摘 要：音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。音阶是构成器乐作品，尤其是古典器乐作品的主要素材。练习好音阶是每位器乐演奏者最重要的一课，也是最难的一课。因此，通过阐述音阶练习的基本技巧的要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体,以说明音阶练习的重要性。
关键词：音阶；训练；基本练习
一、单簧管的发展
现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统意义上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。
二、单簧管的特点
1.记谱与音域
单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e（4）。
2.音色与音量
低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能独奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。
3.演奏技巧
单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
三、什么是音阶
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫音阶。调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成七种不同的七声自然调式。
四、单簧管音阶训练重要性的原因
音阶对单簧管演奏日常训练非常重要，主要体现在：
1.在各种不同奏法的音阶走句中，锻炼每个手指移动的准确、及时，以及每一个相同的手指往下移动时的准确和及时。
2.在三度音程的连续进行中，锻炼向上方跳进两个手指抬起，一个手指落下，向下方跳进时，一个手指抬起，两个手指落下。
3.在各种不同的琶音走句中，锻炼一个、两个和三个手指的同时准确动作。音阶训练可以作为对气息、手指技巧以及吐音等单簧管基础训练和调式、调性的综合训练。练得越多指法就越快，将来演奏曲目就会很顺利。
五、如何进行音阶训练
在开始练习音阶时最好选择连音，因为吐音对于初学者气息控制不好掌握。对于初学者来说，单簧管的高音较难演奏，所以，在练习手指的同时还要考虑气息的调整，这个意识主要还是要靠平时的长音练习来加强体会。
音阶练习可以训练手指的独立性、灵活性以及十个手指的协作配合能力，而手指的训练，正是学习乐器演奏的关键之一。为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键，尤其是在连奏形式下手指的节奏能控制自如，通过音阶这种练习方式对手指进行专门的训练就十分必要了。音阶练习一般都要求采用不同的连音与吐音来演奏，这无疑会使演奏者的吐音技术和舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。而且音阶练习涵盖音乐中的24个大小调，一般都会涉及单簧管最大限度的音域范围，还有上下行半音阶等。我们可以熟悉各种大小调的调性并学会运用其合理的指法，尤其是高低音区的困难指法，而这些技术的掌握和熟练运用，对于我们演奏水平的提高是至关重要的，它对练习的效果可以起到事
半功倍的作用。
总之，音阶的练习在单簧管的学习中是非常重要的，我们一定要加以重视。除了保障练习的时间外，还要讲求科学、正确的方法。这样才能循序渐进、全面稳步地提高单簧管演奏水平。
参考文献：
［1］谢·罗扎诺夫.单簧管演奏教程.人民音乐出版社，2001.
［2］迟铮.单簧管演奏入门与提高.人民音乐出版社，2004.
［3］李重光.音乐理论基础.人民音乐出版社，2007.
（作者单位 甘肃省兰州城市学院）