中图分类号：G718 文献标识码：A 内容摘要：二声部视唱作为视唱练耳教学中重要的组成部分，相对于单声部旋律音乐来说，具有更加和谐、丰富、立体的特点，对培养内心听觉发挥着极大的作用。而内心听觉是一种构成内心音乐意象的能力，这对学习音乐是非常重要的。本文通过对二声部视唱练习方法的分析，探究其对内心听觉培养的作用。
关键词：二声部视唱；内心听觉；视唱练耳
一、内心听觉的功能与重要性
内心听觉的内涵可概括为内心听觉的概念、内容、表现形式与依据四个方面。内心听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过由浅入深、由表及里的训练可逐步提高和发展。内心听觉分为旋律性内心听觉与和声性内心听觉两项基本内容。旋律性内心听觉是对单声部旋律的想象和认识能力，和声性内心听觉是对多声部音乐的想象和认识能力。和声性内心听觉在相当发达的旋律性内心听觉的条件下发展，是内心听觉的最高阶段。
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内心听觉是在心中有音的基础上强调声音在心理上的自如运用，它是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力。因而，无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中，这一心理过程都显得尤为重要。
二、内心听觉能力与视唱练耳能力的相互作用
视唱练耳包括认识音乐的文字(乐谱) ,会听、会唱,它是表现音乐、理解音乐、欣赏音乐、进行音乐创作的基础,也是探索音乐奥秘所必须具备的技能。那么,在视唱练耳教学中,这些技能是怎样形成的?又进行哪些心理活动呢?从信息加工理论的观点来看视唱的实质是信息转换过程——从视觉信息转换成音响信息。具体地讲,就是学习者将乐谱通过视觉感受输入中枢神经系统的有关处理器,转换成指令作用于声带使乐谱所运载的音响信息准确的复现出来。前苏联心理学家捷普洛夫认为,内部听觉就是音高听觉表象,即能随意地使用反映音高关系的听觉表象能力,这种能力表现在能再现听到过的旋律,并能歌唱出来。因此对于学习音乐的学生，要想获得良好的内心听觉，视唱练耳的训练是非常重要的。
三、二声部视唱与单声部视唱训练的异同
首先无论是二声部视唱还是单声部视唱训练其训练的目的都是为了培养学生具有良好的内心听觉，和良好的音准把握能力。二声部视唱又包含了和声性二声部视唱与复调性二声部视唱。二声部视唱与单声部视唱的本质差异就在于，首先，单声部视唱只有一个旋律，只讲究旋律横向的线条感。而二声部视唱的旋律的音高是在两个不同的高度上，这就要求我们必须要同时关注纵向和横向的音高关系的平衡感和和谐感。再者，从律制上看，单声部视唱主要使用的是五度相生律的音高感觉，而二声部视唱则主要使用的是纯律的音高感觉。但复调性二声部视唱又有别于和声性的二声部视唱，复调性多声部视唱曲是指：两个或两个以上声部的旋律具有独立意义，并按一定的规律有机结合，呈立体多层次织体结构的音乐形态。和声性的多声部视唱曲是指：以某一声部旋律表达主要内容，其他声部以各种主调音乐风格形式作为衬托的音乐形态。二声部的每个声部是多人的一种群体演唱方式，而群体演唱方式必须在音准上保持统一和平衡。这种统一和平衡音准的获得是建立在各个演唱者的互相倾听的基础上的。因此，必须培养学生学会在复调性二声部视唱中相互倾听以获得本声部和谐一致的音准，同时也必须在声部与声部之间相互倾听以获得整体音准的统一与平衡。只有在这种相互倾听、相互比较和相互靠拢的主观条件下，才能真正做到二声部视唱的音准。可见在唱一个声部，倾听其他声部，并能不断提高调整自己声部音准的能力，使之达到准确、和谐、平衡的音准，形成完美的音乐形象，这也是是二声部视唱教学的重要任务之一。
四、通过二声部视唱训练培养内心听觉的训练方法
（一）节奏性内心听觉训练
音乐记忆力是进行音乐实践活动的基本能力之一，音乐才能的体现及形成的先决条件也是音乐记忆力。节奏的训练能够增强音乐记忆力。在进行实际教学的过程中，节奏的读、打方式应灵活多变。在以往的节奏训练中，读、打节奏是较为常用的，特别是将两种方式结合的方法即读节奏型手打基本拍或者是手打节奏脚打基本拍，这种方式从学习节奏开始就一直沿用，对于二声部节奏来讲，立体思维的训练需要借助多种能够制造声响的物质，如各种节奏性乐器等等，将节奏训练多样化，增加节奏训练的兴趣。针对以上对于二声部节奏的分析，二声部立体节奏训练应从以下几个方面入手：
第一，在训练时，将二声部节奏利用不同乐器音色的个性来刺激被训练者听觉的分辨性，进而培养学生的多声节奏思维能力。例如，一个学生打铃鼓，另一个可以选择三角铁。手持铃鼓的学生演奏固定节拍，而三角铁则可以演奏节奏。这些熟练了以后，可以加大难度，两个声部都演奏节奏型，一个声部的节奏型相对固定，另一个声部的则变化较多。再加入第三声部，例如使用响板演奏第三声部更加复杂变化的节奏。
第二，集体训练二声部立体节奏，以强弱对比的形式进行二声部立体节奏训练。分声部练习二声部立体节奏，与二声部视唱有着异曲同工之处，每个声部随着音量的变化而体现出重点不同，例如第一小节，一声部可以稍强，二声部相对较弱；第二小节一声部可稍弱，二声部稍强。这样既能关注本声部的节奏进行，又刺激听觉对其他声部的注意。
第三，采取多种检验节奏训练的成果形式，以二声部节奏表演代替固定的节奏训练。节奏表演类似于非洲或是拉美一些国家的节奏性乐器表演，但不同的是节奏的立体表演可以采取众多的形式和运用众多的节奏乐器，几人一组形成独立的节奏声部，例如将同学分成两组，每组两人，一人演奏另一人表演，每组分发不同的节奏乐器，表现不同的动物形象，这样通过不同发生体的有意结合进行较为新颖的表演，同时也增强了二声部节奏训练的趣味性。
（二）和声性内心听觉训练
和声性二声部视唱是建立在和声学理论基础上的, 音程及和弦的结合与解决构成了二声部视唱的主要运动规律, 也是二声部视唱音准的基础。音程与和弦纵向与旋律本身横向的交织感, 是把握音准的困难之所在。内心听觉的监控和调整, 是解决问题的根本。教师应从一开始就采用多种方式, 养成学生“ 倾听” 的习惯。如最初接触的二部视唱, 可采用学生轻声唱一个声部、钢琴弹另一声部, 高低声部随时互换, 有间隔地默唱, 课后则要求学生自弹一个声部、唱一个声部等方式,这些练习都有助于学生在养成唱的同时能倾听另一声部和整体音响的良好习惯, 使学生自觉地运用内心听觉, 有意识地调整自己的音高倾向。不协和音程与变化音是二声部视唱中音准的难点,学生经常由于遇到不协和音程和变化音而出现跑调现象。这是由于对这些音程不敏感, 缺乏内心听觉支持的缘故。所以,在进入乐曲练习之前, 可先做单个音程的构唱, 要求学生倾听音程本身的色彩, 结合调性进行练习。如同为三全音,增四度具有扩张感, 减五度则内敛，同为七度音程, 大七度更富动力感与倾向性, 因而紧张度较小七更强。这些音程在调内都有自己不同的解决方向, 因此要求学生在唱出音程的同时, 内心要预想解决的音响, 通过与钢琴的对照、自己的构唱等方法, 逐步建立起此类音程的内心听觉概念。而变化音程的练习则要在横向旋律上分析清楚变化音的性质, 并在纵向上分析与前后音程之间的关系, 以自然音级为依靠, 唱好变化音程。
（三）复调性内心听觉训练
复调性二声部视唱是建立在复调理论基础上的, 复调性的二声部视唱指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成的视唱曲，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性造成前后呼应，此起彼落的效果。
复调性二声部视唱的第一个特点便是独立性，独立性可以使我们按照上文中的直观层面与理性层面的分析进行直接的情感表达训练。第二个特点便是整体性，整体性体现着二声部的内在联系，在二声部视唱情感表达的训练中整体性体现在乐段的开始与结束，乐句的开始与结束等位置，训练时应着重分析。在二声部视唱练习到一定程度后，可以加入卡农性多声部视唱。卡农性多声部视唱指一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。卡农性的多声部视唱特点非常明显，同一旋律在相隔一定拍数的几乎完全的重复对于情感的表达也是相对容易的，分析清楚首个声部的情感元素，多声部的表达也相继呈现，这更加有利于培养学生良好内心听觉的能力。
综上所述，视唱练耳与培养内心听觉是相互辨证、相辅相成的。良好的内心听觉是通过视唱练耳训练来得到的，想法，良好的内心听觉有可以提高视唱练耳的能力。视唱练耳的一个重要的教学目的就是为了培养学生的内心听觉，例如音准、节奏等，而良好的内心听觉能力则也为视唱练耳能力的提高起到了一个不可估量的作用。
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