[视唱练耳教学中的和弦训练]视唱练耳教学法

　　在音乐的学习中，和弦是非常重要的部分，和弦在和声学里占有很大的比重。我们在视唱练耳课的教学中，和弦的构唱和听辨是非常关键的内容。但是对于学生来说，和弦的结构和功能的判断又是非常难的一个部分。
　　对于没有学习过和声学的学生来说，对和弦的功能性的理论知识掌握的比较少，这就给和弦的训练带来了困难。因此，教师在训练时可以从基本乐理中有关和弦的基本知识展开思路，把单个的和弦结构讲清楚，再进一步做听辨。
　　一、和弦的结构
　　学习和弦，就要了解其结构问题。从原位的三和弦入手，区分各种不同性质的三和弦的结构。这个练习可以结合和弦的色彩进行：比如大三和弦是明亮的，小三和弦是暗淡的。那么这种对比怎样在视唱和听记中区别开呢?我们可以用和弦中每两个音的构唱对比来进行分析：
　　原位三和弦其结构是三度加三度的关系，在教学时可以让学生忽略唱名，用“啊”来构唱大三度和小三度，在准确地构唱中分析出大小三和弦的区别。第二步教师需要在钢琴上弹奏任意一个音作为原位三和弦的根音，并指定需要构唱的和弦性质，然后让学生在这个音上构唱出三音和五音，先做旋律音程的构唱，再将三个声部纵向结合，让学生用人声去体会不同性质和弦的音响效果。有了前面两个训练的基础后，可以利用标准音让学生进行准确的听记，即和弦音名。
　　转位三和弦的结构相对复杂些，但练习方法是可以借鉴原位三和弦的。首先分析三和弦的第一转位，其结构是三度加四度。大三度加纯四度的是小和弦，小三度加纯四度的是大和弦。再来分析三和弦的第二转位，其结构是四度加三度。纯四度加大三度的是大和弦，纯四度加小三度的是小和弦。在练习时，使学生先明确和弦结构问题，再进行和弦的构唱和听记构唱和听记还是选择将和弦中的音两两对比的方式，通过构唱感觉和弦中两音是按照三度加三度还是三度加四度或者是四度加三度的关系排列，如果是三加三则是和弦的原位，如果是三加四，则是和弦的第一次转位，如果是四加三，则是和弦的第二次转位。准确的判断了和弦的结构是第一步，接下来根据和弦转为的结构进行大小三度的对比，以此来判断具体是哪种性质的转位和弦。
　　二、和弦的连接
　　和弦连接是视唱练耳课程中和声听觉分析部分的一个重要内容之一。单个和弦的结构训练是和弦连接训练的基础。搞清楚了每个和弦之后，和弦的功能性就比较容易解决了。学生在平时的训练中应该熟练的掌握各种大小调的正三和弦的原位，能够在钢琴上边构唱边弹奏。长期这样的训练让学生一接触到各个大小调的正三和弦就像条件反射一样熟练。
　　教学中教师通过对不同调性连续和弦的听写及调内和弦连接的听写，训练学生快速敏锐地辨别调式、和弦性质及调式中的和声的功能色彩。和弦的连接体现着调式功能进行的连贯性，整体性，在学习和训练时是学生觉得困难和错误最多的部分。所以，和弦的功能性连接既是视唱练耳教学的难点，也是其重点。
　　根据正、副三和弦连接的要求，首先要从正三和弦的训练开始。通过音阶的形式将大、小调的三个正三和弦罗列出来。这是确立调内和弦概念的最基础也是最初步的工作。正三和弦是巩固和维持调性的支柱，传统和声正是围绕着主、下属、属这三大功能组，并按照此功能圈进行的。所谓“功能圈”，即指我们通常说的T―S―D―T的进行。然而在实际应用中，和弦中各个声部的走向都是有其依据和规律的(例如和声进行中的众多禁忌等)，而绝不是单个和弦的简单罗列。如果将正三和弦的原位、转位同时考虑进来的话，便可以增强连接和弦的能力。如：
　　C大调中的链接：I―V6―I，I―Ⅳ6―I，16―V6―I，16―IV6―16。
　　可以把这种连接放在各种调中，以熟练各调的调内和弦的功能性。在刚开始接触到和弦连接时，学生对和弦的转位连续进行是不熟悉的，可以采用低音进行的方式训练。即给出和弦连接的级数，只让学生在钢琴上做低音的连接，将低音熟悉后加入和弦。通过各种大小调式的训练，在很短的时间内学生就能非常熟练地掌握和弦的功能性，将和弦的结构与功能连续很好的结合起来。这种训练多进行几次，将对和弦连接产生条件反射，即快又准。
　　在正三和弦之后便要进行到副三和弦的训练了。有了正、副三和弦的结合，才会使得和声色彩变得丰富起来。如：
　　在进行和弦连接的训练时，教师可以根据学生掌握程度的同，选择多样而灵活的方法。教师可以让在学生视唱时加入和声伴奏，让学生注意到伴奏中所编配的和弦是什么，然后在钢琴伴奏时分析和弦发生变化时的级数。学生也可以自己在钢琴上做弹唱练习，即自己唱旋律，在钢琴上加上和弦。这样的训练不但让学生掌握了基本的和弦连接方法，也促使学生学会和声的设计，把纵向和横向的知识综合起来，最终以最大限度调动了学生的听觉积极性，从而达到预期的目标。
　　和弦连接的听辨要注意其步骤问题：首先应该对调性有正确的判断，即分析出第一个和最后一个和弦的结构，是大三和弦即为大调，是小三和弦即为小调。其次要依照标准音去听和弦的跟音，再横向的判断出和弦的低音。最后结合和弦结构及音响，纵向地逐个听、唱、写出和弦来。
　　和弦的运用能让人产生丰富的和声色彩想象，如在听觉中产生的明、暗、浓、淡等感觉，结合调式调性，带给我们和声进行中协和与不协和、稳定与不稳定的感觉。在视唱教学中遇到单声部旋律，教师备课中可根据音乐进行的特点、感情表现的要求，正确编配和声，让学生在唱谱中，通过钢琴伴奏的和声变化进行体验纵向的和声听觉效果。这不仅可训练听辨和弦的能力，还可让其在横向旋律视唱中，产生纵向的音乐色彩体验，进一步辅助视唱教学。如在终止式k6―V 7―I的运用中，让学生在视唱时，从耳中、口中感受到属七和弦的不和谐，自然而然在心中唱出解决和弦，再听到最后的主和弦，终止全曲。这种方法可以加强学生对属七和弦的不稳定感觉，辅助学生对主音的音准把握。在掌握特殊音高时，强调相应的和弦运用，不仅训练了学生的听觉，还可以提高学生的视唱音准能力。如对旋律中减五度的音准把握，可以用调内减三和弦来进行伴奏，色彩暗淡、压抑、收缩，再引出后面解决的主和弦，在这种和弦色彩的控制下，减五度的音准就很好把握了。而增四度则反之。
　　(1)纵向――和弦的音色控制在不同歌曲中，不同的调式调性中的和弦所呈现的色彩不同，在视唱教学的钢琴伴奏中，对和弦的弹奏通常要根据不同音乐的风格进行不同的处理。在情绪激昂音乐中，可运用强而有力的和弦弹奏，突出行进时的鲜明节奏，显得豪迈、沉着而有力。而在热情活泼的旋律中，和弦要烘托音乐背景，渲染音乐气氛。注意和弦的音色表达，可以让学生更好地感受音乐，不同的音色能积极地提示学生用不同的情绪去唱。
　　(2)横向――旋律的音色处理旋律的音色就是人们在歌唱的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。要想使视唱曲唱得更具有歌唱性，就必须得注意旋律的音色变化，可以提示学生音乐进行的情绪，使学生能够随着它的变化而使用不同的感情色彩去唱。这样全面的训练才能是学生准确的认识和学好和弦，达到视唱练耳教学中对和弦的要求。