记：陈总如何看，今年下半年同时出现三部由儿童社区网游所改编的动画电影的现象，这种现象能否成为中国动漫与网游企业深度合作的趋势？动漫与网游的联姻对双方能带来哪些“好处”？
陈：首先谢谢《文化月刊-动漫・游戏》杂志的采访。就像你们杂志的受众对象一样，动漫产业有别于其他行业的最重要的一点是动漫产业的产业链涵盖电视动画片、动画电影、漫画图书、衍生品（包括服装、食品、玩具等）、游戏（包括单机游戏、掌上游戏、街机、网游、社区游戏、APP独立渠道等）等环节，这些环节互为因果，循环往复，也就是说你占据产业链上任何一端都可以向其他领域延伸发展，从这个角度说游戏和动画电影本身就是一脉相承，具备先天的“血缘”关系。
今年诞生的三部由儿童社区改编而成的动画大电影，是中国动漫行业求新求变的一种尝试，可以说前无古人，其风险度也很大。因为作为中国国产动画电影，长期以来一直萎靡不振，虽然每年都有新片上映，大多都是“一日游”，《喜羊羊》系列电影只是个例，中国动画电影能够超过1500万票房的少之又少，从目前的结果看，这三部电影都是成功的，它们至少证明了以互联网为平台的儿童社区中藏有大电影平台的热卖之“枪”，游戏涉足电影后也让本身更具有了娱乐性和受众大众化，从而大大扩大公众关注度。
记：从票房表现来看，《赛尔号》与《喜羊羊》系列依靠六年的电视观众积累相比还是有差距的。这能否说明网游群体与电视观众群体在票房转换上还是有差距的？
陈：我们按照4500万人民币的票房来说，站在动画电影的角度来说它是一部很成功的动画电影，因为我们说票房在1500万人民币以上的国产动画电影就是很不错的成绩。但是如果把4500万折合成平均28块的票价来说，其实也就是150万个受众在里面买的单，这150万受众还包括孩子和他的父母。《赛尔号》活跃用户在3000万人左右，如果按照这个比例它的转换率也是很低的，从某种角度来讲只有6%左右的转换率。我曾经在整个电影推广时信心十足 地跟影院说，这个电影至少也是6000万打底，很多人问我是怎么算的？我回答：3000万用户10%转换率，300万受众加上他们的受众，按照30块的票价来算。
但是事实上真正的转换我觉得是比较差，其实《赛尔号》电影我们说不是纯粹的动画片，更多的是一种互联网的互动娱乐的延伸，我们做的是一个儿童娱乐的体验。所谓的是在互联网上玩得很开心的孩子们，有这方面的需求在影院里我们给他另外一种体验。外界一直认为这个项目主要是在于淘米公司的用户多，但是仔细分析，正是基于这样的基数我认为这个电影不是特别成功，但是也就是这样不成功的遗憾才让我们看到了今后的希望，因为有3000万用户我们只激活了6%，它的成长空间还很大。我认为中国动画电影未来发展长久之道还是内容为王，我们可以借鉴别的品牌那些先进动画公司的成功经验，咱们现在看到的无论是皮克斯、还是梦工厂，他们优秀的作品都是来源于创意的孵化和好的内容对孩子观众吸引，所以归根到底是内容是为主。
记：在《赛尔号》之前，陈总成功运作了《风云决》、《喜羊羊》系列、《麦兜》系列等多部动画电影。您选择动漫作品，并将其推向大银幕的标准和依据是什么？
陈：卡通先生选择投资的动画电影的标准是“三好”，即好的品牌、好的故事、好的团队。
电影是一种大众娱乐的消费品，任何横空出世的故事和人物都要经得起市场的考量，好的品牌本身就是经过市场实践检验而来的，它有忠实的品牌拥趸，这就是电影这个大众传播载体的基础。任何的成功背后都是偶然与必然相结合的产物，《赛尔号》大电影的诞生可以说是“民心所向”，“顺势而为”；“喜羊羊”金牌编剧黄伟健的加盟，为大电影撰写了一个风趣幽默的“好兵帅克”的故事；卡通先生、淘米网、天娱传媒所组成黄金搭档，各司其职，整合资源，分工明确，可以说是这些都是电影成功的元素，也算是游戏改编电影暑期成功所隐藏的必然性。
记：《赛尔号》这部网游产品有哪些吸引您的“点”？为什么没有选择同是淘米的《摩尔庄园》或是腾讯的《洛克王国》？
陈：对于《赛尔号》的了解来源于我们卡通先生CEO王磊的儿子，由于这个孩子的年龄正好是目前中国动画电影的主要受众年龄段，因此王磊一直以自己的孩子作为实验对象，以此了解当前中国儿童的兴趣走向。他是《赛尔号》的忠实粉丝，平时在学校里和同学们沟通最多的话题就是《赛尔号》，他们有个小圈子，生日派对上互相赠送的礼物都是《赛尔号》。通过市场调查，我们了解到在2010年初中国最火的儿童社区就是《赛尔号》，以上这些足以坚定我们对此品牌的信心，我们就毫不犹豫地投资改编这部大电影。
《赛尔号》最吸引我的有两点：第一，从它诞生到拥有数千万儿童用户，淘米公司没有投放过一分钟电视广告，也就是说它的成功依靠的是孩子们之间的人际传播，靠的是对儿童用户的服务体验，这对于我这个传统电视传媒出身的人来说很震惊，是对我传统思维的颠覆，儿童社区已经超越传统媒体成为当前独生子女互相沟通、娱乐的交流平台。第二个吸引我的“点”是淘米公司CEO汪海兵，他提出“孩子开心，妈妈放心”的淘米战略，和卡通先生“用电影给儿童和家庭带来快乐”是不谋而合，说明我们两家公司运营理念是一致的，所谓气场吻合。
卡通先生和淘米对于《赛尔号》的改编也是不谋而合，当淘米公司线上产品成功之后，其对于线下延伸发展也紧锣密鼓的开始启动，舞台剧、人偶剧、嘉年华、电视动画片，就像我前面提到的动漫产业链各端可以互为影响互为发展，淘米公司投资电影是早晚的事。
许多电影的合作源于偶然， 2011再次火爆银幕的《非诚勿扰2》，创作之初就是源于冯小刚与友人的一次饭局。“诚意”二字成为人与人相遇结合最大的基础，作为致力于全家型动画电影的卡通先生，无独有偶遇到了儿童游戏产业大亨淘米，同样一次误打误撞的饭局，同样的诚意沟通，成就了2011暑期最大的黑马，也让游戏与电影的结合水到渠成。
其实当卡通先生上门洽谈合作的时候，已经有很多公司在和淘米洽谈电影业务了，是否马上启动电影项目，对于电影投资未来会有哪些风险，所谓隔行如隔山，这些问题是当时最困扰淘米公司的。经过多次的沟通和谈判，淘米公司最终选择了卡通先生，用汪海兵的话来说，“我看中卡通先生，是因为在你们身上我看到了一个创业者的执着、激情和冲劲，这和我开创淘米公司时很相似，我们同为这个时代的弄潮儿，我相信你们。”
记：是否只有儿童网游适合改编动画电影？如果成人网游改编成动画电影，需要关注哪些“点”，相对于儿童市场，成人市场的风险是什么？机遇又有哪些？
陈：《赛尔号》等片的票房大捷让我们看到了一条从网游向电影发展的成功之路。然而，游戏与电影虽然“本是同根生”，都是动漫产业链上的环节，但互相之间没有必然的互为消费的需求，虽然这些儿童社区人气度都很高，但游戏消费者钟爱的是互联网上的在线体验，用通俗的话说此类受众很“宅”，对线下电影没有相应的消费需求，如何成功转化用户这才是此类电影的关键所在。儿童社区的受众还有上学时的课外沟通，成年游戏受众可能会更“宅”，转换率会更低。而且成人受众对于电影的挑剔度更高，思维更理性，他们选择电影首先看是否是大制作，是否有大明星坐镇，是否是名导演，中国动画电影目前还不具备以上三点，所以在大片林立的电影行业中还很弱势，这可能就是成人网游改编成电影的风险所在。
当然，鲁迅先生说过“世上本没有路，走的人多了，也就成了路”，中国电影特别是动画电影需要先行者，需要大家去探索，风险的背后就是成功。何况好莱坞此类成功案例也有很多，《里约大冒险》、《生化危机》、《波斯王子》也都是从游戏改编而来，中国成人网游一定也会诞生这样的案例，卡通先生也在尝试探索中。
记：陈总对有意进入动画电影市场的动漫企业和游戏企业的朋友有哪些建议可以和大家分享？
陈：呵呵，关于动画电影我也是一个探索者，今年十月我曾有幸在好莱坞求教于梦工场动画首席执行官杰弗瑞・卡森伯格，在此也将他的一些观点分享给大家。他说：“动画电影需要原创，原创就会有风险，风险的背后是成功和失败两种结果，没有原创就没有风险，小原创小成功，大原创大成功。”
我相信未来3年中国动画电影必定会诞生第二第三个“喜羊羊”，必定会诞生属于中国动画的“冯小刚”，也希望会诞生更多中国的“梦工厂”，让我们一起加油追梦吧！
记：最后，提前预祝《赛尔号2》等国产动画电影票房大卖！
陈：谢谢！