◎王诗涵
中国传统文化是中华民族宝贵的精神财富和智慧结晶，富含独特的民族风情和浓厚的文化内涵。互联网时代下数字媒体艺术高速发展，在中国传统元素的设计中，数字媒体艺术的应用愈加频繁，数字媒体艺术改变了中国传统元素的设计理念及思路，为中国传统文化元素设计提供了新思路和新的传播途径，数字媒体艺术的应用有效地提高了中国传统文化的艺术表现力和吸引力。本文分析数字媒体艺术在中国传统文化元素设计中的应用意义及价值，探究基于数字媒体艺术视角下中国传统文化元素设计的表现形式，以期促进中国传统文化与数字媒体艺术的充分融合，实现中国传统文化的创新传承及发展。
（一）传播方式分众化，传播范围开放化
传统媒体主要包括电视、广播、报刊等，属于自上而下的传播方式，这样导致传播形式较为单一，信息传输效率较低，不易满足人们差异化的信息获取需求。数字媒体的传播方式采用的是分众传播形式，旨在对信息受众进行针对性分析，提供多样化的信息传递服务，能够实现信息的高效传递和精准投发。如在中国传统元素的传播设计中，可以借助自媒体平台的推送功能，将特定的中国传统文化内容进行精准推送，实现信息传播的高效化、精准化。在传播范围开放化方面，中国传统文化元素的创新设计旨在提高中国传统文化的传播效果，让更多的信息受众了解我国传统文化的价值和艺术魅力。数字媒体艺术具有较强的开放性，让中国传统文化元素的传播渠道更加多元化，借助大数据技术、多媒体技术、数字化技术能够让中国传统文化元素的传播不再受限于地域性特征，而是可以畅通无阻地在互联网环境中传播，增强中国传统文化元素的传播范围和影响力。
（二）交互性及融合性
数字媒体艺术是一个跨多学科的综合领域，具有较强的交互性、艺术融合性特点。在交互性方面，数字媒体艺术设计遵循以人为本的理念，数字媒体艺术在中国传统文化元素设计中的应用，可以拉近信息受众与中国传统文化元素的距离，实现两者的深度交流和互动。在融合性方面，数字媒体艺术多元化的展现形式和强大的融合性，可以有效承载中国传统文化元素的设计理念，可以成为中国传统文化元素传承及创新发展的有效载体。
（一）形成独特的视觉效果
相比于传统媒体，数字媒体在视觉效果呈现上更具特色，能够将中国传统元素的艺术风格和精神内涵充分展现出来。以敦煌飞天壁画为例，在传统媒体传播中，主要是通过图文的形式传播敦煌文化，这样会使得受众缺乏立体的观感，难以从单一的文字、图片中感受到敦煌文化的艺术。借助数字媒体艺术，可以搭配合理的背景音乐、图案旁白、动态画面将飞天进行动画演绎，让信息受众深度感知敦煌壁画绚丽的色彩造型和艺术之美。如通过特效技术将飞天进行虚拟模拟，形成动态的文化传播形式，让受众深度感受到飞天的一颦一笑、一舞一动，体悟到敦煌文化的艺术价值和情感内涵，认知到中国传统文化的博大精深。在敦煌洞窟文化展现中，可以采用沉浸式技术、VR虚拟漫游技术、智能语音导览系统等现代科技手段真实再现洞窟实景，使传统与科技相结合，既有静态也有动态，为参观者提供直观和深刻的观展体验，静享、近观敦煌文化。数字媒体艺术的多样化展现形式，让中国传统元素设计更具有视觉冲击力，呈现出独特的视觉效果。
（二）彰显中国传统文化特色
中国传统文化是人们宝贵的精神财富，随着全球一体化发展，社会文化呈现出多元、多变、多样的发展格局，而中国传统文化发挥着社会文化的导向及示范作用，是我国文化建设的核心内容，但受限于传播渠道和影响力问题，中国传统文化传承及发展一直处于弱势地位，数字媒体艺术的融入，对中国传统文化的发展既是机遇也是挑战，数字媒体艺术为中国传统文化元素的设计带来了多元化的创作灵感和设计思路，也拓宽了其传播渠道及传播范围，有利于中国传统文化传播效果与影响力的提升。数字媒体艺术可以将中国传统文化元素多维度、多形式地展现出来，凭借其虚拟现实技术、仿真技术、VR技术等，将中国传统文化元素中的精神内涵和艺术风格表现出来，彰显出中国传统文化的独特艺术魅力和文化内涵，起到弘扬、传承中国传统文化的目的。
（三）实现作品的多元化设计
中国传统文化源远流长，经过漫长的历史文化积累，形成了多种多样的元素符号，在传统的中国传统文化元素设计中，主要是采用文字、图样进行设计，难以将中国传统文化浓郁的艺术风格和文化内涵展现出来，并且千篇一律的设计主题，难以提高人们对中国传统文化的理解程度，使得社会大众对中国传统文化的理解处于浅层阶段，不利中国传统文化的弘扬和发展。数字媒体艺术的应用，极大地丰富了中国传统文化元素设计的内容，为作品设计创造了充足的想象空间和设计空间，可以采用多维度、多层次的设计手法来展现中国传统文化内涵，实现人们的现代审美需求和精神文明需求的双重满足。如借助虚拟现实技术实现中国传统文化元素的沉浸式体验，或借助VR技术实现中国传统文化元素与参观者的情感互动和艺术交流。
（四）推动中国传统文化的现代化转型
随着时代的发展，社会大众的审美需求逐渐改变，中国传统文化具有独特的文化内涵和艺术价值，但仅靠传统的传播方式和展现形式难以实现其功能价值和文化价值，在中国传统文化元素设计中，需要重视传统文化元素与数字媒体的融合作用，采用现代化方式将中国传统文化展现出来，让社会大众能够立足当下来感悟中国传统文化的精神内涵和文化魅力。中国传统文化的现代化转型也是文化发展的必然趋势，唯有不断创新发展，才能实现传统文化的可持续发展，否则就会面临文化衰退、消亡的风险。以非遗文化为例，我国大量的非遗文化正处于消亡或者已经消亡的处境，造成这样的局面并不是非遗文化元素的文化价值和艺术魅力问题，而是其文化发展已经跟不上社会发展进程。因此，实现中国传统文化现代化转型发展尤为重要，是赓续中国传统文化的有效举措，而数字媒体艺术则是促进其现代化转型发展的有效力量。
（一）在彩陶文化设计中的应用
陶瓷是我国优秀传统文化的重要组成部分，我国的陶瓷文化源远流长、享誉海外。陶瓷文化实现了科技与艺术的有效融合，充分展现了中华文明的博大精深。彩陶文化作为陶瓷文化的关键组成部分，其历史背景最早可以追溯到七千多年前，彩陶纹样精美，造型独具特色，既可作为美术工艺品存在，也能满足人们生活的需要，具有较强的审美价值和收藏价值。在彩陶文化传播过程中，仅靠文字描绘，难以凸显彩陶文化的艺术内涵和文化价值，只有借助彩陶制品来让人们感受到彩陶文化的魅力，将其独特的造型、色彩搭配展现在人们前面，才可增强彩陶文化的传播效果，但受限于彩陶制作工艺的复杂化，在纹样绘制、瓷器制作中会受到时间、地点等客观因素的影响，难以开展大面积的文化传播，大多彩陶工艺借助博物馆进行展览展示。数字媒体艺术下，设计师可以借助虚拟仿真技术、数字化技术将彩陶的制作流程、文化背景、元素符号起源等充分展现出来，设计出动态的传统彩陶文化元素展示内容，参观者可使用移动设备进入数字化虚拟场景中，进行彩陶虚拟制作、纹样绘制、色彩着色等操作，并借助交互语音来了解相关元素符号、色彩造型等文化背景，在提高参观者彩陶文化体验感的同时，还能增强其对陶瓷文化的理解程度，在潜移默化中实现中国传统文化的传承。
（二）在皮影戏设计中的应用
皮影戏是我国的传统艺术，至今已有2000多年的历史，是以兽皮或纸板做成人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行戏曲表演，极具艺术特色。但皮影戏演绎过程复杂，演绎人员需要具备精湛的操作手法和艺术水平。仅靠线下表演不利于皮影文化的大范围传播，基于数字媒体艺术视角下，设计师可以将皮影戏进行数字化重构，借助可视化技术、AR技术将皮影戏的表现形式进行创新设计，以现代视听艺术形式来展现皮影文化，既能表现皮影戏的文化内涵和艺术风格，也符合现代人的审美观念。如借助可视化技术来设计数字化皮影戏作品，利用数字媒体多元化渠道来让更多的人感受到中国传统皮影戏的风采和艺术魅力。以《桃花源记》皮影作品设计为例，其实现了数字媒体与传统皮影元素的有效融合，作品以家喻户晓的陶渊明诗词《桃花源记》为主线，采用数字动画的形式将皮影戏的艺术形式、造型特征等充分展现出来，充分展现了皮影戏的艺术特征和文化特征，动画作品还具有一定的趣味性和新颖性，更容易吸引人们观看和学习皮影戏，有利于推动皮影文化的发展。
（三）在剪纸文化设计中的应用
剪纸文化作为中华优秀传统文化的代表，常用于重要节日装饰，如春节的窗花、婚礼的“囍”字等。剪纸具有较强的艺术表现力，并且制作工艺简单，凭借的一把剪刀就可以创造丰富多样的图案，用来美化室内空间，烘托环境氛围，充分展现了中华民族的智慧。剪纸通过不同造型图案的绘制、艺术形象的创造来传递人们对美好生活的向往，利用数字媒体艺术，可极大地丰富剪纸的设计形式，一方面可以借助3D打印技术来实现剪纸图案的智能化、智慧化绘制，让剪纸图案创作和纹样设计实现数字化，有利于剪纸文化的创新发展。相比于传统的手工操作，数字媒体艺术下的剪纸作品设计更加高效，呈现更快，有利于推动剪纸文化的深度发展，还会降低艺术创作过程中纸张资源的浪费，让剪纸作品设计更加精益求精。另一方面，在剪纸文化展示上，设计师在剪纸文化作品设计中，可以借助数字技术匹配二维码，参观者通过移动设备扫码来观看剪纸作品的裁剪过程，让参观者深刻了解剪纸图案的裁剪过程，用精湛的剪纸手法来吸引人们对剪纸文化的关注，从而实现剪纸文化的高效传播及传承。剪纸作品可以广泛地应用在博物馆、文化馆展览展示中，实现剪纸文化与参观者的有效交互，增强参观者的体验感。
（四）在水墨元素设计中的应用
水墨元素作为中国典型的传统文化，是中国画绘制中常见的设计元素，传统的水墨元素设计都是处于静止状态，呈现出静态美，齐白石的虾、徐悲鸿的马等优秀中国画作品都是依托水墨元素而成。数字媒体艺术的应用，可以让静态的水墨元素展现出动态特点。同时，数字媒体艺术也能将传统音乐有效融入水墨元素设计中，让两者有机融合，增强水墨元素的艺术表现形式。以张艺谋的电影作品《影》为例，其借助传统音乐和动画，将水墨元素设计到人物角色中，让整个环境呈现出浓郁的中国风特点，给人以极为震撼的视觉效果，充分凸显了水墨元素的美学意蕴。由此可见，数字媒体艺术实现了传统水墨元素与现代艺术的有效融合，在艺术创新的同时，还保留了中国水墨画的精神内涵。
数字媒体艺术在中国传统文化元素设计中的应用，极大地丰富了中国传统文化元素设计的艺术表现形式，拓宽了其创造空间。设计师在中国传统文化元素设计中需要打开格局、高瞻远瞩，发挥出数字媒体艺术的功能作用，创造与众不同的中国传统文化元素作品，借助数字媒体艺术来增强作品的艺术表现力和感染力，从而促进中国传统文化元素的传承和发展。
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