宋瓷浮雕装饰是宋瓷胎装饰中一类主要的表现手法，其表现题材与形式多样。文章系统梳理了宋代瓷浮雕装饰中的莲花、牡丹、梅、菊等植物花卉类题材；
龙凤和瑞兽、鱼纹和水禽类等动物类题材；
婴戏题材等表现形式及特点。反映了宋人的审美取向和精神追求及对美好生活的向往，从而也更深层地体现了中华民族的文化精神及审美特点。
宋代繁盛的时代背景造就了宋瓷的繁荣，制瓷艺人在宽松的环境下，贴近生活、关注生活、思想活跃、善于吸收和借鉴，走发展创新之路。于是，生活中的点滴和民族文化的内容都成为他们创作灵感的源泉，使得宋瓷浮雕装饰的表现题材极为丰富、多样：有继承传统题材的莲瓣纹、牡丹纹、卷草纹等植物纹样；
有代表皇家权威的龙凤纹样和寓意吉祥的瑞兽等动物纹样；
有大量反映生活内容的动植物纹样、人物题材等纹样；
还有许多赋有民俗吉祥含义的组合题材纹样等。下面具体谈谈宋瓷浮雕装饰中运用较为普遍的表现题材。
莲花题材：宋瓷浮雕装饰中常见有“莲花”题材的纹样，一方面是对传统题材纹样的继承与发展，还出于宋人对莲花的喜爱。莲花与佛教文化联系紧密，是佛教的圣花，寓意圣洁的品格，自佛教传入我国后，莲花纹样便普遍运用于瓷器装饰纹样中。宋代理学家周敦颐的《爱莲说》，赞美莲花有“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，也正符合宋代文人所追求的人格志向和精神品质，所以，莲花很受宋人喜爱。反映在宋瓷浮雕装饰中，莲花题材的装饰纹样常以不同的形式出现。最常见的是“莲瓣纹”形式，唐五代至宋以来，常以刻花仰莲或覆莲做装饰。在宋定窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑等瓷窑中都普遍采用了这种装饰形式。(如图1)特别是在北宋早期，莲瓣纹是大部分宋代瓷窑的主要装饰纹样。此外，还出现了其他不同姿态的莲花装饰纹样，如朵莲、水波莲、缠枝莲、折枝莲、莲蓬莲等。此外，莲花还与其他题材纹样组合出现于同一器物上，如和牡丹、菊花等花卉题材的组合，也有和动物、人物题材纹样的结合运用，寓意吉祥。学者记载有：莲花与鱼纹、牡丹组合，即寓意连(莲)年有余(鱼)、富贵荣华，若与仙鹤结合，则象征“益寿延年”。莲花装饰题材在宋瓷浮雕装饰中还有很多，不仅增添了宋瓷之美，还寄托了宋人对生活的美好愿望。
图1 宋 耀州窑青釉刻花莲瓣纹碗 青瓷高7.85cm 口径13.3cm 足径7.5cm 上海博物馆藏
牡丹题材：牡丹花自唐以来就被誉为“国色天香”的富贵之花，宋代理学家周敦颐称：“牡丹，花之富贵者也”。宋人借牡丹的吉祥含义和审美价值寄托了对美好生活的追求，将其表现在宋瓷浮雕装饰中。牡丹题材纹饰是宋代各瓷窑中最常见、最盛行的一种浮雕装饰题材。在宋代越窑、定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑等瓷窑器上可以发现大量不同手法刻画的牡丹纹饰题材，有刻花牡丹、印花牡丹、剔花牡丹等浮雕形式。牡丹题材的纹饰表现形态也极为丰富，有缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对称牡丹等。(如图2)刻花缠枝牡丹纹瓶，其构图适合造型，圆润饱满的牡丹纹饰以藤蔓缠枝的形式向器型左右蔓延，形成波浪式连续图案，线条犀利流畅，花朵肥硕盛开、枝叶茂密布满器身，细节以蓖刻花纹增加层次感，整体观之，气旋回转、气韵贯通。此外，牡丹纹饰很多是结合其他题材组合表现的，如有学者就记载：到了宋代，牡丹几有取代南北朝以来莲花在瓷器装饰中地位之势，成为当时最流行的装饰题材：若牡丹与莲花、莲实相配，即寓意连生贵子、富贵长久；
牡丹与海棠组合，象征富贵满堂。牡丹还常与动物、人物、文字组成图案，强化其表征吉样富贵之用意，有凤穿牡丹、孔雀戏牡丹等。“丹凤朝阳”象征着光明、美好与幸福。
图2 宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹瓶 青瓷高25cm 口径5cm 足径6cm 中国历史博物馆藏
梅、菊题材：菊花是“四君子”代表之一，有傲霜独放的洁傲品质，也是“隐逸”的代表，其在宋瓷浮雕装饰中运用比较广泛，在定窑和耀州窑的浮雕装饰中运用较为典型。常以刻花“菊瓣纹”的浮雕形式出现，形态类似于“莲瓣纹”，有时两者同时出现于同一器物上进行装饰。此外，还有团菊、缠枝菊纹、交枝菊纹等浮雕装饰形态。而梅花题材在宋瓷浮雕装饰中并不多见，根据史料记载，在宋定窑、耀州窑、景德镇窑中常以印花浮雕的形式出现，但数量并不多。学者记载有：耀州窑在宋晚期印花纹中多有出现，表现形式有缠枝梅花、折枝梅花等，折枝多饰于盆花(分格花)中，缠枝多饰于碗的内壁，……在构图上较常见的有象征“岁寒三友”的松竹梅图，或是象征“喜上眉梢”的喜鹊闹梅以及婴戏梅等，皆生动传神，极富艺术感染力。
其他植物花卉题材：植物花卉题材在宋瓷浮雕装饰中运用相当丰富，除上述主要的花卉纹饰外，还有如卷草纹、蕉叶纹、石榴、葵花、芙蓉、百合等植物花卉纹样，他们有的以主题纹样出现，有的是结合其他题材以辅助纹样出现。如宋代卷草纹的特点较为鲜明，类似缠枝纹样的形式装饰于宋瓷器表，纹饰纤细柔美，以植物枝干为主轴连续翻卷展开，使得纹饰灵活舒展地缠绕翻转、连续不断、气韵贯通。
龙凤和瑞兽题材：龙和凤是中国古人想象中最为珍贵和高尚的瑞禽，龙凤图案早在远古时代就出现了，并被赋予崇高和吉祥的含义。龙纹是中华民族的象征，在汉以后与皇族紧密联系在一起，代表着皇帝。凤是传说中能给人类带来和平和幸福的吉祥瑞鸟，同样也代表了皇族的形象，是中国封建社会皇后的象征。因此，出现于宋瓷浮雕装饰中的龙凤题材纹样就是吉祥高贵的象征，特别是进贡给皇家使用的瓷器中常饰有龙纹图案装饰。(如图3)印花云龙盘，器型规整，云龙装饰于盘内，纹饰严谨密布、井然有序，一蛟龙张牙舞爪，身体蟠曲，首尾相望，祥云密布于四周，像是要腾空跃起，形象极为生动，纹饰极其精细工整，整体气息庄重典雅。关于宋代的凤纹装饰题材，学者记载有：特别是在宋代，凤纹已被广泛应用于瓷器装饰的纹样，越窑、定窑、景德镇窑、彭州窑等有团凤、双凤对舞、双凤穿花等图案。耀州窑的有“凤穿牡丹”、“凤衔缠枝牡丹”、“凤衔缠枝瓜迭”等，寓意吉祥幸福、幸福多子、吉祥光明等。带有龙凤题材的装饰纹样在宋代各瓷窑都有少量出现，如磁州窑白地剔花黑龙纹瓶、耀州窑模印水波蛟龙碗、南宋龙泉窑的贴花龙纹盘等，都是运用了龙纹题材的浮雕装饰。在中国传统观念中将龙、虎、狮、鹿等动物视为瑞兽，具有各种祥瑞的象征意义，多是吉祥福禄的代表，是人们心灵的寄托和对美好生活的向往，在宋瓷浮雕装饰中瑞兽题材主要以南宋龙泉窑的堆贴龙虎罐最为典型。如在宋代磁州窑中也有剔花鹿纹的瑞兽浮雕装饰纹样，寓意“官禄如意”的吉祥含义。
图3 宋 定窑白釉印花云龙纹盘 白瓷 高4.9cm 口径23.2cm 足径10.7cm 上海博物馆藏
鱼纹和水禽类题材：鱼与“余”谐音，古人以“游鱼”寓“有余”，有“年年有余”的富足之意。宋瓷浮雕装饰中鱼类题材的装饰纹样十分普遍，在定窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑中都有发现不同风格的鱼纹装饰，常以刻花、印花、贴花等浮雕形式表现。而其题材的组合也是相当地丰富，有水波鱼纹、莲荷游鱼、鸳鸯游鱼戏莲等等，都寓意了吉祥喜庆的民俗含义。
其他动物类题材：除上述运用较为普遍的题材以外，宋瓷浮雕装饰中还有许多不同种类的其他动物类题材纹样，如龟、鸟、鹤、雁等题材，很多也是结合了多种题材组合表现。如关于雁纹的记载，学者谈到：到了宋代，雁纹开始在瓷器装饰上大量涌现。如定窑、彭州窑、越窑、景德镇窑的雁纹，出现了独雁觅食、双雁戏花、芦雁衔枝、飞雁穿云等形象。若雁与莲花，即表威仪端正，雁与芦苇组合，则表示禄位清高，步步高升。
婴戏题材：关于婴戏题材的装饰在唐五代的瓷器上就有出现，在宋代磁州窑瓷枕上最为常见，形象非常生动，但并非以浮雕的形式展现，而是以瓷绘的形式表现。有儿童钓鱼、儿童蹦鞠、儿童放风筝、儿童玩耍等形象。在宋瓷浮雕装饰中的婴戏题材要数宋代耀州窑最为典型，常结合其他题材以印花或刻花浮雕的形式表现，如婴戏花卉等纹饰，且寓以民间风俗的吉祥含义。
在对宋瓷浮雕装饰表现题材的分析中，常用到两个概念“缠枝”纹样和“折枝”纹样，都是宋代兴起的装饰式样。前者的表现形式主要是以花卉的枝蔓作主轴，向上下或左右连续环绕延伸，形成对称的装饰布局，有缠枝牡丹、缠枝菊纹、缠枝草蔓等形象。而后者的表现形式的特点是取似折下的花卉或是花枝单独进行装饰，与周围的纹样没有连接起来，而是以独立的折枝形态出现。
在宋瓷浮雕装饰中，无论是以哪种题材的形式表现都反映了宋代的民俗文化特点以及宋人的审美取向和精神追求，反映宋人对美好生活的向往，从而也更深层地体现了民族文化精神和民族审美特点。
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