摘要：奥尔夫音乐教学法提倡节奏教学在“玩”中学习，在“快乐”中感知，它强调感性的挖掘、培养，带给学生意想不到的欢乐与知识收获。对节奏教学的内容、方法进行积极探索和尝试，是实现有效音乐教学的途径之一。
关键词：奥尔夫；节奏教学；语言；动作
奥尔夫音乐教育法将语言、动作、舞蹈等融为一体，由教师指导，学生亲自参与。奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教学，主要通过语言的节奏和动作的节奏培养学生的音乐感。节奏教学是奥尔夫音乐教学的基础，也是进行其它音乐教学内容的奠基石，它可以运用节奏朗诵、声势、动作来进行教学，也可以运用打击乐器演奏教学。由此可见，了解节奏教学在音乐教学中的作用，可以帮助我们更深地理解奥尔夫教育法“节奏教学”的意义。
一、节奏教学的作用
1.培养学生的音乐感知力
人的节奏感是一种感知力，人对于声响有聚合的能力。例如：让学生感受自己心跳的声音，自然形成的一种稳定节奏，以及听救护车等交通工具发出的声音形成“呜呜”的节奏，这都是聚合感知力的体现。
2.主动的学习，调动学生的积极性
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生学习音乐，享受音乐、陶冶情操的前提。运用节奏教学使学生自己掌握音的长短、音的准确，音的强弱等，变机械为灵活，变被动为主动，学习的积极性自然也会提高。
3.提高视唱读谱能力
运用节奏教学，可以使学生在读谱时有节奏感的读、唱、奏，相比较传统、死板的一个音一个音的去认效率要高的多，尤其像在双声部视唱和合唱、合奏的练习中，更加适合运用节奏教学。
4.发挥学生的想象力和音乐表现能力
在节奏教学中，创造与表现能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥。
二、节奏教学的内容与方法
1.语言节奏训练
语言是所有知识和人们交往的基础，奥尔夫音乐教育法中节奏教学，就是建立在学生可以像学习语言一样的接受音乐这个前提上。语言在节奏教学中的应用极为丰富，它为节奏教学打开了一个全新的思路及领域。
（1）从字词开始的节奏朗诵教学
课例1
以水果名称为例的节奏训练：
【教学目的】
通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编和反应能力。
【教学内容】
a.每位同学说一个水果的名字，要求由2个字、3个字、4个字组成。
b.按一拍子说。
每位同学说一种水果的名称，拍子要始终为一拍子，不能重复别人说过的水果名称。
c.老师用手为学生打拍子，适当的时候换三个字、四个字的词。
d.从学生说出的词中，每类节奏型选出来一种。出示节奏型，教师指挥，全体学生一起念。如：
ｘｘ苹果 x x x哈密瓜 ｘｘｘｘ水晶葡萄
e.分成2-3组，形成二声部、三声部练习。待念齐节奏时，可适当调换音量、变换速度、变换音色、变换休止等进行节奏练习。
f.由学生指挥三声部节奏练习。
这种练习使学生感到节奏的丰富多彩，也可换为食物名称、动物名称、交通工具、花名、城市名称等。用熟悉的事物进行节奏教学，会使学生惊喜，充满乐趣，提高学习兴趣，也可以选择学生们熟悉的事物。重要的是加强了节奏感训练，对学生的反应能力也是非常好的锻炼。
(2)由儿歌、童谣的开始的多声部节奏朗诵练习
课例2
以童谣为例的节奏训练
【教学目的】
通过学习多声部节奏朗诵，并加以律动，使学生体验节奏教学的乐趣。
【教学内容】
《两只老虎》童谣。
两只 老虎 ｜ 两只 老虎 ｜ 跑得 快 ｜ 跑得 快｜
一只没有眼睛｜一只没有耳朵｜ 真奇 怪 ｜ 真奇 怪｜
a.用手拍二拍子节拍，使学生能跟上拍子说儿歌。
b.围成圆圈走节拍念儿歌，手也跟着拍节拍
c.分成三个组轮说（分三组边念边走圆圈）
d.只念儿歌不拍手，自然的走圈，让学生适应去掉节拍的感觉。
e.加入声势伴奏分三组：一组拍手、二组拍腿、三组念儿歌（完成后交换声部）
f.每个学生用三种节奏说和律动
g.围成三圈轮说和律动，每组错开一小节形成“卡侬”形式。
语言节奏教学在奥尔夫音乐教育中，是非常重要的内容，通过多声部节奏教学能使学生一脑多用，通过学习与别人合作，培养和锻炼自己的控制和把握能力，它是一种有较高教学效率的教学方式。
2.动作节奏训练
在奥尔夫音乐教育中，结合动作的节奏教学内容是非常丰富的，它包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动等。
(1)声势
声势是用人的身体作为乐器，通过身体动作发出声响、节奏的一种手段。它由拍手、跺脚、拍腿、捻指这四个基本形式组成。
课例3
《四拍子的游戏》
【教学目的】
通过节奏训练培养学生稳定的拍率感。
【教学内容】
a.出示4张白纸分别代表4小节，白纸上有一根筷子代表一拍
b.教师按4/4拍带领学生念“Da Da Da Da ，并以拍手、跺脚、拍腿、捻指的形式做出来。连续反复，形成稳定的拍率感。
c.练习中任意抽出来一张纸，形成空拍，此拍休止，次拍相应声势动作停止，让学生以两手向外翻做休止。
d.引入放2根筷子的纸，念“Ti Ti”,教师把这张纸任意盖在其它4张纸上，采用各种组合法，使拍率不变，形成固定音型。
e.根据需要引入十六分音、前八后十六分音、前十六后八分音等各种节奏型。
f.把学生分成4组，每组念一拍，一种声势，还可以将声势换成打击乐器，反复练习掌握匀速感觉。
g.教师不断地变换节奏型，可用卡侬的形式进行多声部节奏练习。
这个游戏是四拍的“节奏基石”练习，也可以换成“抢凳子”等形式，训练的是学生的匀速拍率感，学生在不变中形成有变化、反复变来变去的节拍节奏练习，看似简单却变化无穷，这也是奥尔夫音乐教育原本性理念的教育特点。
(2)身体动作的节奏训练
课例4
《听鼓走》
【教学目的】
通过动作训练培养学生对各种节奏型的认识
【教学内容】
a.模仿老师做“一个人很放松的走着”（代表四分音符）
b.“一个很高兴的人在走路”（代表八分音符）
c.“一个很累很累的人走路”（代表二分音符）
d.“一个很疯狂的人走路”（代表十六分音符）
e.学生任意选择一种“人”节奏开始走，听到鼓声再做变化，根据鼓的节奏型变化自己的动作。
每个孩子不需要任何动作准备，马上就能做到，在很轻松、愉悦的氛围中开始节奏学习，学生被“吸引”到能听到鼓声基本做出相应的节奏反应。可以通过鼓声做其他动作，如音量的变化、速度的变化等，也可以对学生的动作提出要求，如倒着走、用脚尖走、蹲着走等，锻炼学生的反应及节奏感。
以上列举了奥尔夫音乐教育中的两种节奏教学的方法，它不仅要求学生动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系，充分激发了学生学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，运用奥尔夫音乐教学法节奏教学，是非常适合学生的教学模式。在游戏中学习，真正践行了在“玩”中学习、在“快乐”中感知的道理。
参考文献：
[1]“为孩子的音乐”.奥尔夫教材（美国版）第一册
（内部资料）
[2]李妲娜，修海林，尹爱青编著.《奥尔夫音乐教育思想与
实践》
[3]郭亦勤主编.《学前儿童艺术教育活动指导》（第二版）