现代陶瓷的造型设计
摘要 陶瓷艺术在中国有着悠久的发展历史，然而在当前多元文化的影响下，如何有效地传承中国陶瓷的设计技法，将其运用到现代陶瓷的造型设计中，据此，笔者就中国现代陶瓷的造型艺术为例，对其进行了分析论述，总结了近年来中国陶瓷造型设计现状、特点及方法，并进一步提出推动中国陶瓷美术事业发展的合理化建议，为推动中国现代陶瓷艺术的发展及其设计手法做出一些有益的贡献和研究尝试。
关键词：陶瓷艺术 设计手法 传统艺术 景德镇瓷器
随着社会经济的高速发展，人民物质生活水平得到了显著的提高，与此同时精神文化需求也越来越高。在这样的时代背景下，人们对高档陶瓷产品的社会需求量越来越高。基于此，广大从事陶瓷美术的工作者，应根据社会需求的特征，大力弘扬中国优秀的陶瓷传统技艺，不断创造出与时代特征相吻合的陶瓷作品。基于此，笔者认为，有必要对中国现代陶瓷艺术的造型极其设计方式进行分析。
一 中国现代陶瓷造型设计基本现况及其实用关系
1 中国现代陶瓷造型设计的基本概况
中国的陶瓷器物造型发展大致经历了这样的演变过程：由低级到高级、由简单到复杂、由实用到欣赏结合。随着近现代工业化的发展中国原本陶瓷所具有的质朴醇厚风格也逐渐遭受掩埋。目前，依然保留一定传统文化色彩的陶瓷，仅仅有某些设计家的笔端。大多数的陶瓷制造者，反而追求所谓现代几何、动感、意念的盲目风尚。这些都严重影响着陶瓷美术的健康发展。
经过三次工业革命的洗礼，西方国家，盛行着浓厚的设计工业产品的气息。在这种气息的影响之下，中国的陶瓷设计也洋溢着流线型、太空型、未来型的特征。而类似连体注浆、冷压成形、等静压成形等更是改变着陶瓷器物的传统生产方法，转变为“机器零件”式的器物。今天，生活在快节奏程式化、秩序化环境下的人们，陶瓷产品的设计与制作越来越缺乏自然之风、诗情画意的远古之风，而人们对此种风格的需求也越来越高。例如，造型精细、清新淡雅的茶具，造型简练且富有写意之风的花瓶，满含自然风情的陶艺术品等。然而，现实的陶瓷制作却是令人担忧的，陶瓷制作日渐变得简单，而缺乏对传统与现代文化相融合的真正认知。特别是有不少人更是直接仿制古代的玉器、铜器制品。古代器物在一定程度上反映着古时人们的文化艺术生活习俗，倘若当代人仅仅只是简单的仿制，那么便不可以赋予器物新的时代气息，这便在一定程度上亵渎了传统艺术。
2 现代陶瓷造型观赏性与实用性的关系
现实生活中，我们和陶瓷制品有着千丝万缕的联系，陶瓷制品有着很强的实用性。例如：餐具、茶具、酒具、水杯等生活日用品；花瓶、瓷雕、陶艺术等生活环境装饰品。某位优秀的陶瓷设计者认为，在设计器物的过程中，应充分考虑使用者的购买心理和欣赏观念，以更好地满足消费者的消费需求。就消费者的欣赏心理差异而言，便有男人与女人之间、老人和小孩之间、中国人和外国人之间的差异。器物造型的整个设计工作，几乎囊括了人类社会的种族、历史、习俗、信仰等各种理论和实践，这些都需要设计者的不断学习和摸索。例如，领导干部则常常会选择诸如唐三彩的大陶马，意喻仕途“一马平川”、“马到成功”；从事商品经营的老板，则会将彩绘金光闪闪的赵公元帅摆放在家里。
总之，评价现代陶瓷艺术作品，不应该强调其像什么或者是什么东西，有着怎样的用途，更主要的是从器物艺术的审美视角，品味其中的独特艺术效果以及其中所蕴含的感怀现实、历史及时空的情怀。陶瓷造型设计艺术，已有了上千年的发展历史，并且还将会有更长的发展道路。作为陶瓷设计的从业人员，我们有责任也有义务，在设计过程中，探索和挖掘传统文化中所蕴含的制作技艺、技能，并赋予其新的时代气息，以更好地弘扬中华民族陶瓷艺术，不断满足多样化的陶瓷产品市场需求。
二 中国现代陶瓷造型设计技法分析
1 器表分割式设计手法分析
器表分割式设计手法作为一种新兴的陶瓷造型设计方法，通过浅分割器形表面，从而设计一种或横向或纵向的器物纹理。这种纹理的特征是，当被一定光线照射时，能够显现装饰性起伏。精细优美的分割线，有效地替代了原本装饰器物表面的绘画、贴花等。这种设计方法更能增强器物的感染力，不再是以往简单的平淡型体刻画，而具有韵律感的线纹相比较而言，这种方法更具有性格化、生命花，有着较强的活力。例如，似弯弓满月的弧线、如细雨霏霏的斜线、如帆樯耸立的竖线、似水波荡漾的横线、刚毅挺拔的直线、流畅婉转的曲线等。运用各种线纹，赋予陶瓷器物全新的容貌。
在设计制作浅分割造型的过程中，应注重以下两点：一是在骨质瓷、滑石瓷、高白瓷等高档瓷种上运用此方法时，便不需要对该器物做进一步的彩绘装饰；二是要适当地运用分割线的深浅程度，过深会直接影响着器物的整体感，而太浅则容易被抹平，尤其是在成形的过程中。总之，深浅有度的高档瓷，更加具有魅力。同时，还可以在设计器物表面分割造型时，糅合性地附之以一定的浅淡花饰。在这样的设计理念下，器物造型不仅更加具有完美感，而且造型和装饰之间也能呈现出一种相辅相成、互为补充的协调关系。在这个过程中，采用一些比较清淡、秀雅的细碎花朵或浅色线条，而不是一些浓艳的色彩。这些装饰对器物而言，也只是简单的衬托和点睛之笔。
举例来说，有的咖啡具，在设计上就凸显出其整体造型的独特，另外加之中间部位的几条竖向凹线，使得器物的生机油然而生。此外，浅浅的花卉图形依附在竖向凹线的两旁，更是妙味无穷。再如，有的咖啡用具的外观造型设计，用几条垂直的竖线直接将装饰空间分割开来。而装饰在竖线左右的细碎红花，根式给人一种由深及浅的生命延续之美妙感觉，该作品不仅具有很强的造型、装饰之美，同时也不乏生机和活力。
2 凸花装饰造型设计手法分析
近年来，陶瓷行业逐渐兴起一种陶瓷器物表体凸花装饰的新事物。从装饰的角度来说，这种装饰有着图案化花卉的特征。凸花没有任何色彩，直接附在器物的表面，与器形融合在一体；从造型的角度来说，凸花装饰类属于传统造型，主要形式是饱满的古代花瓶，无论是口沿还是盖钮或是把手部分，都具有一定的转折和变化。在凸花装饰的设计过程中，需要考虑成形和烤成等工艺条件方面的因素。凸花装饰一般具有清晰的结构，这也决定了凸花的凸起部分，应有适当的高度，以实现和整体形制的相协调性，就像有的茶具外观造型设计，凸花的纹饰布局、走向和造型特征有着遥相呼应的效用。