现代科技对社会发展的影响_现代科技影响下的电影发展

　　摘要：现代科技的发展也推动了电影发展，使其与艺术完美结合起来，创造更多影像奇迹，带来新的制作手段，为观众带来新的电影观念。但电影发展又不能盲目依靠现代科技，应处理好艺术和技术的关系，虚拟和真实的关系。
　　关键词：现代科技；电影发展；高科技电影
　　作者简介：殷悦（1987-），女，重庆人，重庆大学文学与新闻传媒学院广播电视艺术学方向研究生，研究方向：纪录片。
　　[中图分类号]：J909 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0221-01
　　一、电影是现代科技的产物
　　回首电影百年，1895年卢米埃尔兄弟拍出《工厂大门》，《火车进站》或是《浇水园丁》等短片，标志着电影诞生。按照本雅明的机械复制理论来看，艺术作品都具有可复制性，电影的诞生则是在汲取了传统艺术的精华，比绘画更具有真实性，把照相摄影变成活动影像。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映标志着在电影技术史上从无声到有声的大变革。照相术预示着有声电影的诞生。声音的技术复制开始于上世纪末。像保罗・瓦莱里所描述的那样：“稍微动动把手，我们就让煤气和电从很远的地方进入住宅，供己所需，同样，我们要想看到图像，听听音响，只需一按开关，或做个手势，它们就会出现，继而消失。”20世纪30年代的第一部彩色电影《名利场》的出现，是电影史上第二次技术飞跃。随着科学技术的不断进步，电影史上的第三次技术变革也开始了，即多媒体的进入，电脑技术结合数字化应用在电影的拍摄和后期制作上，还有3D电影的兴起。
　　在电影的诞生之初，人们普遍认为电影是照相的一次外延，是基于摄影机的物质现实复原。在早期的电影拍摄中，卢米埃尔兄弟拍摄的短片所表现的是生活的动态，自然界和自然现象，人群和人们的活动，那个时候蒙太奇电影观念并没有深入人心。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提到在电影摄影棚里面拍摄的电影并不能称为艺术作品，只有经过蒙太奇的剪辑之后才可称之为艺术。现在的电影早已将蒙太奇作为一种广泛使用的电影技术，比如《一个国家的诞生》中一场群马奔驰的段落，《战舰波将金号》中著名的敖德萨阶梯段落，《精神病患者》中浴室谋杀的那场戏，《沉默的羔羊》中主角一步步发现杀手的谎言等这些都是电影之前不靠高科技也同样能存在的传统技术所没有的。
　　二、现代科技的进步促进电影的发展
　　可以这么说，现代科技对电影的影响远远超过任何一门艺术形式，它使得其能够和艺术完美结合起来，带给观者非比寻常的感受，已经不仅仅是“对物质现实的复原”了，也满足了人们对非理性世界的向往和追求。现实世界无法实现的愿望，无法看到的景象，可通过数字技术以电影这样的方式展现出来，发挥人们的天马行空的想象力，在影像里创造出如梦如幻的天堂与地狱。
　　（一）现代科技创造了更多的影像奇迹
　　有声电影出现以来，“声画同步”成为最基本的技术。20世纪70年代开始，杜比电影立体声开始发展，90年代，数字光学声进入电影，然后是8声道立体声能使观众享受到从一根缝衣针落地的轻微响声到山崩地裂的巨大冲击声的审美体验。以计算机为代表，现代科技带给电影的已经不仅仅是现实世界的最真实表现，而是创造出根本不存在的视觉影像。卡梅隆的科幻大片《阿凡达》就把电影制作推向了一个不曾有过的新高度。电影是3D或是iMax的，电影画面或是故事情节是人们在梦中才能想象到的。全程拍摄都在摄影棚里，潘多拉星球是用数字技术模拟出的，而角色的模拟精确到演员的面部表情和姿态动作。简单地说就是通过电脑将影像分解为像素，由模拟转变为数字，经过再次创作生成任意一种想创造出来的物像。
　　（二）现代科技为电影带来新的制作手段
　　传统的电影制作不能脱离摄影机，但现在可以完全使用计算机来生成图像了。美国迪斯尼公司推出的《玩具总动员》系列，这是动画电影，但既没有对真实物体的拍摄，也没有使用传统绘画，完全由计算机制作而成的。这部影片，一共有一百多台计算机参与创作，耗时四年，创造出76个角色，366个物件，由1561个镜头组成。在看《泰坦尼克号》，片中的泰坦尼克号这艘船就是由数字组成，海难场面和庞大的群众都不是用真人去拍的，否则太费人力和财力了。
　　（三）现代科技为观众带来新的电影观念
　　一些3D电影比如《功夫熊猫2》，如果让一个观众对着电脑看，也许根本无法体会它的动人魅力，但如果在影院里架上一副眼镜，并体验影院里的环绕立体声，他们就一定能感受到强烈的情感冲动和震荡。又或是一些外国大片，比如《速度与激情5》或是《哈利・波特》系列，只有坐在影院里，才能全身心地投入观看。很多电影之所以成功的一个不可忽视的因素是放映装备精良的硬件系统，即使电影本身题材陈旧，故事情节老套，也不会影响观众观看的热情。
　　三、现代科技的虚拟与真实
　　自从《阿凡达》3D大获成功之后，好莱坞掀起了一股利用电脑技术将已经拍摄好的2D影片转成3D的热潮。并在全球上映的时候同时推出2D和3D两个版本。但不是所有影片都适合做成3D，很多跟现实生活接近的题材就不适合做成3D。导演吴宇森但这种现代科技“有喜欢，也有不喜欢的地方”。他认为，电脑特技可以把电影工作者的想象透过特技和特效表现出来，化不可能为可能，然而电影打动人的根本还在感情。
　　这就涉及艺术和技术的关系。电影作为艺术，重点在于艺术性的高低，虽然科技可以将电影的现代化运作变得更为现代化，更具时代感，但它同时也让演员们有了危机感。有人猜测，在未来的某一天，电影拍摄会不会不需要演员了，而全部用电脑虚拟人物来完成？当初电影演员不直接面对大众而是面对摄影机的表演让戏剧演员感到了危机，因为在摄影棚里的演出要通过复制和蒙太奇的剪辑才能成为电影艺术。我觉得不会，虽然科技是艺术演进的催化剂，但它本身不能抚慰人的心灵，艺术中的美和诗意才能拯救人的灵魂。当观众厌倦了高科技影片中纯粹的视觉器官时，还是会去欣赏具有艺术品位与人文思想的艺术作品。
　　在现实生活中，观众既需要诗意的影像，也需要唯美的影像。人们既需要从影视作品中认识世界，也需要从中获得娱乐与视听快感。我想，在未来，随着科技的进一步发展，会涌现更先进的高科技电影。只要处理好艺术与技术的关系，电影会向着更灿烂辉煌的明天前进！
　　参考文献：
　　[1]瓦尔特・本雅明，《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，北京：中国城市出版社，2002年版，P7。
　　[2]卡梅隆揭秘阿凡达背后的高科技：http://video.省略/v/b/27902845-1255813677.html
　　[3]李兴国，《影视艺术与高科技运用》，北京：中国传媒大学出版社，2005年版，P21。