摘 要：随着纪录片表现手法的发展和丰富，主观镜头在纪录片中的运用也多起来。主观镜头对纪录片的真实性构成一定的威胁，但它一定程度上是真实的。它是一种表示片中角色观点的镜头，是一种纪录片的艺术表达，丰富了纪录片的表现手法。但对于主观镜头的运用应该谨慎、合理。
关键词：纪录片 主观镜头 真实 艺术表达
纪录片问题一直是个热门话题，自从张以庆的纪录片《英与白》诞生之后，有关纪录片的真实性以及纪录片的艺术表达的讨论就更加热烈。现在的一此纪实作品也逐渐摆脱原有刻板的拍摄、编辑模式，适度运用主观镜头，因此人们越来越多地对纪录片的真实和客观表示怀疑。
但是当事实胜于言表之时，所有的言语都显得苍白、无力，而且多余。纪实不是目的，只是一种手段、一种方法。创作者通过纪实的手法，进行自己有目的的创作。主观镜头的运用在一定程度上丰富了纪录片的表现手法，它在某种意义上也是真实的。
一、什么是主观镜头
主观镜头是相对于客观镜头而言的。它是一种模拟画面主体(可以是人、动物、植物和一切运动物体)的视点和视觉印象进行拍摄、表示片中角色观点的镜头。①当角色扫视一场而或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。这种镜头使用主观性角度，追求主观表现性，一般从剧中物体的视点出发来传递信息。
在张以庆的《英与白》主观镜头是比较明显的。在片子的开头，人都是180度的倒置，眼前的世界是颠倒的。再看下去，才知道是出自隔着栅栏的杂技团的饲养室里的大熊猫的视角。大熊猫喜欢仰卧，仰卧的大熊猫自然把世界给看反了。这是一组有趣而又有指向的镜头，这组镜头为整部片子定下了基调。熊猫的眼睛实际上是创作者的眼睛，这是典型的主观镜头。
与客观镜头的分观纪实性相比主观镜头追求的正是这种不同寻常、出人意料的画面效果，追求的正是这种效果对受众视觉及心理的冲击。当主观性角度所拍摄到的影像展现在荧屏上时，观众往往会惊讶于这种与通常所见不同的视觉和新理感受。这样看来主观镜头的运用拓宽了纪录片表现的范围，使得纪录片鲜活起来，不再是枯燥的“说教”、“反省和批判”。
拟人化的视点，往往更容易调动观众的参与感和注意力，其明显的主观色彩，更容易引起观众强烈的心理感应，让观众产生身临其境感同身受的效果，或使观众和模拟对象进行情绪交流，获得共同的感受。
二、主观镜头不等于故事片的虚构
张以庆说，在纪录片《英与白》的整个拍摄过程都尽量遵循“客观”、“真实”的原则。“与拍摄其它纪录片没有太大的区别，尽量不打扰拍摄对象，几乎是见到什么就拍什么，从早到晚守在那间几十平方米的房间里，整整拍了十个月。”②也就是说在主观镜头运用中，导演并没有主观干涉被拍摄对象，而是用特殊的视角。如果制片人对拍摄对象进行导演，这样的场景是虚构的，这就是一种典型的主观干预。当然一部纪录片不可能做到绝对的客观，这一点是毋庸置疑的。但我这里说的主观干预是强调他不存在摆拍和导演，不是虚构的情节。
但有人可能要说被誉为“纪录片之父”的弗拉哈迪，在他最成功的影片《北方的纳努克》中曾使用“搬演”的手法来让优秀的猎人纳努克重新展示爱斯基摩人古老的捕猎过程，似乎是为了达到一种试图用图像的方式来记录某种自己认为有趣或具有文献价值的东西。但是我们要看到时代的局限性以及条件性。而且“虚构”是完全依据曾经存在过的或者现在无法拍摄到的状态进行的重现。“虚构”要完全依赖历史“真实”，给历史一个表象的还原。纵观许多纪录片，虚构不失为再现“真实”的一剂良方。可是类似的搬演活动却在20世纪90年代受到了严厉的惩罚。在1993年发生在日本NHK的“作假”事件中，不仅NHK的会长在电视上发表了“谢罪讲话”，而且该片制作人被迫停职降薪。③
纪录片创作中的“虚构”手法与商业电影中的表演是不可同日而语的。记录者应当尊重事实，记录事实，虚构是一种改造，鱼目混珠式的局部、细节的虚构是纪录片创作所不能允许的。如果跨过了这一步则意味着纪录片的消亡。主观式的想象、判断是另一种改造。
主观镜头并不等于虚构，因为主观镜头只是转换一下拍摄的视角，虽然它也是在作者的想象中的，但或许它是客观存在的，只是我们还无法理解。虚构更多的是故事片。虽然现在有纪录片故事片化倾向，但我们还得尊重一定事实上的客观。主观镜头的运用看起来纪录片比较主观，但是那些看上去很“主观”的纪录片实际上是作者很“客观”地赋予了纪录片一种很“主观”的形式。
三、主观镜头是一种艺术的表达
一般来说，纪录片是强调对社会生活的“客观”纪实，排斥创作者主观思想的明白介入，排斥直接的思想灌输和说教。但是纪录片毕竟要通过艺术的表达，而不是纯客观的纪录。实际创作告诉我们主观介入不可避免，只是程度不同。纪录片无论再客观，都有创作主体的主观认同、主观选择、情感的注入、美学观念的渗透。虽然相较其他艺术，纪录片可能更克制、更隐蔽一些，但终究逃不脱这一法则。用格里尔逊那句经典话说，就是“真实事物做一种有创意的处理”。以“客观真实”单一视角替代对“真实”全面考察，导致纪录本性与艺术表达的简单对立。“对纪录片的纪录本性与艺术表达两者关系的正确把握，合理的路径是引入艺术真实这一中介环节。因为艺术真实既包括了纪录本性所需要的客观性，又有艺术表达。”④
纪录片创作实际也为此提供佐证，无论是纪录片大师伊文师的早期《桥》和《雨》诗意化呈现，还是封山之作《风的故事》的极具想象力的表达；也无论是梅索斯兄弟怎么极不情愿看到墙壁上的“苍蝇”掉落地下；抑或基耶基罗夫斯基在《初恋》中坚持了绝大多数场景的“客观冷静”纪录，还是“晚节不保”，在最后初为人父的他和大人孩子一起回家的路上，还是响起了主观性、虚拟性的欢快音乐，画面也更加纯美。近年法国的一系列的生态纪录片：包括《迁徙的鸟》、《帝企鹅日记》等等都为纪录片的创作的主观特性提供明证。拿创作者自己(创作了《远在北京的家》的编导陈晓卿)的话说，“镜头纪录的是被我的心折射的现实，那里面有我的审美情感，有我的人生体味，有我的喜怒爱憎，有我的镜头诉说，而这一切又如片中在纪录的人的生存状态上。”在这些纪录片中运用主要的是一种主观视角和主观镜头，创作者的思想或倾向，往往是隐而不露的，它隐蔽在生活本身的过程之中。
而主观镜头就是艺术表达的一种。纪录片制片人从被拍对象的视角进行拍摄，这是挖掘出的，或许非人类的物体它们本身也存在着一定的，通过镜头表现出来。物体也是有生命、有思想的，只是人类还无法用科学或技术的手段证明。主观镜头可能是给它们一种话语权，让它们呈现出自己的特点。
四、运用主观镜头应该注意的问题
在一部纪录片中，如果需要用主观镜头，那么它要合理。首先要区别故事片中的主观镜头与纪录片的主观镜头。故事片中的主观镜头想象和创造，表现主观视角和感受，加上后期编辑制作以及电脑特技，故事片中的主观镜头也大胆而多样。纪录片的主观镜头就要小心而谨慎，不然容易与故事片混淆。
其次，纪录片的制作人是借助摄影机去接近或理解或关注镜头外面的人、物或事情，摄影机对被拍摄者，不能对被摄对象构成任何权力的威胁。
纪录本性是纪录片存在的依据和根本，是谈论和创作纪录片的不可动摇的生存法则。作者通过纪实的手法，进行自己有目的的创作领悟纪录片的主题、创作者要表达的思想感情。主观镜头是纪录片拍摄手法中独特的语言，主观镜头的运用赋予了纪录片新的生命和活力。应该合理把握主观镜头，有了艺术表达，纪录片才能多姿多彩；寻求多样表达形态，纪录片才能有广阔的生存发展空间。
注释：
①吴晓麟刘驰：《新奇的视界不容忽视的主观镜头》.东南传播2007年第二期。
②张以庆：《记录与现实兼谈纪录片〈英和白〉，《视听天地》纪录本牲・艺术真实・艺术表达。
③刘如文：《纪录本性・艺术真实・艺术表达》苏州工艺美术职业技术学院学报。
④《关于纪录片的思考》 http：//www.省略/b328464/d18048188.htm。
参考文献：
［1］单万里.纪录与虚构.载于单万里主编：《纪录电影文献》.北京：中国广播电视出版社，2001年版.
［2］洪国舫.纪录片的主观干预.电视研究，2002/02.
［3］刘如文.纪录本性・艺术真实・艺术表达.苏州工艺美术职业技术学院学报，2006/04.
［4］关于纪录片的思考.http： // www.省略 /b328464 /d18048188.htm.