指导思想,根据认知、表现和感情的发展过程,确立正确的指导思想;
  四、用“发展式”创造性教学改革“封闭式”模仿性教学
  为区别于对创造才能有封闭作用的模仿性教学,把上述选择的最佳教学途径,定义为“发展式”创造性教学。除了要突出从儿童画启蒙开始就保护和“发展”学生的创造才能的教学目标之外,还有两个方面“发展”的内涵;一是美术启蒙教学要把儿童画引进美术课堂,促进儿童画和美术教学的顺利发展。二是要用“发展心理学”指导美术教学,促进学生的心理发展。
  五、对改革美术教学方法的评价
  美术教学方法的改革,除了课堂教学 ,还可以与各学科教学配合起来,通过考核评价、课外活动等形式使学生的兴趣得到巩固和发展。美术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相迁移的作用。美术教学进行美育和促进智育的发展,需要与各学科教学配合。学前幼儿美术教学与说、唱、看、识和舞蹈、游戏等教学的整体关系比较明显,中、小学各科教学虽然逐渐分化,但是它们之间的联系依然存在。美国教育家格雷夫斯采用现代化的仪器实验发现,孩子们在写作时,通常都要靠说话的帮助,几乎所有的孩子,初学写作的时候都需要从绘画开始。绘画和语言一样,都是儿童表达思想的工具,美术和语文教学要尽量配合。其它的学科教学应用形象教学,引导形象思维,也应尽量配合。“包豪斯”进行艺术与工业技术结合的教学实践,说明中小学的美术基础教学和美术专业学校的专业教学与各学科的配合,不但是必要的,也是可能的。美术教学只有与文、理各科教学配合,才能培养出具有艺术创作素质和科学创造头脑的人才。

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