摘 要： 服装设计的美是由各组成部分相互和谐表现出的整体美。内容与形式是整体美的重要组成部分，两者的构成关系直接影响服装设计的效果。文章从对内容与形式的解读入手，深入分析了服装设计中内容美与形式美之间的关系。
关键词： 服装设计 形式美 内容美
一、引言
服装设计的内容与形式是设计作品的重要组成元素。内容注重内在功能和精神价值，形式则偏重外在表现。内容与形式二者相辅相成、不可分割、协调统一。优秀的服装设计作品不仅要内涵丰富，而且要款式造型完美，只有内容美与形式美相统一的作品，才最具有价值。服装设计与人类的生活密切相关，因此更应注重突出自身实用价值与不断提升精神内涵相结合。
二、服装设计的形式美
形式就是人们用具体模式表现抽象内容的过程。服装设计的形式是内容的载体，以内容为主导，形式的变化和选择需要充分表现设计作品内容。形式与内容密不可分，形式是内容的物质层面，是艺术设计作品的外在风格。服装设计的形式美要反映实用功能、意识形态和文化底蕴，充分传递内容所蕴涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下几个方面。
（一）造型美
服装不仅要将人体装饰得美，而且要在最大范围内符合人体结构和运动规律，使之穿着舒适、便于活动。可见，服装设计是围绕着人、衣服、穿戴状态进行的立体设计，无论服装如何造型，都必须穿着于人体之上，保持服装结构与人体形态的协调统一，并适应人体运动的空间需要。因此，服装造型设计的主题是研究人体和服装的关系，既包括人体本身结构、形态、比例，又包括人与服装的关系，服装造型对体型的改造，体型对服装造型的影响。
（二）色彩美
色彩是服装设计的三要素之一，这说明色彩在服装设计中的位置很重要。人们在选购服装时，首先映入眼帘的不是其造型、制作工艺，而是色彩。色彩自身就带有一定的情感，冷色调和暖色调分别代表了截然不同的情感。冷色调大多意味着冷静、平和的情感；暖色调意味着热情、奔放、强烈等情感。色彩美首先体现在服装的面料上，例如单色面料、多色面料等，本身就具有丰富的美感。其次是不同色彩的搭配产生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，还有服装与服饰、肤色、环境等对比所产生的协调美。色彩可以使形式表现更加丰富。不同的色彩不仅能够使形式的变化丰富多样，增强视觉效果，而且能够营造多变的情感。
（三）材质美
材料是服装设计中的一个重要因素。现代的服装材料十分丰富，特别是天然纤维材料更受到人们的青睐，例如棉、麻类等材料。在服装设计当中，服装材料本身就具有一种美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料悬垂感较强，有的材料具有挺括性。另外，不同的材质搭配在一起也会产生一种新的美感，传达丰富多彩的情感。在选择和运用材质的同时，要注意以内容为中心，外在的形式围绕内涵，达到内容与形式协调统一的效果。例如设计师常采用不同质感的材料进行设计，皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击，最终是通过近似色调的整体处理，使整套服装变得统一协调。
（四）工艺美
服装设计作品的制作工艺也直接影响其形式的表现效果。制作工艺，同样与信息传达、情感的表现联系紧密，其精巧细致在视觉上将美充分表露。风格是附于服装设计作品外在的风貌。内容的完整表现需要形式的考究，对于服装设计来说精湛的手工技艺便是这考究的“形式”。每一个“省”、每一道褶皱、每一条完美的弧线设计都需要依靠服装工艺的精湛来实现。如此一来，内容与形式显然共同构成了服装设计的美。
三、服装设计的内容美
服装设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值。设计的内容，不仅具有基本的实用功能，而且蕴涵丰富的精神欣赏价值和思想观念，既满足人类的物质生活需求，又使人们得到美的享受。服装设计内容的美由多种因素决定，既符合物质因素又符合精神因素的内容才称得上全面，主要包括以下几个方面。
（一）审美价值
研究审美价值，其艺术价值复杂多样性的体现，一方面取决于理论，另一方面取决于实践。服装设计审美价值的意义不仅仅在于品评设计成果的价值，更重要的是要形成人们对设计审美的一定的价值取向。科学的研究人对现实审美关系的价值，旨在增强审美教育和艺术教育的效果。审美价值是客观的，这是因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。
服装设计在保证了服装实用功能的同时，也要融入审美的思想意识，让设计作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要满足人们对新的物质产品的需求，另一方面要使人们意识到作品内在美的价值；只有审美情感与工业生产相结合，才能突出服装设计的人文价值。只有实用与审美兼顾的设计作品，才能满足人们生理和心理的基本要求。
（二）思想理念
服装设计的思想理念是设计师在作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。就服装设计师设计而言，最重要的不仅是相对认识的美的形态，而且有人性化等看似相悖的元素。如何调动美感的、人机的、生产过程的这些元素来为自己的设计服务将是设计师对于产品认识和理解的终极考验，这才是设计的思想理念。
随着追赶时髦日益成为人们的需求，近年一些鲜艳色如玫红、宝蓝、咖啡等被频繁地运用于职业装中。艺术设计作品总是蕴涵着设计师独特的思维方式与设计理念。每个设计师都有自己的风格和特点，不同的作品可以把设计师的思维方式表现得淋漓尽致，突出设计师的主观特色。特殊的思想观念使设计作品的内容更加丰富，个性也更加突出。设计作品可以表现设计师不同的世界观、哲学观和美学思想，设计师的丰富思想理念可使艺术设计展现多元化的风格。
（三）时代文化背景
文化背景指沟通主体长期的文化积淀，即沟通主体较稳定的价值取向、思维模式、心理结构的总和。服饰形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的时代文化环境，因此，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托。服装设计的时代文化背景当然就是当时的社会环境。寻求服装对生活环境的适应，是社会学范畴的课题；探讨着装者与环境的和谐是心理学的内容；欲使服装功能因环境变迁而变异的需求，属于生理学。可是在服装美学里，人们会发现，服装的美学风格，即造型、色彩、纹饰等具体内容与环境共同构成一件艺术作品时，才会真正呈现出完整的艺术效果。
时代造就艺术，每个国家的设计作品，每个时期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社会意识形态。不同的时代、不同的民族、丰富的文化为设计源源不断地提供思想情感方面的材料。文化对服装设计的影响广泛而深远，只有饱含时代特色和文化底蕴的服装设计作品才是经典的。
四、内容与形式的完美融合
服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括实用价值与审美价值的融合，艺术与科技的交叉，感性与理性的统一。服装设计内容的基础是服装的实用功能，在紧密结合实用功能的同时，还要艺术地表现生活、抒发情感、呈现文化。
服装设计归根结底是设计服装，规划生活，创造美。其内容与形式的相互渗透、整体融合是相当重要的，它们的融合不是简单地混合拼凑，而是相互渗透、你中有我、我中有你。这就要求服装设计师在设计过程中进行整体统筹，在确立款式、风格、内容主题的同时，充分考虑服装外在形式表现。在选择制作工艺时，也要注意时刻围绕内容设计。
五、结语
服装设计的内容美与形式美的和谐共生，这就要求每一位设计师在创作中都要兼顾内容与形式，从而达到内在美与外在美的相互协调。只有包容功能美、形式美和精神美的设计作品，才堪称优秀作品。内容美与形式美的融合也是值得设计师们不断深入思考和研究的课题。
参考文献：
［1］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.东南大学出版社，2005.
［2］李砚祖.平面设计艺术［M］.中国人民大学出版社，2003.
［3］尹定邦.设计学概论［M］.湖南科技出版社，2009.
［4］［英］荷加斯著.杨成寅译.美的分析［M］.广西师范大学，2005.
［5］［英］鲍桑葵著.彭盛译.美学史［M］.当代世界出版社，2008.
［6］彭吉象.艺术学概论［M］.北京大学出版社，2006.
［7］赵宪章主编.西方形式美学――关于形式的美学研究［M］.上海人民出版社，1996.
［8］刘晓刚.服装设计概论［M］.东华大学出版社，2008.
基金项目：天津理工大学青年教师科研育苗基金项目。