王艳艳
吉林艺术学院 吉林 长春 130021
清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，独特的历史背景下，形成了这一时期独具特色的绘画艺术风格。清朝初期，绘画艺术继承了宋元时期博大的绘画艺术传统；
随后，由于西洋传教士画家的影响，清朝绘画艺术出现了西方写实元素；
而晚清时期，西方写实油画传入清朝，受新思想和新文化的影响，晚清时期清朝绘画艺术审美和兴趣日趋西化。
整体上来说，清朝时期的绘画艺术十分繁荣丰富，进入了高发展阶段。虽然绘画观点和绘画主张各不相同，反映着清朝时期的社会文化生活。但是，在独特的时代背景之下，清朝时期的绘画既兼顾了中国传统绘画艺术的注重写意和抒发情感的特点，又有西方油画的绘画技法和具有超高写实的特性。
唐朝时期的绘画对清朝绘画有一定的影响，唐朝是中国历史上经济和艺术文化鼎盛繁荣的时期，无论是经济还是文化艺术，都在这一时期得到了空前的发展，绘画领域不断扩大，绘画内容不断丰富，绘画质量逐步提高，人物画，山水画，花鸟画也逐渐形成独立画科，中国古代的墓画和壁画也在这一时期达到了鼎盛，数量多，规模大，水平高，遍布范围广，对后世绘画有着极大的影响。
宋元时期的绘画对清朝时期绘画影响极大。北宋时期，北宋结束了五代长期纷乱的割据，使得北方与南方重归统一，这个时期重视中央集权，推崇文治天下，出现了重文轻武的局面，绘画上涌现出大量优秀的山水画作，有宋李成的《晴峦萧寺图》，北宋王希孟的《千里江山图》，南宋马远的《踏歌图》等等，这一时期的山水画，多以细腻的画工，展现自然的微妙变化，通过对山川景致的刻画，表达画家的情感，此时期山水画也得到了宫廷贵族的推崇，画工精致，山河雄壮、气象优丽，注重山水诗意化表达，话题鲜明，构图严谨，笔法挺劲。
明清时期的绘画继承了宋元时期博大精深的绘画传统，十分丰富多彩，明清时期的山水画与宋代院体一脉相承，呈现出效法南宋，兼师北宋的特点，有雄强刚健、丰郁茂盛、空疏清旷的特点。比较具有代表性的有明朝时期画家戴进的《关山行旅图》，吴伟的《鱼乐图》，唐寅的《春山伴侣图》，清朝时期弘仁的《黄海松石图》。画家笔情墨趣，通过细致刻画，描绘出山水怡情[1]。
前清时期，由于列位清帝擅于总结历代封建王朝的统治经验，采取了诸多有利于社会安宁和经济发展的举措，使得清朝在康熙、雍正和乾隆时期，艺术文化和经济都十分繁荣昌盛，由于经济的繁荣，前清时期的绘画艺术取得了非常大的成绩。前清时期的绘画艺术继承了宋元时期的博大深远的绘画传统，在山水、人物和花鸟等方面都有推进，出现了许多知名的绘画大家。
王时敏便是清朝初期十分知名的山水画家，他的山水画画风十分工整稳健，笔墨技法秉承元宋时期绘画特点，又发展了干笔渴墨层层渲染的绘画技法，重视对山水等自然景物的观察，他的《仙山楼阁图》是前清时期比较具有特色的一幅山水画。该画承继了元宋时期的山水画特点，技法上力求古法，但不失创新。画面主体为青山绿水自然风光，近景树木葱郁繁茂的体态特点和树木后面交织错杂且绵延沟壑，使画面错综复杂，画面主体突出，并且以山间小屋和乱石加以点缀，刻画出了山间清幽的风貌，体现了画面清净淡泊的情趣，十分具有生活气息。青山绿树壮美稳健又不失活泼轻快，展现了王时敏高超的绘画水平和细致的画工，画面展现出大自然的微妙美景，通过对山川景致的刻画，画家表达了内心的高尚情怀。
此外，清朝初期还涌现大量的优秀的山水画作，有王鉴的《长松仙馆图》、王原祁的《山中早春图》（图1）、吴历的《湖天春色图》、弘仁的《黄海松石图》等。这些山水画画工精致，采用中锋、侧峰、散锋、逆锋的笔法，结合勾、皴、擦、點、染，勾线的方式勾勒出山石树木的轮廓，采用介于线与面之间的皴表达前后关系、明暗关系。采用擦的笔法，表现画面的阴阳关系，使得画面所绘制的山川河流雄伟幽丽，十分注重情怀的抒发和诗意化的表达，选题鲜明清丽，构图严谨，画家笔墨怡情，抒发着个人情怀和生活感受。在大关系的基础之上，采用灵动的點笔法，攒三聚五，点缀和丰富画面。这一时期绘画喜水墨，多黑、白、赭石色，因为纸张原因画作常略微偏黄，染色时多为淡漠染色，颜色变化深浅有度[2]。
图1 山中早春图（图片来源：百度百科词条图片）
在墨法上，浓、淡、干、湿、焦，交替使用，浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，墨色充满变化，浓墨淡墨变化着色，墨层次多，画面豪放且有节奏，墨色变化有浓淡层次，着色清丽雅致。结合干墨的飞白和湿墨的晕染，焦墨的幻化渗透，相得益彰。
清朝时期的人物画创作也十分活跃，这一时期的人物画创作多以清代宫廷绘画形式出现，有《康熙六旬万寿圣典图》《康熙南巡图》等。其中《康熙南巡图》是以康熙南巡为题材而进行创作的一幅多人物画作。
《康熙南巡图》画幅巨大，由十二个画卷组成，每卷二十余米，画面描述了康熙皇帝两次出巡江南的盛景，画面细致入微，精细地描绘了南巡时期各种欢庆活动的场面，包括了日常生活、漕运和街景等的描绘。画作无论从选题还是起稿绘制都以宣扬康熙，维护康熙皇帝尊威为主，显现了皇家威严。这一时期人物画不仅内容丰富，而且数量繁多，并且质量精良，注重人物细节刻画，笔法细腻[3]。
清朝康熙乾隆年间，郎世宁、王致诚、艾启蒙等一批西洋传教士画家进入清朝，随着这些西洋传教士画家进入宫廷，清朝宫廷人物绘画中明显出现了西方绘画元素，使得清朝原有的绘画风格和绘画技法发生了变化，作品中既保留了中国传统绘画艺术的审美和技法，又加入了西方绘画的明暗关系和写实元素。
清康熙五十四年（1715年），意大利天主教耶稣会传教士郎世宁来到中国传教，郎世宁在西方接受过严格的绘画技法训练，曾经在西方画过教堂圣像之类的宗教绘画。入住清朝宫廷后，郎世宁开始开创了新画体，他运用中西合璧的表现手法，将西方的透视和光影原理运用到了中国画中。在清朝从事绘画工作五十多年，将西方绘画与中国传统笔墨绘画相融合。康熙之后清代宫廷绘画艺术的绘画技法和绘画审美，使得这一时期的绘画作品不仅表现出了西方绘画中的写实立体和结构的特点，同时兼得中国传统绘画传神和意蕴表达的特点，创造出了独具一格的新画风，郎世宁所创造的新画风，拥有独特的艺术价值。
《聚瑞图》是郎世宁所创作的花鸟室内装饰画中比较有特点的一幅。《聚瑞图》结合了西洋静物绘画的绘画方法，有明显的明暗关系和写实结构，采用中国传统绘画材料，在宣纸上作画，既展示了郎世宁写实的绘画能力，又体现了中国传统花鸟绘画的艺术神韵。
《乾隆大阅图》是郎世宁所绘制的写实人物肖像画，画面中的乾隆皇帝面部刻画十分写实，人体结构十分精准，造型准确，并且画面十分具有质感，包括人物服饰以及所骑马匹的皮毛质感，画面结合了中国传统绘画技法，表现出了中国传统绘画的艺术神韵，十分具有历史艺术价值。
郎世宁在中国的五十多年中创作了大量的珍贵画作，如《八骏图》《聚瑞图》《百骏图》（图2）等。与清朝初期的绘画作品不同，郎世宁的画作色彩十分丰富，从郎世宁的《花鸟图》中可以看出，郎世宁结合了清朝初期传统山水画的着色特点，整体背景略偏微黄，树木枝干着赭石和墨色，以清丽豪气为主，而花朵则以高饱和度红色体现，叶子施以高纯绿色。
图2 百骏图（局部）（图片来源：百度百科词条图片）
郎世宁的另外一幅画作《乾隆大阅图》画面背景秉承清朝初期传统山水画的着色特点，整体背景略偏微黄，远山、树木、草地着赭石色和墨色，浓墨淡墨交替变化着色，层次多变，画面前轻后重，前实后虚，手法写实，尤其在背景的刻画中，多出现中国传统山水画中常采用的中锋、侧锋、散锋、逆锋的笔法，和勾、皴、擦、點、染，勾等技法，使得画面清净幽丽。但画中主角弘历皇帝的服饰则采用高饱和度的黄色为主，蓝色装饰为辅，包括马匹及其配饰都是以高饱和颜色着色，画面整体着墨色刻画，加以浓丽色彩呼应，画面活泼不失稳重，独具风格特点，郎世宁的画作中既有中国画的悠远意境，又有西方绘画中构图、透视等的写实元素[4]。
郎世宁、艾启蒙、王致诚等清朝时期的传教士西洋画家，向中国皇帝和宫廷画家们展示了西方欧洲明暗画法的魅力，将西方绘画方法融入了中国传统绘画中，为中西方绘画交流做出了一定贡献，丰富了清朝时期绘画艺术，使得清朝时期的绘画艺术更为精彩丰富。
一八四零年（道光二十年），中国社会形态发生了剧烈的变化，洋务运动和各种西式学堂的建立，使得西式油画在晚清时期进一步传播。晚清时期赴留学学习西方文化艺术的年轻人成为清朝第一批真正意义的全面掌握西方绘画技艺的中国画家，他们接受了正规且系统的西式绘画训练，追求艺术尝试，有着扎实的造型能力，在他们的油画作品中，西方绘画技法娴熟，代表了晚清时期油画的艺术水准。
晚清时期，广州出现了一批擅长欧洲风格写实肖像画油画画家。这一时期的油画绘画多采用传统的油画技法，以线条的方式，利用油画刀、铅笔或木炭起稿，在亚麻布等油画布上作画，画底色常为棕色、镉土色，暖灰色，白色等。通过描绘人物的体态特征，形体结构和人物情绪，在好的构图的基础上，采用针织针丈量的方法，反复测量绘画人物五官之间的位置关系，合理地运用人体解刨学知识辅助绘画。
《呱五十二岁自画像》（图3）便是晚清时期比较具有特点的油画作品，《呱五十二岁自画像》是由晚清时期画家林呱（原名关作霖）在一八五三年为自己绘制的一幅写实风格油画肖像画，是咸丰四年林呱在其五十二岁时，照镜子完成的西方写实风格油画自画肖像画。画作写实，注重人体结构，整件作品构图稳定，比例匀称，极具写实。
图3 呱五十二岁自画像（图片来源：百度百科词条图片）
《呱五十二岁自画像》十分重视人体结构，五官和肢体结构把控，体现了林呱对人体结构的理解，注重三庭五眼和面部朝向的角度，体现出林呱在写实性绘画中的洞察力。着色上采用了成熟的西式油画着色方法，有补色的使用和混合补色冷暖色的运用。画面注重光影运用，采用成熟的西式油画绘画技法，大体块和大方向的处理，暗部形态的运用，加以画家自身对艺术的理解和处理，使得画面人物极具写实，神态端庄沉稳，细致的刻画，展现出了绘画作品独特的艺术气息。
除了晚清时期的本土画家，还有一部分外国画师进入清朝，如美国女画家卡尔、荷兰画师胡博·华士等外国画师。胡博·华士是被邀请入京的荷兰画师，为庆亲王奕劻还有权臣袁世凯和李鸿章等人绘制过画像，他的众多绘画作品中，《慈禧太后油画像》，该幅画像中慈禧太后身着华丽的宫廷服饰，画面注意身体比例和人体结构，面部刻画精细写实，表情生动且庄严，服饰精美华丽，显得十分尊贵，精美的写实背景之下，整幅画面显得十分神秘且庄重。除此幅油画外，慈禧太后一生共有六幅油画像。这一时期的绘画作品体现了当时一部分画家受到新文化新思想的影响，在绘画上追求西式油画中重视研究解剖和科学写实的绘画态度，和构图、人体结构、明暗关系、透视、色彩关系等绘画技法。
清朝由统一多民族到巩固和发展，经历了极盛的康乾盛世，又经历了半殖民地半封建社会的特殊历史形态，独特的历史背景下使得清朝时期的绘画艺术十分具有融合性特点，使得清朝的绘画艺术独具异彩，既兼顾了中国传统绘画艺术的注重写意抒发情感的特点，又有西方油画的绘画技法和具有超高写实的特性，显示了清朝绘画艺术丰富的形态和融合性的特点。
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