摘要： 广播电视编导是高校广播电视学具有跨学科色彩的艺术教育专业。本文从一线教学经验入手，以《电视舞台艺术》课程的教学实践为研究样本，探讨广播电视编导专业基础课程的教学特色。教学目标、教学方法及存在问题，并提出广播电视编导专业课程培养体系的改革策略。
关键词： 广播电视编导专业 《电视舞台艺术》 模块化教学法 培养策略
广播电视编导是高校广播电视学具有跨学科色彩的艺术教育专业，它集选题、策划、制作等多方面技能为一体。该专业学生需具备良好的现代媒介素养，包括较高的媒介理论修养和相应的艺术鉴赏能力，并同时具备熟练运用现代电子信息技术能力，以及电视节目编辑、制作、设计方向的创新能力，学生能成为面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊社等影视传媒单位的应用型人才。
目前广播电视编导专业已在地方综合高校广泛设置，虽然该专业在教育教学实践过程中得到不断更新完善，但由于开办时间不长，仍存在一些问题，特别是在理论教学的应用化转型方面尚存在提升的空间。本文从一线教学经验入手，以《电视舞台艺术》这门课程的教学实践为研究样本，尝试探讨广播编导专业基础课程的教学特色、教学目标、教学方法及存在问题，由此提出广播电视编导专业课程培养体系的改革策略。
一、《电视舞台艺术》的课程特色
《电视舞台艺术》是广播电视编导专业的基础课程，与同类课程相比，它的不同之处在于具有十分显著的技术化和多门类色彩，是一门囊括了电视摄像、空间建筑学、机械工程学、物理学、视觉美学等学科知识的综合性课程；从艺术美学角度看，课程所涉及的内容广泛而丰富，集空间与时间、艺术与技术、创意与呈现于一体，这些内容实际上关系到电视艺术的理解和发展，某种程度上可以说电视舞台艺术是电视艺术创作的核心内容之一。电视作为当今具有巨大影响力的大众传播媒体，为人类的视觉文化和审美意识提供了无限可能，电视舞台艺术正是提供这种可能性的重要工具。一般而言，电视舞台艺术具有美术设计的基本特点但同时又兼顾电视媒介的传播特质，它从创意设计入手，将创意转化为可供拍摄的物质图像，最后再把对象处理成为电视图像。优秀的电视舞台艺术必须能够体现电视节目的主题意蕴，能够开拓电视节目的审美场域。不过，这些内容对非艺术类地方院校二、三年级学生来说，学习、接受的难度比较大。
除了课程自身的复杂特性，此课程在教学条件的配备上经常存在不少困难，实际操作中也有不少掣肘。首先在课时设置上，从目前而言，和广播电视编导学的导播、摄影、剪辑等重点课程相比，该课程的学时有限，一个学期的学时较紧张。其次对非艺术类院校的广电编导学生来说，他们基本上是首次接触舞美类课程，其知识结构主要是围绕编导专业的传统课目而非专门的舞美设计。此外这门课程的教学既要尽量避免与《电视美术》课程的主要内容重叠，又要注意与后者的教学目标相互兼顾、相得益彰。更重要的是，对地方普通院校来说，一般缺乏完备的硬件条件，较少具备舞美专业化的小型剧场、一体化演播室或美工建模的实践实验设备，这些因素共同决定了《电视舞台艺术》课程教学的定位必须遵循“普及”和“够用”的原则，做到实事求是。
面对课程自身复杂结构和教学条件上的困难，要能实现《电视舞台艺术》的教学目标，其关键不在于面面俱到，而在于把握重心以适应和解决上述困难。首先要调整总体预期目标，侧重培养编导人才必须具备的舞台艺术视野和综合业务能力，而不是舞美专业人才。在此基础上进一步达到三个基本目标，即如何在这门课程中架构从奠定基础到初期基本操作的必要桥梁，如何从职业学校式的技能培训教学法向实现学生基础人文素养和基础从业能力方向转变，如何以培养“宽基础”的艺术创造力取代“偏技能”的模仿式匠艺。
二、模块化教学法探索
引入模块化教学法有助于教学双方尽快适应本课程的教学特点。所谓模块化教学是指在职业化的认知规律和专业需求的能力本位前提下，对课程进行有重点的模块区分，以学生必须掌握的知识点和技能点为基准，选取具体的教学阶段和层次。《电视舞台艺术》的模块化教学就要求从艺术设计角度的分流中阐述原理，从感性认知的问题意识出发强化技术原则。这种做法可以带来教学设计优化、结构简化、功能单元化和目标细化多样化的优势。
具体到课程本身来说，模块化教学法将这门课划分为五个基本模块，通过把握这五个模块之间的内在联系，实现点面结合。这五个模块囊括了电视舞台艺术五个方面的重要知识点，同时相互之间彼此作用，具备内在联系。这五个模块网络的建构，使《电视舞台艺术》的教学化繁为简，从教学角度看体现出三方面相结合的特点：即知识点梳理与基本术语的掌握、空间造型与创意能力培养、展望新技术运用的结合。下图即为五个模块的教学方案设计图，包括本课程的教学思路和具体步骤：
模块二到模块四是就三个典型的舞台空间构成要素，分别解决模块一所提出的分支问题。电视舞台艺术简而言之就是电视节目的空间造型艺术，它是具有独特审美个性和审美价值的造型艺术，表现为造型空间美、材质美、色彩美与光效美等方面。模块二从电视舞台空间的基本设备和常用术语入手，通过图表模型和现场设备的学习，要求学生把握布光的基本光位（包括面光、耳光、侧光、天幕光等）及其特点与功能，借助大量中外经典舞台布光实例帮助学生巩固复习，熟悉基本投光方法，并独自完成小型节目或舞台剧的一次灯光创作。模块三实际上在布光光色运用的基础上进一步进入色彩创造的学习，要求学生掌握光色形成的原理、光色的特性，滤减混合规律及色彩创造原则等，学生课外观摩国家舞台艺术工程经典作品并独立分析舞台灯光塑造的优缺点。模块三则从空间表达形式上帮助学生学习空间的分类和空间造型美原则，所使用案例均来自学生的摄影作品，培养空间创意的基本能力，至于舞美设计专业传统教学环节中的草图设计训练和材料工艺训练则不会作为要求。这三大模块之间紧密联系，相辅相成，模块五则综合模块二、三、四的知识与方法，从实际流程角度回到模块一所提出的总问题。