摘要:山水画里的南北宗论是明清时期绘画理论中的重要思想之一,虽然学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见,但是,我们不可以忽视它对中国山水画发展的影响,甚至在当代艺术中还可隐约地有迹可寻。 “南北宗说”的创始人,应该是明代画家董其昌所创。他将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。吾一直仅仅只是为了巩固文人画的地位,或者说其本意侧重在批评当时浙派的放纵、院体的刻板和伪逸品画的粗糙。“南北宗论”尽管有许多矛盾的地方,但我们不能因为这些瑕疵的存在而否定它的历史作用――南北宗论对后世山水画产生过三百年之久的巨大影响。
关键词: 董其昌;南北宗论 ;顿悟
中图分类号:J221.1/.7文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)01-0189-02
我一直对山水画南北宗论很感兴趣,而且我一直认为这种理论到现在,在当代艺术中还可隐约地有迹可寻。我认为,当代艺术虽然不能完全用南宗北宗论说一概之,但是南北不同的艺术风格是存在的。例如,大家可以比较一下张晓刚和刘晓东的画──这两位都是前几年拍卖市场最火的艺术家之一。“南北宗论”虽然有许多矛盾的地方,但我们不能因为这些瑕疵的存在而否定它的历史作用和影响。下面我就先从山水画南北宗论起源谈起。
一、南北宗论说的由来
我认为南北宗论的出现并非偶然,而是必然。南北宗画派是早已存在。所谓“南宗”,就是以南唐董源、巨然为代表的南方派山水画派。北方派以后梁荆浩、关同为代表。晚明时期,是小农经济社会开始逐步衰落消亡的时期,这时候绘画思想有了深刻的转变。院体画的呆板、浙派的粗糙制作,山水画似乎进入了一个死胡同,所以画家董其昌在这时候提出了南北宗论说。我一直认为董其昌提出南北宗论仅仅只是为了巩固文人画的地位和个人审美喜好的暗示,或者说其本意侧重在批评当时浙派的放纵、院体的刻板和伪逸品画的粗糙。
二、董其昌对南北宗论说的解释以及南宗的风格特征
“南北宗说”的创始人,应该是明代画家董其昌所创。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表。 董其昌在《容台别集・画旨》中论及“画分南北宗”:“禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯�以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡,一变钩斫之法。其传为张盘、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家,亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛而北宗微矣。 要之摩诘所谓云峰石迹迥出天机,笔意纵横,参乎造化者。东坡赞吴道元、王维画壁亦云:“吾于维也无间然。知言哉。”他将唐至元代的绘画发展――如同禅宗的发展一样,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。但也有学者认为,该论最早是由明代画家莫是龙提出的。
这里我想讲一讲董其昌所力推的南宗的风格特征。董其昌对于文人画的贡献在于”以禅论画”, 由于出于禅宗的“顿悟”, 南宗画派多追求一种在乎意境而不在乎形体的境界,并多以柔美,清淡为特征。“宋四家”之一的米芾就曾以“董源平淡天真多”来评价董源的山水画。这些画家画画完全超越了对象的形体,而注重主体自身的精神感受,追求绘画过程中体会到的超然的精神寄托。例如元代画家吴镇自称“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣”,倪瓒则以“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”为最高境界等等。而董其昌继承了自王维以来以及宋元文人画艺术思想,技法上多取法于董源和巨然,更是力求平、淡、柔、清、静的艺术境界。
三、南北宗论说对后世山水画发展的影响
“南北宗说”一出,以董其昌为核心,加上同时代的一些知名画家都竞相附和,迅速流传开来,并且逐渐成为一个品评画家的理论准则。也因为如此,董其昌的理论对清代的文人画产生了极深刻的影响,以南宗为正宗的思想占据画坛将近300年。董其昌影响培育的既有官方的四王,又有八大山人与龚贤。四王学习和推崇以明代画家董其昌南宗为画坛正宗的山水画法,很快就形成了特有的娄东画风。受到董其昌影响最大的要数明末清初的八大山人的山水画─继承了董其昌在山水画方面的主要成就,吸收了董其昌作品中清明秀丽的特点。甚至清代康熙皇帝酷爱董其昌的书法,臣下莫不模仿形成习气,故清乾隆以前董字一直是进阶做官的重要法宝。
四、南北宗论说的益处及不足之处
董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念, 他将禅宗思想理论融汇到中国画流派的评价体系中,对中国画的发展产生了积极的影响。但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。还有就是许多画家都纷纷追求“笔墨”和“士气”,忽略了作品本身的构图和造型,这在现在看来是一个很严重的问题。从20世纪30年代开始,在“五四”重估传统文化价值的思潮推动下,董其昌和他的南北宗论都受到了前所未有的尖锐的批判。徐悲鸿就曾经严厉地说过,“吾尤恨董断送中国画二百余年,罪大恶极”,而滕固、童书业、启功、俞剑华等学者通过详备的考证后都指出南北宗论立论的一些缺陷。
五、我对南北宗论说的见解
在我看来,任何事情都是有两面性的。董氏的南北分宗论也是“仁者见仁,智者见智”的。南北分宗论,在理论和实践上确立了文人画在画坛上的主导地位,董其昌,在文人画发展的困难时期,提出了南北宗说论,此后将近300年的时间,整个画坛形成了是以南宗为尊的稳定局面,这种影响甚至还隐隐约约波及到当代画坛。比如说,只要是圈内的人是不会觉得很工整的(下转191页)(上接189页)画很了不起的。大家似乎更喜欢刘晓东、忻东旺的表现风格或者是张晓刚、方力钧、岳敏君的观念作品,规规矩矩的写实风格似乎在今天也很少能成为大家眼中的大师。因此,在绘画思想上,我觉得董其昌所提出的“逸笔草草,但求形似”的文人画风是值得推崇的,在今天的当代绘画中都有着十分重要的重要。一幅画如果没有了灵魂,只剩下“匠气”,大家还会觉得它好吗?但是,从另一方面来说,他的理论也是有缺陷的,如果一幅作品不在乎构图和造型这两个问题,那么这幅作品也是很难被大家认可的。因此,我认为一个艺术家首先应该练好自己的基本功和修炼内涵,然后再去追求“逸笔草草,但求形似”这种风格。当然,如果说有那种一开始就不练习基础就画得很好的,我敢说他的生命力一定
不长久的。
六、总结
不过,总得来说,我还是对董氏的“南北宗论”持一个肯定的态度。毕竟,他是一个值得崇敬的集理论与实践为一体的伟大的艺术家和理论家,他提出的“南北宗论奠定了文人画在绘画史上的主导地位,其影响一直波及到明末以后的三百多年,为当时苦无出路的山水画指明了道路。无论在当时还是今天看来,都是具有重大的历史意义的,对当代画坛都是有巨大的影响和现实指导意义。
参考文献
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