摘 要：本文从演奏角度分析肖邦的《b小调谐谑曲》。谐谑本是一文学用语，与戏谑，诙谐同义，它具有开玩笑、幽默、讽刺之意，谐谑作为喜剧表现的一部分文学作品及许多民间艺术中早有体现，同样它在音乐中也多有表现。
关键词：谐谑曲；情绪；力度；音色
[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0213-01
谐谑本是一文学用语，与戏谑，诙谐同义，它具有开玩笑、幽默、讽刺之意，谐谑作为喜剧表现的一部分文学作品及许多民间艺术中早有体现，同样它在音乐中也多有表现。“谐谑”在音乐作品中还是一种表情记号，它所表示的音乐风格常常是活泼、轻快、力度变化比较明显，且具有突变性，速度一般较快甚至很快，音乐写法上属于动机性的展开，而不是旋律的写法。
肖邦著名的第一首谐谑曲《b小调谐谑曲》创作于1831年至1832年之间，这部作品是在1831年波兰起义影响下创作的，作品充分体现了肖邦对祖国沦亡的悲愤和焦虑不安的心情，以及对祖国的思念。本曲不具有诙谐性，而有着史诗般的气势。“在艺术领域里属于最强有力的反抗的呼喊和爱国主义感情的爆发”。
乐曲以不协和和弦开始，好像是在尖叫、呐喊既有悲痛、失望的哀鸣，又有愤慨、抗议的激情，是贝多芬式的愤怒的询问，简短、强烈的“首卷语”。演奏这两个不协和和弦必须饱满、洪亮而且沉重，以腰部为发力源。以腰部力量结合大臂的重量，将力量集中于指尖，下落时要将第三关节撑住，手指稳立于琴键，并控制音量与音色，不可发出“砸”或“燥”的声音，造成一股强烈的不稳定的感觉。
然后，出现了乐曲的第一主题，接下去是一片音响的急流，这里一切都在动荡中，在沸腾中，这是激昂的愤怒之情的表现，体现了作曲家内心的焦躁不安和竭力挣扎。演奏这些快速跑动的音时，要求速度、力度、情绪上变化很大且戏剧性很强，从技术角度说：此时腰的作用根据音流走向而横向发力带动大臂、小臂及手指的运动趋势，这种横向的力将一个个散得音符串成一条线，而手指第三关节则需纵向爆发性的发力奏出似珍珠般的颗粒音乐。弹奏这串音时在键盘上，可以随时快速移动，这时手指要求灵活主动。要达到好的快速演奏质量：要求音色统一，有弹性，清晰，均匀及持久的肌肉放松，注意力高度集中等，缺一则导致演奏的失败；在情绪发展处理上：既要对每一组音的力度、速度予以适当的变化，以显示出起伏与结尾效果，又要将构成一个乐句的两组音之间的提问，呼应关系在演奏中表现出来。这串伴随着sf―p―cresc―dim…的变化螺旋式上升，直至发展到激动人心的高潮（第25小节）开始回落。这种很强烈的震撼人心的情绪要贯穿始终。这一段的踏板运用只在句头的音上点一下，不可能没有节制的使用踏板，因为踏板不是用来“遮掩”错误的，这种模糊的效果只能使人感到刺耳和厌恶。
第43小节开始，从ff到p在力度和情绪以及速度上突然收回。要注意左右手所演奏的句子，此起彼伏是一种“回音”式的效果。
第一部分的第二个段落Agitato.（第73小节）开始，不是一个独立的音乐形象，这是一个动荡不安的过渡性的转调段落，建立在主部主题的音调上，导向主部主题的反复，这里一句短小的动机在各个调性上展开，演奏时情绪比前面激动，速度更快，注意左右手旋律，特别是右手的每个音组的尾音E--#F--#G--A―B--#C―D―B―D―B--#C；伴随着从Sotto rose到Cresc―dim等起伏要在演奏中体现出来。从98小节开始逐渐活跃起来，第一主题重复三次后，随着逐渐下降的旋律趋向平静下来，渐慢，渐弱，逐渐消失，不安焦虑的情绪终于在挣扎几次后筋疲力尽的消沉下去，情绪转入另一段。
第三次出现歌唱性主题时，平稳的情绪逐渐减弱，开始加入后边不安的情绪，预示着内心的不安再次到来，平稳的旋律一直减弱，标有(Sempre dim)处，几次出现了不协和和弦终于打断了这个美梦，这时注意踏板的使用，声音要干净。再现部即Tempo1处，平静后出现的主题重复比前三次主题重复情绪更加不安、急躁，情绪层次具有更大的戏剧性，要很好的体会这里强烈的悲剧性音乐形象所蕴含的力量，才能处理好谱上标明的Motto com fucco的要求，从而使得那一串自上而下慷慨激昂的音型以排山倒海之势推向暴风雨般的尾声。
尾声：risoluto e sempre piu animato是强调音乐刚毅果断的气概和急加增长的速度。这里情绪、音区、节奏、音型都变的激烈。高八度上升的重复乐句中，旋律都落在右手二指上，二指一定要有力，手腕不能软，要和手臂结合起来用力，旋律才能得以体现，旋律线快速下行，左手加宽旋律，四小节后用fff奏出几小节不协和和弦，我们要用尽全力去弹奏这几小节的和弦，像似与本曲开头的两个不协和和弦的呼应，这段旋律不断的上下跑动，必须注意要突出重音，在上上下下地跑动中，必须根据情况合理使用力量找出一些可以让手臂休息的地方。
本曲为倍复三部曲式，混合中部，缩减再现。
肖邦采用了多种旋律进行：歌唱型旋律，器乐型旋律。他得歌唱型旋律注了真切的情感内容，富有广阔发展的内心潜质以及诗的意境和韵味；器乐性旋律中，调性不断转换，和声变化多样，使音乐增添了幻想色彩。
肖邦的钢琴织体大体有两种类型：一是轻盈流畅的，保持一种平静的性质；二时动力性的，洋溢着激动之情。这两种性质融汇在一个富于个性的笔法中。
肖邦在表现作品的戏剧性因素方面，常用八度，力度变化（从pp---fff），速度，节奏来强调戏剧性，造成音响上的对比，创造了深刻的，震撼人心的戏剧性形象。
总的来说，十九世纪下半叶中，谐谑曲除了继续早奏鸣曲套曲，特别是交响曲中充当角色外，更主要的形式就是标题音乐性质的独立的管弦乐形式的谐谑曲，这些标题性的谐谑曲给二十世纪的许多作曲家及其作品以极大的影响，并在二十世纪初的舞台剧音乐中形成一个高峰，它们的主要意义似乎体现在音乐风格上。而奏鸣曲中的谐谑曲乐章和这些奏鸣曲套曲一样赋予了二十世纪的音乐以音乐语言上全新的意义。