郭淳的写实绘画功夫在台湾很少见，他早期的作品常有一种诡魅的气氛，熟悉的建筑与空间里出现了巨大的生物，他的画面细腻平滑，更特别的是他笔下的昆虫和动物虽是写实却像群美丽的动物，活得完整且理直气壮，使得他的绘画像是现代版的美丽新世界。而他传达出的却是对现实世界的批判，或者对世人愚昧的悲哀。1997年以后，郭淳的作品开始出现了显著的转变，虽仍取材于自然界，但画作中的主角已改为代表“真正本质”的骷髅人，主题也转变为对个人甚至整个人类空性与心识的演绎。
47岁的郭淳今年3月因大肠癌转移而病逝。诚品画廓在9月10日至10月16日举办了“郭淳个展”，是对逝去的郭淳作品的回顾。展出的大量骷髅系列作品正是郭淳风格转变的一次呈现，这些作品大多是想像的梦境与幻想的成份，画作的主角骷髅人是他从艺术家的角度，作为一个冷眼旁观者，思考人生既真实又虚幻的本质；他用超现实的绘画语言，论述二元善恶对立、欲望之生灭、生存之价值等生命议题。在台北当代艺术馆执行总监石瑞仁的想像中，郭淳偏爱画“骨子里的人”，他虽然拥有如同照相般的写实绘画功夫，却偏偏不愿拘泥于所见形态本身，他的画作似乎具有一种超透视功能，可以穿透障眼的皮肉，逼近栖息在骷髅中的灵魂，去探讨人的心灵状态和存在意义。无论是“骨子里的人”或诡谲迷离的作品，郭淳擅于挖掘潜藏于意识深处的最终真实，面对生命的孤单、存在的无目的性、对群体价值的质疑、自我认同的追溯、爱情信仰的盲目……郭淳将对这些人类共同命题的洞见、感悟融汇于画作之中，如同先见者预告着未来。
在过世前即使为病情所苦，但他似乎从未放弃的两件事情即是对二元论一切阐释的思考，以及从未停止的艺术创作，他临终前始终未曾放弃办展览的心愿。“绘画带来清新脱俗的洞见，内心世界的经验并非幻象，意义存在于五感世界背后，洋溢着深邃、未知、活泼、神圣的气蕴”，郭淳曾说，“艺术是神与人的爱情结晶，人是被临幸的一端，溢满于怀，过程则是不可揭露的秘密”。这番话展现出艺术家对于艺术的灼见以及属于个人或人类心理层面的微妙探索，创作总是无法缺少热情。如今他离开人世，诚品画廓筹划展览以完成他的遗愿，让观者见证他富于逻辑、思考性的美的创作，以及对艺术的一生的追求与热爱。