◎周婕
21世纪信息技术渗透到社会发展的各个层面，在这其中，博物馆的发展自然也不例外，以数字技术的延伸最为突出。数字技术让博物馆藏品的陈设形式有了翻天覆地的变化，由传统模式转化为沉浸式的展陈形式，这种方式可以给游客以更多的体验感，让他们在特定的氛围中感受到思想和精神上的洗礼，体会到文物的现实价值和意义。
（一）博物馆展陈设计
通常意义上所说的博物馆展陈设计主要强调的是对空间的优化分配，目的是对现有的博物馆进行延伸和拓展，进一步强化游客的视听体验，让游客能够对文物留下更深刻的印象，进而达到信息传播和文化教育的效果。在这个过程中，博物馆的展陈设计是以展品为核心的，设计人员会结合博物馆自身的定位，针对不同的文物合理对空间进行布局，规划好展陈的前后序列，同时还会搭配一些多媒体交互系统和视觉识别系统，整体的工程是具有综合性和系统性特征的，所以在实践的时候也需要花费较长的周期，极为考验设计人员自身的功底和综合素质。
（二）沉浸式设计
沉浸本身就是一种心理学的概念，指的是人们极为投入且忘我地处于某一个情境中，或者是沉醉式地完成特定的事情，他们会最大限度地集中精神。从设计的角度来看，沉浸也指的是人们在设计者营造的情境中得到了极大的满足。但沉浸本身就牵涉到两种不同的类型，一个就是认知主动型，另一个就是环境被动型。就认知主动型来讲，指的是人们处于自己所设定的氛围中，或者是停留在自己脑海的记忆中，所以也具有一定的想象性特征。认知主动型并不要求外界的辅助，也不需要依靠具象化的事物，是完全凭借自身的内在感知而存在的。观众可以结合自己的经验和实践教训，结合已经发生的事情和已经积累的知识，创造特定的想象氛围。值得注意的是认知主动型沉浸具有一定的不稳定性，随时随地都可以被中断。
而就环境被动型来讲，强调的是观众被外界空间所影响，沉浸在特定的具象化氛围中，具有极为明显的客观性特点。所以观众会有更强的代入感，他们会受到空间变化和语言等多种因素的影响。也就是说，只要外界的空间存在，观众就可以连续沉浸在其中。通常意义上所说的沉浸式设计，主要是以沉浸这两个字为主的，强调的是在有限的空间内，结合多种不同的元素，对主体的感官进行强化和升华，目的是为了让参观者有处在虚拟世界中的感觉，进而获得更为深刻的情感体验。也就是说，沉浸式设计能够给意识带来更为明显的冲击，具有极强的科技属性和互动属性，相对于传统的展陈布置来讲，沉浸式设计的趣味性要更加明显，能够结合不同类型的信息技术和手段，让静态的艺术品变得更加生动有趣。除此之外，值得注意的是在沉浸式设计的引导下，观众在参观的时候也会感受到艺术品创作者的精巧构思，他们会深刻地体会到其中的内涵，从而能够获得最佳的视听体验，而不是像以往那样走马观花地进行观看。换句话讲，沉浸式设计满足了观众和创作者的互动需求，能够让观众与艺术作品展开多元的对话。
（一）强化互动体验
设计人员要认真分析博物馆发展的客观定位，博物馆之所以存在，不仅仅是为了保存文物，更是为了让文物的价值能够被大众所感知。所以设计人员在开展沉浸式展陈规划时，必须充分考虑到参观者的核心诉求，只有从参观者的角度出发的设计，才可以让博物馆更具吸引力。具体来讲，设计人员必须保证参观者和设计之间是可以互动交流的，要自由发挥自己的想象力和创造力。通过多元化审美元素的渗透，让产品的展陈能够变得更加生动，从而彰显出强大的美学效果和感染力。除此之外，设计人员还要注重对设计方案做出创新和优化，要尽可能保证设计的真实性和客观性，这样才可以有效展现出其历史价值。在规划展陈设计路线的时候，也要尽量控制好路线的距离，不能过短也不能过长，并且还要结合文物的类型与历史，彰显出其多元化的价值，这样可以给参观者留下更深刻的印象。除此之外，设计人员也要注重展现出文物的多样性，要分配好博物馆内的主展厅和主场地，这样可以让参观者有更为明确的目标，从而不会产生审美疲劳或者是视觉疲劳。接着，设计人员要把控好博物馆内的空间节奏，尽量让参观者保持适当的步伐频率，引导他们按部就班地去浏览不同类型的文物。在规划的过程中，还要保证参观者能够根据自己的兴趣爱好和价值取向，对展品进行灵活选择，这样可以进一步提高参观者的黏性，引导他们结合自己掌握的历史知识进行充分思考，吸收文物的精神内核。也就是说，设计人员只有强化了互动体验，才可以让博物馆的价值展现得更加充分，参观者才会有流连忘返的感觉。
（二）充分结合新媒体技术
当下，新媒体技术已经渗透到行业发展的方方面面，能够让传统行业展现出更多的生机和活力，设计人员要充分考虑新媒体技术优势，将博物馆的传统展陈模式结合新媒体技术以设计符合实际要求的展陈设计方案。就现阶段的应用情况来讲，新媒体技术在沉浸式展陈设计中的应用，主要牵涉到以下几个方面。
首先是多媒体交互技术，这一技术是较为常见的沉浸模板，能够把文字和图片充分交叉到一起，结合多媒体互动程序，让博物馆参观者能够与屏幕展开多元化的互动。在这个过程中，多媒体交互本身就是一种高层次的信息对接，所以也可以让博物馆的展示变得更加高级。例如，早在2018年，故宫博物院在展览《清明上河图》的时候，就结合了现代化的高科技，在保留原作精华的基础上，利用艺术和科技等不同的元素，打造了更为动态的视觉空间，把《清明上河图》转化成了影像，无论是图中的树木花草，还是来往船只都真正动了起来。同时，故宫博物院还结合剧目影院的技术，把《清明上河图》用曲面屏的形式展现了出来。这样一来，观众就仿佛真的可以触摸到大宋的繁华光景，这种强烈的互动得到了观众的好评与认可。
其次就是虚拟现实技术。虚拟现实技术把多媒体投影和计算机都结合到了一起，是以虚拟环境下的全息投影为核心的，能够真正营造逼真的三维视觉空间，让观众有真假难辨的模糊感，这一技术的塑造性和动态性是极强的。当观众有触手可及但又遥不可及的感觉时，他们就会自然而然地有更强的探索欲望和好奇心。例如，在2019年的时候，故宫博物院就结合过年这一主题，利用虚拟现实技术打造了数字沉浸体验展，通过科学技术将赏灯观火、水上乐园等不同的类型与故宫结合起来，这些不同类型的体验都对应故宫内的藏品，也结合了中华民族的优秀传统文化，无论观众选择哪一个板块，他们都可以接触到创新型的沉浸空间，获得良好的互动体验。与此同时，成都博物馆也在2019年联合珠宝品牌宝格丽推出了限时的临时展览，以宝格丽品牌的经典标志灵蛇为主题，结合虚拟现实技术，打造出了逼真且华丽的珠宝空间，这一沉浸式的展厅显然是趣味十足的，所以也为宝格丽吸引了更多的消费者。
再次是空间传感技术，空间传感技术强调的是动态传感设备和观众之间的交互。当交互的时候，动态传感设备会把信号传递到计算机平台上，然后实时进行反馈。空间传感技术的沉浸感是最强的，日本的地产公司森大厦曾与数字媒体艺术团队联合推出无边界数字艺术展，结合空间传感技术，让观众在空间内自由自在地进行肢体运动。在这里，无论观众做出什么样的动作，他们都可以与周边的环境进行互动，都可以获得来自周边环境的反馈，而空间内的大屏幕影像也会随着动作发生改变。例如，如果观众走在了水面之上，那么画面中的水也会泛起层层涟漪。如果观众靠近了灯具，那么彩色的灯光也会逐渐亮起。
最后是机械控制装置技术，这一技术搭配的是一些可移动的设备和展品，目的是为了构建出现实的互动场景，能够满足观众参与产品制作的需求，这样可以引导他们积累更多的自信心，获得满足感和成就感。之前，日本三鹰之森吉卜力美术馆，就开发出了不同类型的机械类装置，把装置放在一楼的展览空间，让观众自由自在地进行互动，结合动画模拟器，亲身感受原画图片是如何转动起来的。这种实践式的参与，可以让观众有更多的体验感和熟悉感。2016年，成都博物馆结合中国传统文化皮影戏，展开了盛大的皮影木偶展，设计人员在设计时充分考虑了皮影木偶在舞台上的特殊属性，运用了舞台照明的控台技术，让观众随意切换不同的视角进行观看，同时还搭配了一些多媒体的音响，让观众直接使用手柄进行机械拉绳运作，进一步激发了在场观众的好奇心，提高了观众对展览的认知程度。也就是说，机械装置技术的应用，可以让观众有更多的参与感，也可以让博物馆的展陈方式变得更加多元化。
（三）强化情感的设计与延伸
设计人员必须坚持以人为本的原则，要分析参观者的心理需求和精神向往，并结合大数据平台，分析参观者在博物馆内的参观行为，从心理学和行为学等多个角度出发，分析基层的精神文化期待，这样才可以真正展现出博物馆的人文性和历史属性。在这个过程中，空间设计必须结合基本的人类情感，例如，设计人员可以直接结合游客的知觉体验，引导参观者与展品进行良性互动。早在2015年，伦敦泰特美术馆就举办了一次以人体五大感官为核心的主题展览，这次展览融合了许多新型科技，能够让参观者从嗅觉、触觉和听觉等不同的角度出发，感受到那些抽象绘画的现实价值。例如，就触觉和视觉来讲，观众可以直接观看和触摸不同类型的绘画。就听觉来讲，观众可以聆听绘画的声音或者是展品的心声。从味觉的角度来看，博物馆设计人员也结合展品的现实年代，设计了与之情感基调相符合的香水，这样就可以让观众在触摸到展品的同时闻到香水的气味，进一步加深自己的参观印象。这种饱含情感的沉浸式设计，能够让展品的历史记忆更为充分地展现出来。
（四）突出直观的感受
由于博物馆的展品都是以实体的形态出现的，所以参观者在进入博物馆之后，最先关注的必然是其外观本身，所以设计人员要重点突出直观的感受，要用视觉元素为参观者营造环境和氛围。例如，瑞典北欧博物馆在装修时，就结合当地的气候变化特性，把冰蓝色和白色交叉到一起，这样可以让参观者在进入博物馆之后就感受到扑面而来的寒气，冷工业的装修不仅需要符合现实基调，更要符合情感需求。除此之外，值得注意的是该博物馆还在展厅入口设计了一些交接部位，安放一些环形的凳子，这样不仅可以灵活运用空间，同时也可以让参观者有种直面冰川的感觉。博物馆的整体基调都是偏冷的，可以从视觉上降低参观者感受到的温度。另外，该博物馆还在入口处搭建了数字化的展览厅，数字化展览厅内部体现的就是北极的历史发展面貌，当参观者置身其中的时候，他们也会有一种身处冰窖的感觉。总的来说，这一展厅就像是一个巨大的冰块，参观者可以有身临其境之感。哈尔滨世纪汽车历史博物馆在设计的时候，也结合了沉浸式展陈设计的思路，从听觉和嗅觉等多个角度出发，安插了时光穿梭区，搭建起了互动性的投影屏幕，这样就可以让观众感受到上世纪三四十年代的变化，分析当时的城市面貌。而当参观者继续向前行走的时候，他们看到的画面也会与之前大不相同。博物馆在内部安插了音响，音响也会模拟机器的轰鸣声，这样可以让参观者有时空穿梭之感，他们会感觉自己也处于那个年代中。再向前走，参观者就来到了战车展区，战车展区对应的就是那动荡的年代，所以墙上也安装了一些残破的红砖，在这里，该博物馆也在内部安装了一些投影仪，专门播放一些战争纪录片，能够让参观者感受到扑面而来的历史气息。
本文主要从互动体验的强化、多媒体信息技术的渗透、情感设计的强化、直观感受的强化这几个角度论述了沉浸式展陈设计的应用路径。沉浸式展陈设计较以往的传统展陈设计有很多优势之处，但其在博物馆中的应用仍然任重而道远，设计人员要保持充足的耐心和热情，要结合大众的精神文化需求，在设计中凸显博物馆的独特魅力。
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