【摘 要】“写意”要求用简练的笔墨，描绘出丰富的形态和神韵，是中国传统绘画最主要的特征之一。中国画的“写意”精神是传统绘画的精华，是中华民族文化积淀的结晶，尤其是写意人物画，讲求人的艺术和艺术的人，人是作品的第一要义。“意”“笔”当先，叠加纵横，才是纯粹的艺术使命。
【关键词】中国画；写意人物画；写意精神；笔墨意象
在世界绘画史上，中国画亘古悠长的古典情怀带着千年的情怀书写着荡气回肠的史诗。中国画具有更精美更深邃而绵延不绝的传统精神，是中国源远流长文化的积淀，是中国人文精神的一种具象化的存在。中国画在描绘形态和神韵时，有自己的独到见解，它对实体形象，在进行总结、升华的过程中，追求的往往不是具体的形象，而是通过形象的总结、放大、变形，突出了寄寓性和抒情性。也就是通过具体形象的抽象表现，含蓄、隐约、曲折的表达作品的思想，以表现作者的高远情怀。其中之“意”本身有三个层次。第一是图像的大致略义，第二是图像的精气神、意象的精气神，第三是画家自己精气神的投入，这也是写意精神的精华真谛之所在。下面我主要通过写意人物画来浅谈这“意”之生命底色。
首先，人物画是直面造型艺术的人学，无论历史中的人，现实中的人，当他们有需要转换成艺术中的人时，承载的是作为主体的艺术家对人的社会及其个体性心灵的探究。有对人性的善恶的直面与批判，对仁者爱人、人为万物之灵、人应该是人的理想的期冀，同时也承载着对如何塑造人物、如何使中国人物画实现古今观念与形式转换的使命。人的历史和历史的人以及人的艺术和艺术的人追其根源是述说人是作品的第一要义。既然说到人，就必须畅谈“意”之第三含义，即创作者自己精神的投入！
有关于意向的精神方面，中国画写意人物画的绘画特点决定了其性质的“写意”性，抒发感情于画中是画者通过笔墨传神完成的。结合人物的背景，历史以及创作时候的突发的灵感，果敢的通过简练的笔墨绘画的同时，也就会不自觉的抒发感情于作品之中，画者的修养，品质，性情等因素也就跃然与纸上。画者寄托高情雅致于画中，是画家超凡脱俗、极纯粹的心境。如果没有画者感情的注入，便会沦落为技法和形态的空壳。“意”之所指，是一种精神，一种样态，“意”终究需建立在品格之上，立意不高，就不能到达上层之境。崇高的艺术定是出自真诚高贵的人格。古人有“得意忘象”等语，都强调超越表面的形象，求得本质所在。画如其人，一个心灵美好的画者，一个灵魂纯粹的画者，一个热爱生命的画者定会画出不凡的创作。
再次，来浅谈一下写意人物画所赋予的笔墨之意象。
水墨艺术的表现内容与表现形式的广泛性及可能性的探求的重点：第一，传统水墨语言特别是显得自由性，是动性与体面造型的严谨性的有机结合；第二，水墨可能的抽象形态。第三，画者自身创作的灵感之主观能动性与灵动水墨的有机结合。
笔墨的塑造挥洒要和人物造型相互匹配，契合无间。
用简练的笔墨刻画出复杂对象的“神”则更是难上加难。这就要求绘画之人拥有更高的对人物的造型能力。找到人物的核心灵魂，抓住并放大其本质，淡化非本质的东西，注入自己的意念，这样才能用洗练精到的笔墨刻画出传神的人物形象。齐白石曾经所说--妙在似与不似之间。实质上也就是所谓写意人物画所追求的以形写神之论断。然而以形写神不是写意画的独有专利即它是中国画的精神传承。从艺术表现来看，画者内在心中之“意”，是完善画面形象神似且是有精气神韵的先决条件。“意”在写意画理论中，除代表了画家的主观意志、情思、情意、意蕴、画的意旨，还指画家对神韵、神似、生意及意趣等审美内涵的追求，以及如何以笔取势，如何以湿笔取韵，如何表现笔墨形式的“疏”“密”等问题。可以说，中国古代画论之“意”既表现的是画家的审美理想及审美追求，又体现的是绘画技法的表现原则及文化精神。唐代的张彦远说过“今之画，纵得形似而气韵不生、以气韵求其画，则形似在其间矣”。此语中的。“形似”，其实就是具有主体气息的“意似”，它指明传统的中国画中的艺术形象具有丰厚的“写意性”。
这些都是中国画者发自内心的本能的思想资源，而这些资源与画者人生际遇的经验完美相契合，又变为画家流动不居的如何以笔取势文化思维、文化修养、文化创新与文化人格。世俗的超脱，使虔诚的画者更能彻悟世界与人生的真谛。究其意义来讲，画者的创作就是在表达自己的一种对物象的感悟。不能大话到一个什么高度，但至少是内心赋予的灵感。中国哲学中的心与物、一与多、入与出、虚与实、动与静及常与变体现在中国画中则表现为形与神、干与湿、浓与淡、近与远及疏与密等如此多的美学审美范畴，构成了有机多样的对立与统一，这种诚实的绘画语言是一种感悟，“悟”为中国画创作提供了社会实践的活力，把绘画作为修身养性的手法，感悟生活，生活的源头活水，永远不会干涸，谁能觅得丰富的艺术甘泉，还要看他的慧性与诚心，这种独特的大彻大悟精魂为中国写意绘画艺术提供了一个超越时空的创造范畴，使写意画具有了“超以象外”的东方气质。
意象造型是经过高纯度与高精度写实主义训练和蕴育之后的不似之似；其次，意象造型的核心即是“意”，是形象的审美趣味和精神品质；再者，意象造型理论极度地扩张开从写实到抽象之间的广大表现领域，为形象和笔墨的表现丰富多样性提供了合法坚实的基础。
意象造型之造诣论断在极大的迸发出笔墨自由舒张表现力和抒情性的同时，也让人物形象纯然的体现了哲理的意味。笔墨丰富变幻，感悟，在倾力创作中，广博的才情和想象纵横，致使笔墨的趣意、抒情、韵味远远超越了本体的主题和物象。这本能的造诣皆是纯粹的艺术使命！
笔墨的语言是耐人寻味的含蓄表达，有意的将意象叠加有益于放大笔墨语言的多义性与独到的形式美感。这或许正是我们现代人所追求的一种味道，与丰富的生活相吻合，所表现的艺术性渲染力却有一定的高度，低调且华丽。
最后，谈一下我在学习写意人物画时对于线条意象的感悟。在学习初期，不太理解这种线条艺术，似乎精气神于一体，看似简练确不失变化，线断气不断，洒脱相走，气韵生动，很富有韵味。观察导师作画的同时，发现这种精到的线条是写上去的，并非画上去，初感写意的趣味与玄博。
“笔”，一笔下去，既有体面，也有光影明暗，既有质感，更有墨色本身的意味和书写意境，从而进一步丰富了中国画“笔”的内涵。通过笔的多义表达，创造性的解决了中国画的写实造型和写意笔墨间融洽对接问题。在因形遣笔以描述形象真实的同时，更是让笔的行走听凭内心情感的挥洒，相得益彰，从而将“写”的抒情性贯穿了整个创作。另一方面，这种“写”出的线条组合成了具有塑造感的笔墨图式，从而完成了一种雕塑般的形式构成。这种精到的笔墨也便以“写”为“塑”而不至工板，又因“塑”为“写”而不至虚妄。如果说，素描加笔墨的中西结合只是一种皮毛嫁接，那么，或可以说这种“写”“塑”互用，已经进入中西造型艺术间更为本质的、纯粹的传神对话。
综上所述，何所谓“意”之生命底色？亦虚亦实，玄妙即在其中，是画魂，是精髓，是灵魂的撼动。可能究其奥义就是浑然天成的一种心境的灵动，以心致“意”，用那种纯粹原始的灵魂触动与笔墨的挥洒澄澈且深刻的诠释了生命的底色！
【参考文献】
[1] 张彦远 历代名画记:论画六法 1997
[2] 冯远 《冯远中国画作品集》 《‘人’的艺术和‘艺术’的人》