让创意走进我们的课堂
摘 要：在新时代的背景要求下，中学美术新课程标准中明确指出，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。对此，培养创新精神和解决问题的能力，是实现美术全民化的很重要的一部分，在创意中激发美，在审美中开拓思维，是美术教师在教育教学中应当实现的教学目标。
关键词：美术新课程标准；创意课堂；案例分析
一、中学生学习美术的现状
在我国的教育教学现状中，中小学美术属于“小三内”的边缘学科，美术学科的地位与价值远不及主科，无需结业，没有升学压力。虽说已经推行素质教育的全面发展，但是力量薄弱。学生在学习美术时，存在这样的现状：
（一）对美术兴趣浓厚，能够得到家长的支持。爱美之心人皆有之，美术是追求美并表达美的一种方式和手段，它可以将一些看似平常的事物升华为美，可以让人们的生活变得更加美好。而正处在成长期的孩子们，对世界仍然存在着认知与探究的心理转变过程，面对一切未知的、新鲜的、美丽的事物，具备了无限的渴望与热情。为了响应素质教育的全面发展，绝大多数的学生和家长是对美术感兴趣的。
（二）心有余而力不足，学习压力大，自我控制能力缺乏，无暇为兴趣腾出空间。面对一周仅一节的美术课，学生应该加倍珍惜，但很多教师反映学生们在课堂上的表现不尽如人意。既然对美术保持着那么高的学习兴趣，为什么浪费这宝贵的45分钟？中学生自控能力差，美术课堂纪律不够理想，美术课后作业没有时间完成是普遍现象。
（三）课后通过阅读与上网来学习美术。教学的资源是有限的，每周45分钟远不能成为培养学生审美能力的主要途径。在我国，与美术相关的专业书刊杂志甚少，适合青少年的读物更少，中学生所接触的美术读物大部分是动漫作品，从而导致中学生群体出现爱动漫、爱画动漫、只会画动漫的现象；21世纪，网络资源丰富发达而又鱼龙混杂，在没有辨识能力的中学生面前，很容易选择错误，走向与“真、善、美”背道而驰的道路；走进博物馆、观看美术展览，是很直观的学习美术、接受艺术熏陶的过程，而我们的美术教育教学在出于安全、常规课堂标准、升学压力等各种理由下，完全丧失了行动的能力，无法为学生创造一个自由健康的发展空间。
二、改进策略
通过调查，学生对课堂的需求，具体表现为以下三个方面：
（一）激发创意，熟悉技法。对学生来说，在其美术学习中掌握哪项能力更重要？首先，思想是关键是财富，绝大多数学生选择的是激发创意，有了不同的视角和构思，才能创造出更新颖的作品。其次是熟悉技法，只有有了更过硬的专业技术，才能让自己的创意表现得淋漓尽致。二者相辅相成，并驾齐驱。
（二）情境创设的烘托、教师示范的直观。很多人都会问，什么样的课堂才算是好的课堂？最具发言权的是学生，因为他们才是最直接的受众对象。对于课堂上教师的引导，你认为什么最重要？学生给出的答案是情境的创设，这关乎教师的教学设计理念，突出强调教师精心准备内容的同时也要用心创设情境，这样才能让学生们融入到课堂中来，激发创作灵感。而教师的示范是每一位美术教师应该具备的基本素养，做好表率，才能为学生的学习创造捷径。
（三）互动多、和老师同学一起学习。在新课改实施以前，基本的教育教学基本以教师的说为主，课堂氛围呆板僵硬，学生被动地学习，学习效率低，无法实现应试教育下的人才多样化发展。近几年，改革措施大力推进以来，课堂不再是老师的专属，以学生为主体，鼓励学生主动思考、主动发问、自主交流探究，参与到教与学中来。俗话说，授人以鱼不如授人以渔，通过活动的设置，教会学生举一反三、学以致用；改变活动的方式，增进生与生之间，师与师之间的交流。
三、实践探索
针对中学生学习美术的现状，我们在以新课标为背景、教育教学方针不变的情况下，打破传统的教学理念，以创意为前提，是教师变通思维模式迈出的第一步。艺术来源于生活，又高于生活。学生的学习不仅仅是在教室的45分钟，更多的是来源于对平淡真实的日常生活的感悟、对历史长河的优秀作品的学习欣赏、对瞬息万变的大自然的触动。学生大多希望在课堂上能见到多一些与生活紧密相关的学习内容，教学内容要有足够吸引力，课堂活动的设计可以增添多一些社会实践活动，加强学科与日常生活的紧密联系，同时促进审美培养的全民化和普遍化发展。要想给传统的美术教育教学找出路，为学生的兴趣提供发挥的空间，必须先选择从以下两个方面作出改变和创新：
（一） 教学内容的创意。在美术教材的每一个单元中都涵括了大量的信息，美术新课标中根据活动的设置还将其划分了四个大的板块，每一个板块都规定了各自的教学目标和任务。从专家们编订教材的水平上看，是非常用心且考虑全面的。但很多一线教师反映，每学期的美术课程往往是无法全额完成的，而且根据教材上的内容和顺序，按照规定好的计划和步骤，根本无法达到使学生全部消化的水平。因为美术新课标的内容设定中虽然绝大部分已考虑到形式的大众化，着重培养学生的大众审美观和全面性，但是本着激发学生“个性”与“创意”的宗旨，没有考虑到学生接受能力与专业水平的参差不齐，应该尊重每一位学生的表达方式，给予每一位学生成长的空间，尽最大的努力去调动学生的积极性，激发学生创造的欲望。其中，教学内容是课堂的核心与灵魂，教师必须学会找亮点，能够从学生的学情出发，挖掘出学生们感兴趣的方方面面，从而引导与启发学生。
案例一：湘教版美术新教材七年级上册第一课《卡通小故事》，以本文对中学生学习美术的现状分析可知，学生对卡通动漫非常感兴趣，课后作业的创作中出现很多优秀的动漫形象，但是存在风格类型大致相同，缺乏个性与活力的现象。学习绘画的目的是为了通过图画表达内心的情感，能够画出自己喜爱的图形固然很好，但是否加注了画者的情感？如果没有很精湛的技法该如何表现？随着时代的迅速发展，插画已经逐渐走进人们的生活，这是一个与动漫有着无尽联系却又迥然不同的小画种，在现代插画领域，尽管充斥着浓厚的商业气息，但仍然有越来越多的插画师在真诚地描述内心。教师想到了以插画为切入点，并以《插画艺术》命名为课程名称。课堂中举例名家作品，如台湾的几米，通过对作品的欣赏和故事的讲解，学习插画的表现形式，利用图画、文字与色彩的合理搭配，完成内心世界的记录和宣泄。课堂活动中，教师鼓励学生大胆、真诚地表现。课后，学生的作品让人震惊，他们的创造力是丰富的，与《卡通小故事》的作业相比，虽是稚嫩的手笔，色彩则更多了目的性、情感更加深厚、构图更添设计感。