我的职业是一名作曲家。在英文中“ 作曲家”这个词是“ composer ”，意指编写音乐的人。通过英文单词的解释，应该比较容易了解我的工作内容。 我的工作充满了创造力
以电影来说，假设现在有部电影要开拍，而且希望由我来为这部电影配乐时，我的工作第一步就是阅读脚本。如果是宫崎骏导演的动画作品，则是先看画好的分镜头脚本。我也会事先询问导演，他脑海中描绘的是何种景象，或他有什么样的要求。接下来的工作就是针对主题，从整体的角度构思要使用哪种乐器、什么风格的曲调。最后则是决定要在哪一幕配上什么样的乐曲、乐曲长度几分几秒，再与导演商量总共需要几首乐曲，再实际开始创作，将作好的曲子录制、混音。以上就是我的工作。
换句话说，虽然一部电影的配乐制作工作交到了我的手上，却不代表我可以天马行空地创作，完成的作品必须符合整部电影的世界观才行。电影的主控权掌握在导演手中，导演若是表示“ 这首曲子完全不对”，即使我觉得再好也没有用，还是要重作。
话虽如此，创作配乐时，也不能一味地遵循导演的想法或画面本身。如果完成的作品只是力求合乎导演的构思范围，就不会是有趣的作品。想要制作电影、从事导演工作的人都充满着创造力，并将自己所有的心力都投入在电影的拍摄工作上；因此我也必须提供毫不逊色的作品。其实导演要的是具有新意的配乐，这份新意要能够突破导演要求与想象的框架。
制作《哈尔的移动城堡》的配乐时，到了要决定主题曲的阶段，我准备了一首曲子，不管是谁听了都会觉得完全适合宫崎骏导演的动画；同时我也提出了另外一首作品，虽然有些担心与电影的主题有所出入，不过我自己还是想用这首作品当成主题曲，最后导演采用了后者。说实话，我感到很高兴。
运用创造力从事重要工作的人不喜欢了无新意的东西，因此我每项工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得动用所有感觉，并将自己逼到极限。超越一般思考架构的作品就是从这种状况之中孕育而生的。与各个行业活跃在第一线的专家合作，虽然会有许多辛苦的地方，却能激荡出超越想象的火花，相当有趣。
心灵的基本建设始于规律的生活
若想要具备创意，又要持续完成许多工作， 打造一个不受情绪影响的工作环境也很重要。以我个人而言，开始作曲工作时，我会留意让生活维持固定的步调，尽可能过着规律、平顺的日子。
制作电影配乐时，每部电影需要创作出20 至30 首左右的曲子，而工作时间是一个月左右。因此，必须事先分配好每天的进度，不能以悠闲的借口放纵自己，比如今天没有心情，所以写不出来之类的理由。即使没有心情、身体状况不好，如果不按照进度进行，就无法准时完成。因此，就算身体有些不舒服、心情欠佳，也要设法不打乱自己的步调。
创作电影《哈尔的移动城堡》（宫崎骏导演，2004）的配乐时，为了专注于作曲，我一直待在小渊泽的录音室。具体而言，我每天的时间大致分配如下：
早上9 点45 分，在手机闹铃声中醒来。
喝杯咖啡，10 点到附近山上散步1 小时左右。
11 点半左右，享用早午餐。
冲个澡后，12 点多进录音室。
专心作曲到晚上6 点。
6 点用餐。无论肚子饿不饿，强迫自己一定要吃晚餐。
7 点半再回到录音室内作曲，直至凌晨12 点或1 点左右。
接着，喝酒缓和紧绷的神经，做做伸展运动放松身体。
躺在床上看书，准备就寝。大约凌晨3点半至4点左右入睡。
若再认真一点，也可以不吃晚餐一直做下去，或彻夜赶工。但是，这么做的后果将导致负荷过重，隔天的效率一定会降低。作曲家如同马拉松选手一样，若要跑完长距离的赛程，就不能乱了步调。
借助固定的步调，制造出容易保持专注的工作环境，并且调整好自己的状态。如此一来，就几乎不全受到情绪起伏等因素的影响了。
10天内写出11首三管编制的交响乐团版配乐，这个不可能的任务就是如此实现的。
《哈尔的移动城堡》的电影配乐创作有如神助，是理想中的工作情况。然而，并非每次都能如此顺利。
以一首主题曲连贯整部片子
一般而言，最主要的主题曲出现的地方并不是很多。然而，在《哈尔的移动城堡》的33 首配乐中，虽然每一首都经过编排，仍出现了18 首主题曲。这是宫崎导演的意思。但讨论这部电影的配乐时，宫崎导演对我提出一项新的要求：“ 我想以一首主题曲连贯整部片子。”
导演在电影印象音乐专辑《哈尔的移动城堡交响组曲》完成后，才提出这项要求。《哈尔的移动城堡交响组曲》请来知名的捷克爱乐管弦乐团（Czech Philharmonic Orchestra ）担任演奏，并在伦敦的艾比路录音室（Abbey Road Studio ）进行混音工程（ 最后的音乐修整），这是当年因甲壳虫乐队录制专辑而声名远播的录音室。不仅如此，录音师还是原本担任我的助理录音师的赛门·罗兹（SimonRhodes ），他自己闯出名号之后，现在正在帮约翰·威廉斯（ John Williams ）录制《哈利·波特》的配乐。尽管有着如此豪华的阵容，宫崎导演仍然提出新的要求，让我的自信心稍微受到打击。
两个小时的时间就以一首主题曲连贯？这可是相当大的冒险。作曲时，让主题曲本身可以听起来悲伤，也可以听起来喜悦，然后再将主题曲做出各种变奏。的确是有这种做法没错，但变奏的曲子最好不超过整体配乐的三分之一。
电影中，苏菲的年龄一下子由18 岁变成90 岁，这是宫崎导演最在意的一点。人在转眼间变老，而且随着场面变换，容貌会产生微妙的变化，一下子年轻，一下子又变老。宫崎导演清楚地指出，为了让观众从头至尾都能感受到这种变化，就像苏菲始终保持着自己的心意一样，希望音乐也能有一贯性。在《哈尔的移动城堡交响组曲》里，已录好了苏菲的主题曲……但我感到相当的泄气。
然而，我只是负责配乐工作，即使参与制作一部电影的时间再长，顶多也是半年至一年。但是，如果导演从策划阶段就开始参与的话，再怎么短也有两年或三年的时间。如果是宫崎导演的话，想必构思这部电影已经长达四五年（ 以想法成形的那一刻算起，甚至可能长达了10 至20 年）。最了解整部电影的人非导演莫属。除了对导演表示尊敬之外，同时也是出于信赖。我认为应该在自己最大限度内，尊重导演的要求。这就是我对于电影配乐的基本态度。
因此，虽然感到泄气，也要让自己打起精神，重新创造一首用来连贯全片主题的旋律。
与导演的这次对谈是在2003 年11 月。来年2 月，我带着3首写好的候选曲，出发前往宫崎导演的工作室。一直以来都是让导演听试听带，但是这次我决定亲自以钢琴弹奏，我的直觉告诉我这种呈现形式的效果会比较好。
在宫崎导演的工作室“豚屋”里，包括宫崎导演在内，制作人铃木敏夫、音乐总监稻城先生都已经在那里等候。我的心情相当紧张，而且宫崎导演甚至煞有其事地将椅子搬到钢琴旁边来坐，让我担心自己心跳的声音会被他听见。
于是，我首先弹奏第一首曲子。弹完后，宫崎导演用力地点头微笑，铃木先生也像是还可以接受的样子，我松了一口气。
趁着这个气势，我更改了弹奏乐曲的顺序，先弹了原本排定在第三首的曲子。
“嗯……顺序或许稍微有些不同，但我也做了这样的曲子。”
我连与宫崎导演互看的勇气都没有，直接对着钢琴的琴键就弹了起来。
这首华尔兹的难度不是很高，但我却在弹奏的中途卡住而停了下来，当时的心情如同是考生一般。在极为紧张的状态下弹完后，制作人铃木敏夫将整个身子往前倾，两眼炯炯发光地说：“ 久石老弟，这首有意思！嘿，宫崎导演，蛮有趣的吧？”宫崎导演一副难以判断的样子，笑着回答说：“ 这个嘛……”导演下一秒钟马上对我说：“ 可以再演奏一次吗？”这时候，导演眼里已经收起了笑意。
第二次演奏结束时，两人同时开口：
“好！这首好！”
“与以往的都不一样，这样的曲子。”
之后，我又被要求弹奏这首曲子好几次。虽然这几个月来过得水深火热，但所有的痛苦在这一瞬间都变成完美的结局，一点也不觉得辛苦了。迄今为止，我为宫崎导演制作过好几部电影的配乐。我知道只要有一次作得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。辛苦归辛苦，但这份无与伦比的喜悦会让所有的付出不会白费。