□刘克宁
绘画是中国传统文化的一个重要组成部分，在悠久的历史长河中闪烁着耀眼的光芒。自甲骨文出现以来，中国人就对点线造型产生了独具文化意味的审美认识。在秦汉时期，文字的充分使用、书法的飞速发展及普遍使用，使人们对线的使用能力和对美的感觉得到了极大的提高，使线和点成为最初绘画造型、表现形态的基本手段。从长沙马王堆出土的帛画和以后汉墓的墓室壁画，都能看出中国传统文化对线的识别使用能力。在长期的学习和实践中，我越来越觉得中国传统文化的深厚及传统绘画的精彩。对于选择绘画，我非常荣幸。
蕉林觅诗图
不论是绘画还是书法，对线和点的提炼为人们提供了极其深邃的审美认知和享受，将文化提升到一个满溢精华的高度。在我们的民族文化里，线条作为书法的基本表现手段，不但有展示文字内容和社会交流的功能，同时也向人们传递富有情感的审美意识。不同的作者展现着不同的个性，使其作为个性艺术展现在色彩缤纷的文化海洋里。把复杂多变的事物归纳为用线条来表达，在世界绘画的造型手段中应该是最聪明的了。
物体从形体上是找不到线的，中国绘画应是生生地从没有线的形体上找出线来，成为形体转折的提炼。为了使线的表达更加丰富，古人从书法中提取营养，创造性地发明了线的各种表现形式，使线的美感达到前所未有的升华。诸如白描中的铁线描、兰叶描、丁头鼠尾描……
为了增强作品的表现力，古人在工具上的创新也让世界惊叹，除了造纸以外，毛笔的发明也显示出中国人的高度智慧。西方用扁笔，而中国用圆锥形毛笔，这样的工具落在纸上可以八面出锋，流畅自如，顿抑有度。一幅作品完成后，除了形象产生意境外，其线点的节奏、运笔的速度都彰显着作者情愫的充分发挥。
昙询渡虎图
东坡问荔图
读大学时，我曾得到著名画家卢沉、周思聪二位老师的指导。尤其是他们在人物写生时下笔直取，落墨用线的准确和抑扬顿挫的节奏使我深受启发。我在新疆写生时看到黄胄先生的速写，更使我感到线在造型成画过程中的特殊意义，这些都在我西部写生人物画作品中有所体现。新世纪迄起，我在主持主创大型历史长卷《古运回望图》（212米）和《京门九衢图》（188米）的绘制过程中，传统线描和笔墨都得到了充分发挥；
在《问墨苏东坡》系列题材画创作中，这些以书入画的点线结合使画面意境得到更好的展现。
传统绘画是现代中国画的根基，是中华民族文化的瑰宝，更是我们今人借以继承和发扬光大的任务。
画家简介
刘克宁，笔名阿宁，大宁。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，中央国家机关工委紫光阁画院一级画家，中国民间文艺家协会书画委员会顾问，北京工笔重彩画会会员，北京中国画创作中心主任，广东省惠州大学兼职教授，扬州八怪画院名誉院长。
其国画作品曾多次参加国内外各类展览并获奖；
2005年，获国家奖励办公室“优秀人民艺术家奖”；
出版有《刘克宁画集》《中国西部速写》《刘克宁国画专辑》《刘克宁国画作品选集》等。