奚思聪 李炬 路路
南京传媒学院 江苏 南京 210000
引言：随着现代社会科技、经济水平的逐渐提升，全球一体化趋势与愈发明显，综合材料艺术随着出现，综合材料绘画更是为绘画艺术领域注入了新的活力，使得绘画艺术也向灵活自然和大胆自由、个性独特方面突破了一个新的层次。笔者认为，综合材料绘画的出现正在潜移默化中改变着人类艺术表达的思想和观念，助推了艺术形式的多元化和现代化，更使得诸多新的元素得以融入到绘画艺术中。探究综合材料绘画中的空间观念及其实践运用便能够为我国公共空间营造、街道设计与规划、城市雕塑、广告设计等注入全新的、艺术性的血液。以下围绕综合材料绘画中的空间观念研究及其应用实践具体讨论。
实际上，审美潮流随着历史演进而变化，绘画技艺的使用当然也愈发进步和发展成熟，在西方美术史的长河中画面空间的表现方式主要分为三个重要时期。
首先是图像学画面时期，原始社会的人类通过图与底的关系展示情景画面，进一步体现空间结构。如，中世纪时的美术作品常通过营造深远空间来表达空间结构。图像学画面时期的绘画空间也呈现出以下几点特征：（1）造型上常用“歪曲远近法”，通过减少呈现半侧面和正面形象来传递空间观念，以此来展现画面空间。（2）创作者常用图与底的关系营造绘画空间，以此来表达空间观念。（3）创作者使用图形错迭获得更多画面空间关系，以此来表达独特艺术美感。以《旧约圣三位一体》（图1）为例，其中就成功地突出了目标，实现了空间的差异化表达，再加上创作者使用了叠加、遮掩等艺术技巧，更使得整幅画作呈现出一种异常独特的美感，因此笔者也十分认同图像空间对当代综合材料绘画的空间表达有着促进作用。
图1 安德烈•鲁布列夫《旧约圣三位一体》
其次是错觉画面时期，从乔托开始就在透视空间的表现方面有所突破，后又过渡到马萨乔在创作中引入了光线学，进一步提升了绘画作品的空间感。广为大众熟知的达•芬奇《最后的晚餐》也来自这一时期，而达•芬奇本人更是在绘画作品中融入空间观念的集大成者，他利用在二维平面上采用科学绘画方法呈现出三维空间的艺术效果，更为我们带来了逼真的、真实的空间感。但到了今天，当代综合材料绘画中恰恰要舍弃这种方式营造空间感。
最后是平面化画面时期，从塞尚开始在绘画作品中融入了全新的空间表现手法，甚至开创出了一套属于他的创作技法。他在画面上体现出的空间独立又完整，且形成了一个有机的整体。不仅如此，他的画面中还大量运用平面思维，一方面突破了印象派的色彩观念，另一方面缔造出一个只属于塞尚的秩序化世界。塞尚之后又涌现出毕加索，通过结构和重组画面获得了新的空间，带动了艺术形式中画面结构的新发展，这也为日后综合材料绘画中的空间观念表达奠定了坚实基础。
（一）透视法则下的绘画空间
1.西方线性透视法
传统西方美术史叙事中，空间观念的表达往往与二维平面和三维空间有着藕断丝连的关系，不论在绘画技法上，还是利用平面呈现空间感方面，都缔造出一幅幅经典的绘画作品，令人咋舌。尤其在文艺复兴时期，不仅涌现出了诸多具有开创精神的绘画艺术巨匠，还切实突破了古希腊时期拙朴、简单的线条描绘作画方式，逐渐衍生出线性透视法。甚至著名美术史学家潘诺夫斯基曾说：“为了建立一个完全理性的，或者说一个无限的、不变的同质空间，透视法作出了两个默示的重要假设：首先，我们仅仅通过一只不移动的眼睛来进行观看；
其次，作为视觉角锥体横截面的平面能够充分复制我们所看到的图像”。这也意味着线性透视法受到了广泛认可并应用到了诸多绘画作品中，产生了独特的艺术美感与空间感。在这样的理性环境下，更是有著名画家达•芬奇研究透视学和解剖学，最终巧用画面中的空间表达留下了诸多经典传世之作，如《最后的晚餐》中就运用了几何透视的绘画空间观念。达•芬奇将绘画中的空间表达分为三种形式，分别是线透视、大气透视与消逝透视，而后又提出了光影下的明暗对比和变化关系，使得基于几何透视的绘画空间理论更加完善了[1]。
2.东方非线性的空间观念表现
当然，不仅西方美术史中在绘画作品中融入空间观念进行表达，蕴含着我国传统文化的绘画作品中同样有着不同的空间表达方式，承载着我国传统艺术的重量与深刻内涵。早在古时候，我们就流传有“远近法”的绘画技法，更是由南朝宋画家宋炳在其著书《画山水序》中首次提到。其中论述了与西方线性透视法相近的绘画技法，也为我国传统绘画蒙上了一层神秘的纱绢。但由于传统绘画作品中的三维空间构建更复杂和多样化，为区别于西方线性透视法，我们将其称之为“东方非线性透视法”。四川省博物馆藏作品中的《乐舞画像砖》和山东嘉祥武氏祠画像中的《宴饮六博》都是东方非线性透视法的代表之作（图2和图3）。
图2 《乐舞画像砖》
图3 《宴饮六博》
（二）反透视法则的绘画空间
1.时间、光线、色彩的空间感
19世纪60年代起，画家得益于工业文明带来的诸多便利，画材很轻易的可以被带到室外，因此画家们也有了直观体验自然风景并即时作画的机会。通过长期的观察和实践，部分画家就发现了时间、光线和色彩的变化能够营造出一定氛围感和空间感，从而能够为整幅画作增色不少。瑞士艺术家保罗•克利的作品中就常见把握色彩营造空间感，色彩节奏层次分明、图像的符号化处理、客观与虚构的融合等，能够在一定程度上勾画出空间深度和营造出空间感氛围，以此也让大众欣赏到了独属于他的经典绘画作品。
2.多视点的空间构成
从字面意思分析，时空由时间和空间这两个要素共同构成。绘画性空间由传统向现代化的变革节点便是诸多艺术家发现了时间和空间之间的关系，而后将绘画重点转移到了观察客观物体和保留其二维画面上。也就是说，绘画从此有了更多记录功能，这在工业文明时期开拓出了绘画艺术的又一发展新道路。著名艺术家马奈首先将这一观念带到大众视野中，通过对于古典绘画空间静止时空的反对，在保留了部分透视法基本原理的基础上突破了静止时空的画面结构。同时还有前文中简单叙述过的艺术家塞尚，他在静物画《果篮》中分别应用四种不同角度的视点观察并记录物体，又把这些错综复杂的信息保留在了同一画面中，以此丰富了绘画艺术的又一发展思路。
3.时空的自由表达
对于时空的自由表达方面，立体主义画作开创了当代绘画艺术的先河，而该领域的代表艺术家便是毕加索。在爱因斯坦提出相对论后，毕加索便创作出了《阿维尼翁的少女》，这幅作品也被称为立体主义的代表作。笔者认为，立体主义画作关注的是时间和空间的相互作用，因此能够在画面上构造出一种全新的绘画性空间，从而能够引起大众地啧啧称奇。立体主义意识到了单一视角观察和记录物体的局限性，便把眼光放置在了时间和空间的相互作用上，使得观者必须跟随时间的线性流动来观察物体表面，以此构建出一个完整的物体。也正是立体主义，使得画家们不再局限于描绘物体的一个面了，而是尝试构建一个完整的物体认知而后呈现在同一画面之中[2]。
（三）空间观念下的当代绘画空间
1.架上绘画空间的回归性表达
随着数字化时代的到来，仍然有部分艺术家执着于肖像和架上绘画艺术，于是开发出架上绘画空间的回归性表达观念。此类绘画技法的运用关键在于用眼睛代替相机去感知和观察世界，以此将更多形象糅合在同一画面中，并将每个形象都用独特的艺术形式表现出来。戴维•霍克尼在看待架上绘画时始终认为画家们无法把握世界的全貌，但也正是这样，架上绘画空间的回归性表达成为了这一绘画形式存在的意义。2017年3月在苏富比举办的一场拍卖会中，其中有四分之一以上的作品为德国新表现主义绘画作品，更有里希特、波尔克和伊门多夫等艺术大师的经典之作，这些德国战后绘画大师的作品也在当代取得了前所未有的成功。以里希特为例，他在面对现实与抽象时采用同等的继承和批判手法，在一定程度上革新了欧洲绘画领域。里希特跨越近60年的折中主义艺术观将摄影带入了绘画作品中，在平衡了现实与抽象后，更融入了对幻觉的新体会，以此形成了独特的架上绘画艺术风格。其在二战后更梳理出《地图集》绘画作品，这一经典之作不仅承载了历史的重量，更对传统线性叙事的绘画表达进行了全面颠覆。
2.观念的交融、多维空间的融合
观念的交融、多维空间的融合是当代绘画中的空间观念表达又一全新领域，是指创作者在画面中建立的事物间形成能够活动的系统，也包括物理空间中的各个维度。在塞尚之后，时空在绘画作品中的呈现这一观念更加深刻了，也启发了诸多艺术家效仿和改造，而立体主义和抽象主义对绘画性空间的追寻也在之后取得了前所未有的成功。如今这个信息爆炸的时代，不仅科技和经济水平在全面提升，实际上绘画领域也逐渐探索出诸多新的发展思路，历史、文化在绘画性空间中的融合与表达更受到了大众追捧。伊夫•克莱因的《虚无》《一分钟火焰画》 等更是成为了该领域的经典之作，使得当代艺术中的绘画性空间表达不再局限于二维平面了，甚至开启了全新的多种观念和多维空间探索之路。
（一）二维平面到三维空间的转化与启示
笔者认为，当代艺术已然进入了一个观念艺术时代，不论是全新的绘画视野、观念交融、空间交融等，都在一定程度上丰富了绘画艺术形式，更为大众带来了各个方面的全新思考和认识。当代绘画作品在技法层面实际上分为两大方向，一方面是始终保持着对传统绘画的热爱，通过画布进行艺术表达，另一方面是突破传统画布寻求新的艺术表现手段。不论哪一种形式，相关艺术家都保持着观念性第一的原则在当代艺术媒介中寻求新的发展机会。著名艺术作品“烟斗”是商品化时代到来的标志，绘画创作中运用图像也逐渐成为了现代化的主要特征，也有越来越多的艺术家们试图突破图像空间维度，去探寻三维空间内的绘画艺术，以此找到更多三维空间内的绘画表达方式和改变艺术媒介的原有属性。不论是自由大胆的色彩运用方法，还是借助各种各样的手段构建出空间艺术图像，在更加包容和全纳的当代绘画艺术领域，每个人都可以是画家、每个人也都可以是创作者，而艺术表达和创作还在不断革新。这也意味着当代综合材料绘画中的空间观念表达已然向多维空间转化，也激发了诸多艺术家和鉴赏者去探讨绘画本质的问题[3]。
（二）虚拟的绘画空间的研究与实践探索
随着当代科技水平的大跨越，通过电流和无线电波传播的数字化技术呈现在我们面前，艺术家们更通过互联网和信号进行了视觉空间的建构，形成了一种独立于物理空间之外的虚拟绘画空间。当代艺术家奥拉维尔•埃利亚松就十分热衷研究此方面的绘画性空间，还曾经发布过“月球”的绘画计划，要在互联网络上进行一次绘画性空间的探索和尝试。该计划的落实需要广大网友通过登录邮件、Fасеbook或推特账号参与数码绘画，在月球表面进行有效地涂鸦，最终保存到相关虚拟空间中供人观赏。实际上，这不仅仅是绘画性空间的全新探索和表达，更是当代绘画艺术向前跨越的又一大步，笔者认为这种艺术表现形式突破了绘画主体，更开创出另一绘画艺术领域先河。同时期还有哥伦比亚艺术家奥斯卡•穆诺兹的《时间线》，通过几个屏幕组合呈现画面直至画面消失的方式，借助数码艺术传递出又一种绘画情绪。而实质上，人们看到的画面是由另一艺术家创作出来的，画面消失也是由于图像中的水分蒸发而消失不见。该作品不仅对绘画性空间进行了全新探索和构建，还引入了对社会性热点、事件的考察，就像在描绘蓬勃发展的全球化经济光环下的阴影。可见，艺术家对于虚拟空间的探索和实践又将绘画艺术上升到了新的层次，更与新的传播媒介、新的绘画材料进行了诸多融合。
世界美术史的长河中，每个时期都有不同绘画技法和所用材料被广泛认可和喜爱，而材料也最终构成了美术史发展的一部分。还有绘画作品中的空间观念表达也造就了综合材料绘画迎来发展新契机，更促进了绘画艺术与艺术形式的多元化。从越来越多广受欢迎的现代绘画作品中可以看出，综合材料作为一种新的艺术表达形式正在受到广泛应用，对应表现方式也愈发自由化、个性化和多元化，因此材料本身的含义也发生了改变，更开创了新的美术史纪元。对于笔者来说，不同材料具有不同特性，在实际运用和空间观念表达中或许还能够带来灵感上的突破，而这也正是当代创作者选择借助综合材料绘画形式进行艺术表达的关键因素之一。
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